山西民歌《桃花红杏花白》艺术特色及演唱技巧

李佩玉

（山西大同大学 音乐学院，山西 大同 037009）

《桃花红杏花白》继承了山西民歌独有的特色，歌词婉转动人，具有浓厚的地方风味。《桃花红杏花白》具有极强的抒情性，节奏欢快明朗，尤其是丰富的节奏变化使歌曲的情感更为饱满，因此，在演唱时要通过节奏、节拍的变化来展现歌曲本身特有的意韵。

一、山西民歌《桃花红杏花白》简介

《桃花红杏花白》由山西左权民歌改编创作而成。歌曲以优美的旋律、明快的节奏描绘出一幅欣欣向荣的景象。20 世纪90 年代后期，曲作家王志信与词作家刘麟联手，共同创编了新时期民歌作品《桃花红杏花白》。王志信将山西民间歌曲《桃花红杏花白》《会哥哥》作为音乐素材，运用巧妙的作曲技巧将两者融为一体，创作了一首新的音乐作品。原来的两首开花调结构较为简单，主要反映农村地区青年男女间质朴的情感，展现他们对幸福生活的热爱。在改编歌曲时，王志信以两首原曲为基础，结合改革开放的时代背景，对歌曲主题进行了升华。尤其是歌曲当中最后一句唱词，既充分表现了当时农村青年男女对爱情的强烈渴盼，也表达了广大群众对党和国家的热爱和赞颂之情。

二、山西民歌《桃花红杏花白》的艺术特色

（一）曲式结构自然流畅

改编之后的《桃花红杏花白》采用三段式的曲式结构，将两首原本风格完全不同的左权民歌组合成为一首大型声乐作品。未经改编之前的《桃花红杏花白》是一首著名的开花调，总共包含8 个小节，采用2/4拍的节奏。乐句发展进程以六声音阶级进为主。而另一首民歌《会哥哥》则主要采用具有极强舞蹈性的节拍，音乐结构十分欢快，富有活力，旋律同样采用级进的方式，在一个八度之内完成行腔，显得极其流畅。

经过改编之后的声乐作品《桃花红杏花白》以两首体裁短小的民歌为素材，保留了原有的旋律，基本上未作修改，只是略作扩充。A 部分的素材主要来自山西当地的民歌《桃花红杏花白》，B 部分主要以《会哥哥》为素材，在节奏、速度等方面和A 部分形成鲜明对比。第三部分A1 以A 部分为基础，但音乐旋律稍微进行了调整。A 部分最前面的四个小节以民间歌曲《桃花红杏花白》的原始旋律为基础，但是，音乐的节奏从2/4 拍调整修改成4/4 拍，增强了歌曲本身的抒情性，歌词也进行了创新，使整个故事情节更为完整。之后的小节则以前面四个小节为基础，经过创新变化而成，旋律仍然以左权民歌中的大跳为主，采用当地的方言与旋律相配合，十分自然地过渡到B 部分。进入B 部分之后，速度开始加快，节奏的舞蹈性显著增强，曲风变得更加欢快热烈。前面十二个小节主要采用小调《会哥哥》中的旋律，之后的小节开始逐渐发展，音乐旋律与之前的小节极其协调，具有浓郁的山西民歌风味。A1 部分是A 部分的再现，但歌词、旋律均有所创新，使歌曲的主题得以升华。以虚词“啊”字为例，在音乐旋律上采用了起承转合的表现手法，使整首乐曲的结构更为完整。

（二）歌曲唱词清新淳朴

《桃花红杏花白》的歌词来自当地民众的生活实践，所以，演唱时需要运用当地的方言。这也体现了不同地域的民歌特有的风味。

歌词第一乐段主要描绘了阿妹与心上人共同看花的美好场景，哥哥一路不辞艰辛、翻山越岭，终于见到日思夜想的阿妹，心中充满了欢快、喜悦的情感；第二段唱词则表现了两人一起憧憬美好生活的场景；第三段则是对这前两段的升华，展现了改革开放后农村的全新气象，以及人民群众幸福的生活。唱词大量运用了比兴的手法，通过运用不同形式的比喻来体现事物的特征。左权一带的“开花调”经常运用各类比兴方式，花其实是生活当中常见的事物，花开之时格外美丽，引人注目，人们常常将自己的感情寄托在五彩缤纷的花儿上，用花儿抒发内心强烈的情感，王志信改编的《桃花红杏花白》从首句开始就借桃花、杏花来表达内心的喜悦之情。歌词当中，作者将杏花比喻成海，引导听众想象阿妹与哥哥在花海当中见到彼此时开心幸福的情景。

