古筝演奏的气韵表达

陈 柯

（铜仁职业技术学院 贵州 铜仁 554300）

我国传统艺术十分重视气韵，这是中华民族优秀传统文化的重要因素。而我国具有代表性的传统乐器——古筝，在其演奏过程中，气韵占据着非常重要的位置，“气”可以突出古筝特有的力量和精神，演奏者必须保证自身气息平稳，才能使自身演奏达到理想状态。“韵”则可以表现出演奏者的艺术底蕴，使自身和古筝能够在演奏过程中协调统一，融为一体。只有准确把握气韵之间的关系，才能够使演奏者的演奏深入人心，真正将古筝演奏艺术的美表现出来。

一、古筝演奏的美学特征

（一）音韵美

铮铮古筝曲，曲曲动人心。古筝的音域非常宽广，其曲调既可以热情奔放，也可以婉约恬淡。古筝演奏中所采取的五声音阶是我国传统的“宫商角徵羽”，而五声调式中有四个偏音——清角、变徵、变宫、闰，往往需要演奏者左手按弦，起到以韵补声的效果，因而韵味悠长。古筝中的“苦音”是一种非常独特的音乐风格，源于我国西北地区的戏曲，苦音在乐曲中多为悲凉凄苦、婉转、哀愁的旋律，自然需要演奏者全身心地投入其中，并且通过扎实的演奏技巧，才能够表现出其音韵美。其中最典型的如《秦桑曲》《云裳诉》就充分体现了不同韵味的律动是演奏者在演奏过程中按滑吟揉而产生的。乐曲韵味的形成取决于演奏者在演奏过程中对各个要素轻重徐疾的处理。

（二）形态美

古筝演奏的形态美表现在演奏者动态的演奏过程当中，相比其他的美，这是一种从动态层面来表现的美。人们在欣赏古筝乐曲时，不仅用耳朵听，同时也用眼睛看。演奏者的举手投足，神态、表情、动作都是人们欣赏的对象。古筝演奏者在演奏古筝音乐时已经同古筝融为一体，自身的一举一动决定着整体所呈现出来的形态美。因此，古筝演奏者必须要有端正的坐姿，保持优雅的姿态，保证听众在欣赏音乐的同时，也能够在视觉上获得良好的观感。当演奏者完全沉迷于乐曲当中，而自身的外部动作、神态表情变得愈加自然，偶尔闭上眼，微笑沉思都能够助推古筝演奏艺术美学价值的展现。

（三）中和美

中庸之道是儒家思想的一种体现，而古筝演奏艺术也充分体现了中和之美，所谓中和就是平和，谐和，和谐，和顺，和婉，是音乐同其他要素达成的和谐统一的状态。中国哲学史和美学史在很长一段时间内是相辅相成的，哲学领域的中和思想也对中国传统音乐有着深远的影响。在中国哲学家的眼中，“和”不是孤立的，是永恒存在的，是多元化的，中国传统音乐的发展也充分体现了这一理念。在古筝演奏艺术中，演奏者要把握整体，将艺术表现形式和人的情感融为一体。

（四）气韵美

古筝演奏艺术中的“气”指的是一种生命之气，艺术之气，“韵”则是传神之韵，在演奏过程中，气和韵展现着自身的特征，同时又相辅相成，合二为一，古筝音乐作品因为有气而更加鲜活生动，因为有韵而更有魅力，更能打动人心。人们欣赏古筝音乐，不仅可以陶冶身心，而且可以实现思想、意境、情感上的升华，这便是古筝气韵美所在。

二、古筝演奏中“气”与“韵”的含义与运用

（一）古筝演奏中的“气”

1.意义

演奏者在演奏古筝音乐时，会将自己全身心地投入其中，注入自身的情感，而贯穿整个演奏过程的就是演奏者自身的气息。要想保证演奏者与古筝艺术的和谐统一，演奏者演奏时所使用的指法和气息就需要合为一体。演奏者演奏过程中以高低起伏、抑扬顿挫的音调来表现音乐就反映了演奏者对气的控制和运用。优秀的演奏者在控制、运用气息上可以轻松自如，以精湛的技艺演绎出动听的旋律，让听众能够直观地感受到演奏者及其作品所呈现出来的精气神。

