戏剧表演中台词技巧运用策略

蒋圣中

（南京传媒学院 江苏 南京 210000）

一、戏剧表演中台词的分类和特点

（一）台词形式

在戏剧剧本当中，台词有三种：第一，对白。主要是各角色间的对话，这是台词的常见形式，对白台词能够阐述故事情节，塑造差异化的人物形象；第二，独白。独白台词主要是对人物情感、思想等进行传达，让观众对人物情绪蕴含的情感和特点有所把握；第三，旁白。其作用是突出剧情，明确表演主题，是戏剧之外的人向观众说的语言。

（二）台词特点

由于形式不同，不同的台词在戏剧表演当中发挥的作用各不相同。优秀的表演需要发挥台词的作用，还需要对台词的特点进行归纳。具体而言，台词特点有三种：第一，口语化。从台词的本质进行分析，在戏剧表演过程当中，观众、演员之间需要交流互动，要想让观众的情感受到触动，使戏剧表演表现力十足，就需要演员将台词中蕴含的作者思想展现出来。口语化的设计可让台词通俗易懂，便于表演者呈现人物，观众也能对作品产生理解；第二，性格化。戏剧作品内部人物角色各不相同，因此，性格的塑造也应该有所差异，性格的塑造需要借助台词来实现，戏剧表演过程中台词技巧的运用能让人物角色更加饱满，为剧情演绎提供良好条件；第三，韵律性。好的台词应该具有节奏感，还应具有韵律感，让演员运用诗一般的话语对人物进行塑造，营造良好的艺术氛围。

二、戏剧表演中台词的作用

（一）便于观众理解剧情

戏剧艺术可以带给观众美的感受，让观众体会戏剧艺术的魅力，因此，演员要在表演中通过台词技巧的合理运用传达作品情感，让观众对作品形成深度理解。从观众角度来看，要想对戏剧作品主题、人物角色等形成深度理解，并捕获重点信息，需要演员利用台词完成人物情感表达，抓住观众内心需求，使观众产生共鸣。如果演员在表演过程中的气息运用、音量高低和要求不符，就必然影响观众的观看体验，只有演员对剧情和台词有深入的理解，才能对情感运用、节奏把控有更好的掌握，才能将作品内涵凸显出来，让观众更容易理解。

（二）凸显人物性格特点

台词是作者根据剧本人物角色特点编写的，编写过程应充分考虑角色的年龄、身份、阅历、职业等多方面特点，演员通过技巧性表达能让观众掌握不同人物的性格特点。演员还可以通过台词对人际关系进行梳理，使角色特征更加鲜明，通过音色、语调等技巧的运用，清晰呈现人物的个性特点。

三、戏剧表演中台词技巧的运用策略

（一）精准理解台词内容

在戏剧表演中，台词技巧的运用十分重要。台词是传达演员内心情感的重要手段，是戏剧中的有声语言。只有表演者对台词有深度理解，才能将表演内容的独特性体现出来，让戏剧表演更具真、纯、美的特色。

在戏剧表演过程中，演员应该关注台词技巧的运用，全面理解台词语言内容，不断提高台词表现力。在表演之前，演员要对戏剧作品中的人物特点进行全面分析，对台词内容形成深刻认知，然后借助表演情境再现台词。与此同时，演员还要对台词的内涵进行深度挖掘，注重台词表演外部技巧的训练。另外，演员对台词语言的理解应该具体化，通过对角色形象的研究，运用情境再现方法获得直观感受，让台词内容具备生动性特点。如果台词逻辑性较强，还需要表演者对影响台词表达效果的内外因素展开全面分析，通过形象生动的表演将台词内容呈现出来，用丰富的台词打动观众。

在戏剧表演过程中，表演者要在理解台词的基础上，借助语调、重音和停顿等技巧传递台词的语言、气息和声音的动态变化。演员还需要围绕作品主题对台词的语言特点进行分析，针对不同角色的特点对台词进行处理，从客观层面展示作品的语言特色，提高语言的表现力。除此之外，表演者还要挖掘戏剧作品的潜台词，注重潜台词的运用效果，将剧情和人物形象展示出来，让戏剧作品获得良好的传播效果，展现出作品的独特魅力。

（二）发声技巧的合理利用

在台词技巧的运用上，发声技巧十分关键，通过声音形象生动地展现枯燥的文字，可以客观呈现作品主题。在塑造作品人物形象的过程中，演员应该对自身所扮演的角色有全面考量，特别是人物的性格特点，要根据戏剧作品的主题对人物形象进行解读，或阳光开朗，或高深莫测，或沉默寡言，然后选择合适的发声技巧。发声技巧有很多，有重音也有停顿，还有角色内心独白或者潜台词，只有表演者深入理解所要诠释的人物形象，才能精准把握台词内容，提高作品的表演效果。

比如，《我的青春谁做主》这部影视剧，其台词内容并不复杂，然而，如果演员想更好地诠释人物角色，就要对发声技巧有较好的控制，这时候，对主人公情绪语言的处理就十分重要。有时候，简单的台词当中蕴含丰富的哲理，能够凸显人物的个性化特点。在这部作品中，大部分对话运用了节奏和重音等技巧，也运用了语气方面的技巧，表现了“赵青楚”和“钱小样”等青年人的个性化特点。在这部影视剧中，不同人物因为教育背景不同，解决问题的方式也不同，演员充分利用剧本故事情节和影视剧语境，为观众呈现了姐妹之间互相帮助的温馨画面。该作品虽然台词内容简单，但演员表演过程中对发声技巧的运用让内容更加生动。