（三）语言音调灵巧有趣

在对原曲进行改编创作时，为保留山西民歌特有的韵味，作者在歌曲当中采用了许多山西当地方言，比如“啊个呀呀呆”等，在传统的左权开花调当中，“呆”的意思是亲切、可爱，方言土语的运用不仅极大地增强了歌曲本身的地域特色，还体现了当地民众特有的生活习俗及思维观念。此外，方言的运用使歌曲的内涵更为丰富，极大地增强了歌曲本身的故事性、情感性。灵巧有趣的语言赋予了歌曲极强的生命力，也让更多听众深刻地感受到山西民歌独特的魅力。

三、山西民歌《桃花红杏花白》的演唱技巧

（一）节奏控制技巧

从节奏上看，原始民歌《桃花红杏花白》从第一小节到第二十四小节均采用2/4 拍，第1 小节到第7小节采用欢快的自由板，从第8 小节到第15 小节开始进入主题。在对原曲进行改编的过程中，作曲家结合歌词的特点，有意识地在旋律当中加入切分音，使节奏得以延展，因此，在演唱时要注意处理好抑扬顿挫，在演唱字头的“看”字时，要注意气息的控制，往前送出字头，才能通过演唱塑造更鲜明的音乐形象。由于节拍的关系，这一段要控制好速度，要唱得抒情。

从25 小节开始，音乐的节奏变快，开始进入快板，音乐旋律的舞曲性明显增强，与A 段形成鲜明对比，也为乐曲之后的发展奠定基础，音乐旋律的力量明显增强。演唱时需要充足的气息作为支撑，否则声音很容易因为太过快速的节拍而失去弹性。间奏部分为之后的节奏作好充分的铺垫，从97 小节起，再次回到4/4 拍，直到整首乐曲全部完成。节奏变换是整首乐曲最大的亮点，歌唱者只要把握好节奏，就能通过演唱充分展现歌曲本身的意蕴。

（二）速度控制技巧

歌曲前奏较为自由，进入主题部分后节奏变缓，抒情性增强，演唱到20 小节之后力度开始减弱，从16 小节开始到24 小节节奏显得婉转动人，富有抒情意味，第8 小节当中包含两个衬词，演唱第一个“来”字时，需要加入波音才能增强歌曲本身的山西风味；之后第二个字“来”虽然还是位于高音，但要注意轻唱，一是因为它恰好位于弱拍，二是因为它并非实词，所以发音要快。演唱时一定要注意好力度，不能太重。在演唱20 小节时，力度要减弱，通过轻唱的方式表现小阿妹见到心上人时娇羞的模样，唱到25 小节当中的“戴”字时，也需要采用轻唱，而在唱“啊个呀呀呆”这一句时，需要采用渐慢的方式进行处理。中段的速度要显得欢快，才能与之前的段落形成对比，尤其是在力度控制方面需要多加注意，在演唱“扔”“哥”等字时，需要运用甩腔，力度要增强，在继承山西左权民歌地方特色的基础上，注意体现歌曲的创新性和时尚感，才能展现人物开朗、活泼的一面。演唱时气息要保持流畅，要运用小腹处的力量将字送出，轻轻打在上口盖的位置。85 小节至91 小节处，在演唱其中的“啊”字时，气息应当从弱变强，然后再变弱，最后再次变强，通过巧妙的强弱处理来增强歌曲的情感性。演唱后面一个“啊”字时，要增强力度，在演唱“一片片红云飞”这一句时需要采用中弱的力量，后面一句发音需要增强力度，最后一句应当采用渐慢的速度处理，最终结束整首乐曲，给人的感觉如同身处山野美景之中。这首歌曲在力度、速度上的变化极为丰富，这也增大了歌曲的演唱难度，对演唱者而言，如果在演唱时能解决技术上的问题，就能通过演唱表现歌曲的意境，所以，演唱过程当中的每一个细节，比如气息的调节、力度的掌控等，以及歌曲唱词和情感表达之间的协调关系，都会影响最终的演唱效果。演唱者只有增强自己的技巧运用能力，才能将歌曲唱得婉转动听。