2.分类

古筝演奏艺术中的气包括气势、调气和贯气。气的产生离不开运动，古筝演奏艺术中的气就与演奏者的肢体运动相关，更与演奏者自身的思维活动相关。气引导着古筝演奏过程中各种要素的变化，如音调、节奏、音符，顺利给予听众听觉上的享受。古筝演奏艺术作品艺术表现力、感染力和生命力的呈现，直接受到演奏者气息的影响。演奏者对于气息的熟练灵活运用，是展现音乐作品气势的重要手段。出色的演奏者对气息的把握能让听众感受到每个音符的呼吸和运动，使古筝艺术的气势更加恢宏，让听众触及古筝音乐和演奏者的灵魂。

古筝演奏者演奏时对自身呼吸和气息的转换与调节会影响到整个演奏过程中的停顿，影响其演奏行为的连贯性，因此，演奏者每次演奏时要把握好调气的频率、呼吸的强弱，才能够保证自身演奏行为的自然，使整场演奏效果完美。

演奏者在演奏时，必须要保证自身手臂、手腕、手指之间的协调，把握好力道。演奏者对于自身气息的把握直接影响到手部动作的幅度和力度大小。当需要演奏较高难度的乐曲时，相对而言，演奏者需要保持较浅的呼吸，手部的力量也需要做适当的减法，演奏者要一直保持均匀而流畅的呼吸，以合适的力道控制手臂和手指，使其自然而然舒展开来，拨动琴弦，弹出清脆自然的声音。当演奏过程中需要减弱力度时，演奏者就需要调气，使自己的呼吸变缓，身体慢慢放松下来，手慢慢抬起，甚至有时还需要演奏者屏住呼吸，以琴弦被拨动后的尾音结尾。在上述过程中，演奏者的内心是随着音乐的变化而变化的，演奏者的气息和力道也是跟随着音乐的气息和力度而变化的。

要想顺利完成整曲演奏，演奏者就必须保证自身在演奏过程中全程气息的通贯流畅，这就需要演奏者学会贯气，这对演奏者自身的演奏水平和能力也有着较高的要求。演奏者必须要根据演奏作品的节奏、韵律和力度来把握自身的呼吸、气息和力道，使所有要素统一协调，从而使整个演奏过程能够达到首尾呼应、前后连贯的效果。演奏者必须立足整体，具备全局观，运气方面一定要前后上下贯通，确保演奏不同句段时流畅自然，做到自然过渡。同时，演奏者要把自己和古筝音乐作品融为一体。简言之，要让演奏不流于形式，演奏者就要把注意力放在对古筝音乐作品整体气韵的把握上，以轻松自如的心态应对，如此才能保证演奏者所演奏出来的音乐作品饱含真挚的情感，让听众深受感动。

3.运用

古筝演奏艺术家在演奏较高难度的乐曲时，若想顺利表达和抒发自身强烈的情绪，深呼吸是一种最好的方式，调整自身呼吸频率，保证自身气息的畅通，使气息贯穿身心。古筝整体演奏过程中，演奏者可以用于表达和丰富情感的点有很多，是否能够抓住这些点，就决定了演奏者是否能够全面表现出自身情感。例如在演奏《将军令》《梅花三弄》这类难度中等的曲目时，演奏者要调动腰侧部和肩膀等部位的力量辅助发音。在演奏高难度曲目《定风波》《枫桥夜泊》时，演奏者把力量集中在手臂和手指之上，并且调节自身气息。而在曲目演奏的结尾阶段，演奏者放慢动作，调整呼吸频率，放慢节奏，才能呈现出更好的效果。总而言之，古筝演奏者要想在演奏过程中把气运用到极致，首先要在掌握丰富且专业的知识基础上，把握所有的古筝乐曲的呼吸方法和节奏；其次要满怀真诚，深入体会每一首乐曲的思想内涵和精神情感。

（二）古筝演奏中的“韵”