再比如，影视作品《青云志》和《汉武大帝》的发声技巧运用也可圈可点。在《青云志》这部影视剧当中，由于作品改编自经典小说，在演员表演阶段，片场运用了多媒体技术呈现大海的声音，与熙攘的人群形成鲜明对比，在上述声音铺垫之下，主人公顺利出场，演员在此场景之下对台词进行巧妙处理，表达人物心理变化，给观众带来身临其境之感。在《汉武大帝》中，汉景帝的做法没有得到窦太后的认可，因此，窦太后起了废帝的心思，欲让汉景帝之弟继承帝位，在表演这一情节时，饰演汉景帝的演员需先了解剧本内容，并利用台词发声技巧将汉景帝的魄力表现出来，用跌宕起伏的故事情节配合发声技巧的运用，凸显人物的人格魅力，抓住观众眼球，增强表演效果。

（三）注意语气的灵活运用

台词的语气运用也可以称为“语调”。在戏剧表演中，演员要塑造更为形象的人物，就需全面把握台词语气的运用技巧，让“语气”和“声音”产生动态变化。比如，在《蜗居》这部作品的表演过程中，大部分台词都要求演员灵活运用语气，将人物在特定情况下的内心情绪波动体现出来。该剧中有一句经典台词，“男人是铜，女人是锈，最终锈会将铜全部覆盖”，该台词是人物角色“苏淳”的内心独白，他将自己视为铜，将妻子视为锈，演员对人物语气的合理把握，将剧中人物在家庭生活中的被动无奈体现得淋漓尽致，演员的精湛表演让台词更具影响力，更能够吸引和打动观众，让观众产生共鸣，展现出作品的风格特色。

（四）重音停顿技巧的运用

重音技巧和停顿技巧都是台词技巧运用的重点。戏剧表演重音分为逻辑重音和情感重音，二者使用场景各不相同，在运用时需要和人物的情感变化相互融合。演员要把握人物之间的关系，才能保证重音运用的准确性。

停顿技巧也是台词技巧的关键，适当运用停顿能鲜明抒发人物情感。需要注意的是，停顿技巧的主要作用是将句子分割开来，如果句子本身过短而没有停顿的必要，那么，在此时运用该技巧就可能导致台词灵性不足，塑造出的人物也过于呆板，所以，演员需要注意停顿技巧的适度运用，保证运用停顿技巧以后能够呈现良好的艺术氛围，让戏剧表演更具生动性和灵活性。在表演之前，演员要对停顿方式进行合理判断，提前分析台词，注意标点符号的运用，根据剧本情节和其他演员的表演，配合其他提示信息，正确运用停顿技巧。

（五）台词语调技巧运用

在戏剧表演过程中，台词语调技巧的运用也十分重要。同样的语言，运用不同的语调可以表达出不同的情感，戏剧演员要对作品的人物情感进行仔细揣摩，对人物所处的环境和表演需求进行深度分析，选择正确的语调将作品的特点表现出来。如果作品用词简单，那么，为了确保表演效果，演员要提高对环境和表演对象相关细节的关注程度，根据表演双方之间的关系对语气进行差异化运用。比如，对于台词“你好坏！”如果表演双方是情侣，那么，在台词语调的运用上应该带有玩笑色彩；如果表演双方是仇敌，那么，语调的运用应该表达出仇恨。所以，人物关系不同时，即使台词内容相同，也应该从语调方面作好区分。除此之外，台词语调的运用能够决定情感表达效果。如果演员处于兴奋状态，那么，其说台词的速度、频率也会变快，在表演速度、音色传达方面应该展现出兴奋之情；如果人物处于痛苦和悲伤的情感当中，其语速会相对较慢。所以，在戏剧表演中，演员要对语调的灵活运用进行控制，从人物情感、表演需求多方面进行分析，选择运用正确的语调。

（六）音色技巧把控应用

戏剧表演中人物角色相对较多，部分角色表演者可能没有剧中人物的经历，所以，表演者在塑造人物角色时，要通过音色技巧的运用，突出人物经历和感受。不同人的生理特点不同，每个人的音色也是独一无二的，基于此，如果要凸显人物角色特点，演员就要适当改变音色，通过系统化的学习对声音进行变化。比如，要表演小女孩角色，就应该使声音明亮清脆，应该通过口腔、头腔共鸣让声音的童趣感十足；如果扮演中年人的角色，应该运用沉稳的音色，将声音速度适当放慢，利用中声区发声，使咽腔、胸腔产生共鸣；对于老年人角色的表演，也可以改变音色。有的老年人有牙齿，扮演这类角色时，在发音方面应该注意要使口腔肌肉处于放松状态，声音从中声区发出，并添加适量胸腔、咽腔共鸣，体现浑厚的音色。如果老年人没有牙齿，那么，在表演过程中，演员要保持舌头处于扁平状态，让口腔空间自然缩小。

戏剧表演过程中台词技巧的运用应该契合人物年龄、性别多方面的特点，把人物形象塑造得生动饱满，把人物性格塑造得特色鲜明，比如，《茶馆》当中人物角色“唐铁嘴”的经典台词“王掌柜，……相相面吧”，虽然台词内容不多，却充分展示了江湖人士口齿伶俐的特点，让人对剧情发展产生期待。

四、结语

总之，戏剧表演之所以受到观众喜爱，是因为戏剧的表演形式具有多样化特点。在戏剧表演过程中，台词属于重要内容，它能够决定表演效果。表演者需要深度掌握台词运用技巧，精准把握人物形象塑造技巧，通过台词的运用营造有冲突的剧情，增添戏剧表演内容的活力。在表演过程中，演员应该精准解读台词内容，合理利用发声技巧，注意语气、重音、停顿、语调、音色技巧的运用，增强戏剧作品的表现力。