（三）方言演唱技巧

民歌之所以具有极大的吸引力，关键在于其使用了地方语言，任何地方语言都是中国文化重要的组成部分，唯有运用方言演唱，才能体现地方民歌的意蕴，山西一带的开花调同样如此。普通话是现代人们相互交流的主要方式，但方言才是演唱民歌的法宝。在很多年轻人看来，方言显得土气，但是其文化底蕴却极为深厚。以平时的饮食为例，左权人称“早饭”为“祭饭”，称晚饭为“晚祈”。过去，当地人在吃饭之前都要先祭祖，吃完午饭之后还要再次祝祷天地，表示祈福。在左权方言当中，表示“不行”时说“不行乎”，“乎”字是一个语气词，再比如，歌词“远远照见俺蛋亲”中，“照”字的意思是“看见”，“照”原本的意思是“照射”，在这句唱词当中，将眼睛形容成闪闪发光的物体，让人倍感生动传神。

民歌演唱要求发音“字正腔圆”，也即每个字都必须圆润、清楚，要注意归韵，但是演唱“开花调”不必严格遵守这一规定。运用普通话演唱《桃花红杏花白》时压“怀来”辙，以山西一带的方言演唱则是压“包斜”辙。“怀来”辙在歌唱时需要运用“啊”的腔体，要在短时间内完全打开内口腔，打开时下巴、舌根等部位要始终保持松弛，要努力朝上抬起上口盖。而“包斜”辙演唱时只需要略略抬高软腭，并且要一直保持较兴奋的状态，相比于使用“怀来”辙，“包斜”辙的位置明显更为靠前，横向打开的幅度也更大。韵母“a”不用发音，以“小”字和“桃”字为例，发音不必过于圆润，但“呆”字与其他字不同，发音时归韵为“ei”，发音时唱成“dei”。以“来”字及“白”字为例，要归到“ei”上，在唱“就”字时，要由平舌音转变为翘舌音，很多演唱者会唱成“zou”，但左权方言当中“骤”表示突然的意思，充分表现了春光的短暂和易逝。此外，左权方言当中并没有后鼻音，部分字需要发前鼻音，以A 段当中的“杏”“岭”等字为例，不会发“ing”音，而是直接归为“eng”韵，不同的字，在歌曲当中的发音也不同，这充分体现了方言发音的纯正。在演唱B 段当中的“涯”字时，要归韵为“ai”，也是通过当地的方言来压撤。根据上述分析可知，在左权方言当中，发音的位置都比较靠前，演唱时也要注意这一点，这和演唱其他歌曲的方法存在显著的差别。

（四）情感表现技巧

山西民歌《桃花红杏花白》描绘了一幅阿妹在山崖边期盼心上人的情景，生动地展现了少女内心对纯真爱情的热切期盼，演唱时情感应当与旋律一起变化。作品主要采用4/4 节拍，旋律的变化比较明显，但经过巧妙的过渡之后却显得格外自然。在四段唱词当中，歌曲在第一乐句的上半句当中运用大跳音程，鲜明地体现了山西民歌的特色，又恰到好处地表现了当地女孩活泼开朗的个性。为了让前后半句始终保持协调，后半句的旋律不断盘旋下行，与前半句之间显得更加协调，使故事不断朝前发展。演唱者要通过演唱描绘阿妹眼中看到的美好景色，从而为听众展现清新的田园美景。从第二乐句起，描绘的重心已经从景色转向人物，旋律本身并没有发生任何变化，一直处于低声区域，因此，演唱者需要通过丰富的情感来展现少女柔声细语的美感。除此以外，每段唱词都是以“啊哈呀呀呆”收尾，通过这样的手法补充强化前一句歌词，这种运用衬词的方式明显符合当地的语言特色。虽然处在低声区域，但演唱时跨度较大，如果真声使用太多，就会显得太“白”，如果假声用得太多，就会显得太“虚”，所以，演唱者一定要控制好真声与假声的比例，要通过恰当地运用演唱技巧，表现少女的娇俏，以及对心上人缠绵的爱意。演唱时发音不能太虚，要全心全意地演唱，重点在于通过歌唱表现感情，演唱者要深刻领悟作品的思想内涵，掌握歌曲本身的艺术特点，把握好人物情感的变化，掌握演唱歌曲的最佳状态，才能唱出优美动听又富有个性特色的歌声。

四、结语

《桃花红杏花白》具有浓郁的山西民歌意蕴，对声乐艺术和声乐教学都有重要的价值。作品生动地记载了当地民众的生活状态，是人们了解晋中民俗文化的重要素材，歌曲音乐旋律欢快明朗，语言具有浓厚的地域特色，尤其是衬词和叠词的大量运用，极大地强化了作品本身的特色，所以，演唱者在演唱时要进行反复实践和练习，熟练掌握发音吐字、气息运用等多种技巧，才能通过歌曲演唱表现作品的意境。