1.意义

韵作为中国美学的重要范畴之一，是点评中国传统艺术的重要指标，也是我国传统音乐所追求的最高境界。古筝作为最典型的中国传统乐器，韵是其主要特征。通常古筝在弹奏完成后会产生余音，而人们如果不了解韵的境界，就会将这些余音片面地认为是韵，从某种程度上来讲，这些余音也能够带给人一定的听觉美感，但是却并没有从真正意义上达到中国传统美学中韵的境界。中国传统美学认为的韵，其实指的是一种抽象的境界，是事物能够给予人心灵和情感上的共鸣，能够带给人难以忘怀、回味无穷的感受，这正是中国传统艺术追寻的最终目标。

2.运用

在古筝演奏中，乐曲韵味的实现需要演奏者能够合理地运用作韵技法，结合丰富的表现手法将音乐的风格和情感恰到好处地表现出来。古筝弹奏的左手传统作韵技法主要包括“揉、滑、按、吟、颤”等，灵活应用这些技法能够保证演奏者所演奏出来的古筝乐曲旋律更加自然优美，细腻动听，将音乐作品本身的内涵全面地表现出来，这也是最难的部分。

3.艺术性

古筝演奏者对韵的理解、把握和呈现很大程度上受到自身对音乐的感知能力和理解能力的影响。每一个人对于音乐的感知能力和理解能力是不同的，这与个人的审美经验和经历有关联。人们常说音乐无国界，虽然不同地区、不同国家、不同民族的音乐在形式、内容和表达上有所差异，但本质上都体现出了人们对于美好的追求。古筝演奏的艺术性就通过演奏者基于对自身生活的经历和感受而以自然熟练的演奏方式表现出来，演奏者的艺术表现力的高低决定了听众在欣赏古筝音乐作品时的体验和感受是否到达了最佳的状态。这便需要古筝演奏者有意识地去培养自身对音乐的理解能力和感知能力。

三、古筝演奏“气韵”的审美情趣

（一）“气”与“韵”的审美传承

中国自古以来在追求艺术的过程中所形成的审美标准、审美体系和审美认知，除了要使音乐艺术充分发挥其娱乐的功能之外，更要展现音乐对人的思想、精神、情感、道德、习惯、品行方面的教化和影响作用。而在我国传统的艺术价值观中，音乐在文化传承和教育上的功能甚至远超音乐的娱乐功能属性。这种由来已久的艺术价值观和欣赏思维深刻地影响到了每一个中华儿女。古筝的气韵之美无可否认，不论是过去，还是现在，古筝艺术在充分展现其娱乐功能属性的同时，又有着丰富而深刻的传统文化内涵，在今天更是肩负着文化传承与弘扬的使命，对于当代中国人来讲，仍然具有丰富的文化教育作用。在今天这个愈加浮躁和功利的社会，古筝艺术的弘扬和推广有着深远的意义。

（二）“气韵”审美中的精神内核

从古至今，不同的古筝作品所传达出来的精神和追求也有差异，而不同的人在欣赏古筝音乐时，也会有不一样的感受和体验，所以在欣赏古筝气韵之美时，也不能够对其精神内核有明确的定义，但无论如何，所有古筝音乐作品所传达出来的都是中国传统文化中所包含的文化元素和人文思想，它们通过不同的载体传达出一种更容易受到大众认可的普世价值观。因此，从古筝的气韵之美中所表现出来的精神内核就是对美好生活的向往和追求。

四、结语

总而言之，古筝作为我国历史上流传已久的一种乐器，经过几千年的发展，早已成为了一门独特的艺术，不同地域的古筝演奏艺术也带有浓厚的地域色彩，在推动我国音乐事业发展上起着非常重要的作用，是我国优秀传统文化中不可多得的瑰宝之一。而要想保证古筝传统艺术今后继续流传下去，就需要不断改变和创新，同时也不能够丢失其中的文化精华，而要随着时代的发展和人们审美需求的变化而不断变化，在辩证继承的基础上有所创新，才能充分展现古筝艺术应有的文化价值，为我国传统音乐发展注入更多活力，提升整个社会的文化素养。