如何有效进行竹笛演奏基本功训练

文／张钟中

竹笛作为我国传统民族乐器之一，其历史悠久，群众基础广泛，深受老百姓喜爱，常用于独奏、重奏及合奏形式中，是民族室内乐、大型民族管弦乐队中不可或缺的重要乐器。不仅在民族音乐演奏或民族声乐伴奏中出现，还经常能在各种流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐、影视音乐中见到她的身影，“跨界混搭”出令人惊喜的效果。

作为爱好竹笛艺术的初学者，基本功是从零开始的起点；作为想提升竹笛演奏能力的演奏者，基本功是绝对不可绕开的路径。那么如何正确认识基本功包含的内容及重要性？初学者如何开始科学有效的训练？专业演奏者是否还要坚持每天进行基本功训练等等，笔者结合自身体悟及多年教学经验，展开一些交流探讨。

一、什么是竹笛演奏应具备的基本功

竹笛演奏包含三大要素，即我们常说的“气、指、舌”。

“气”的基本功训练，包含一呼、一吸。吹笛子是善用呼吸的过程，如果吹奏者觉得呼吸是演奏中的牵绊，那么就是可能还没有自如地掌握呼吸。应该一直训练到能够将呼吸运用自如，才能为演奏提供源源不断的气息能量支撑。

“指”的基本功训练，包含各种手指的演奏技巧，如颤、叠、震、打、历、跺、滑等。手指机能的生理训练养成，跟舞蹈、体育训练有相通之处，学龄前儿童开始接触启蒙训练的话，自然更好更快，更容易打好基础；一般来说随着年龄成长，训练难度也逐渐增加，若成人再开始手指启蒙训练就更难了。

“舌”的基本功训练，主要以吐音为主，包含单吐、双吐、三吐、花舌等。吐音也是非常重要的要素，在表现欢快跳跃的段落或乐曲高潮的部分时经常使用。如果没有吐音，就只能演奏一些简单歌曲，甚至经常在乐句的开头都会用到轻吐音，吐音的质量、速度、力度等，都跟科学、规范、严格的训练分不开，也是体现演奏水平差异化的地方。

以上分别介绍了“气、指、舌”要素各自的应用价值。在实际演奏过程中，三者往往不是孤立的，而是相互合作、紧密结合的；但在基本功训练时，这三项必须先各自独立训练强大，再相互协作训练。在后面训练方法的内容中，再详细阐述。

综上所述，“气、指、舌”三要素基本功，是演奏技术必不可少的，直接决定了演奏的品质。具备扎实良好的基本功功底，往往体现了演奏者对竹笛演奏艺术的理解、音乐修养的认知、民族器乐文化的审美以及对自我的严格要求，所谓细节看成败，那么我们该如何进行科学、有效的训练呢？

二、三要素基本功训练的方法

（一）气

气的基本功训练，初学者可以采用最基础最简单的长音练习，刚开始有意识地体会一呼、一吸，均匀平缓。首先吸气时位置要沉入丹田（即肚脐下方三指的位置），不要吸在胸部的位置，不要耸肩，最好采用胸腹式呼吸方法。其次呼气时每一口气尽可能的长，缓缓的呼气，不要一下全部放掉，初学者尽量保持6～8秒，专业演奏者可达到十几、二十几秒，视个人情况倍增。训练目的要求：①音色结实、饱满、圆润；②运气平稳，音准也要稳，音高不能忽高忽低。对于初学者来说，做到这两点就很好，训练一段时间后如果掌握得比较稳定，则可以进行进阶练习，如五声音阶、渐强渐弱长音训练。

对于想提高训练难度和专业演奏者来说，五声音阶的训练方法可参考：以4/4拍每分钟76拍速为例，从筒音开始依次演奏so la do re mi，前四个音每个音演奏两拍，最后一个音演奏四拍结束，吸气，然后依次演奏la do re mi so，拍速同上。以此类推，继续上行模进（见谱例1），演奏到高音do re mi so la，然后做下行模进回来，即la so mi re do，一直演奏到回归筒音（见谱例2）。

谱例1

谱例2

练习五声音阶最大的好处是：可以在演奏中体会到由低到高和由高到低跨音域音色之间的和谐统一，感受到气息位置微妙的变化，关键是寻求一种气息的线条感，流畅自然，而不是上台阶似的忽上忽下，有明显的着力痕迹。错误的演奏方法还有，低音沉下不去，高音口风太紧，都会导致音色不统一。体会气息顺着音的走势，上行相应的推动气息渐渐增强，丹田发力支撑好；下行要顺着音的走势气流渐缓，气息位置下沉。只要演奏者多加用心体会，勤于练习，会有很实用的收获。

长音进阶训练是增加渐强渐弱，主要也是训练气息的控制力，不能演奏成突强突弱。例如，演奏一个长音2，先弱起进，由弱慢慢渐强，气息推送音量到达最高点后，再慢慢减弱，最后结束在弱音上。由弱渐强、由强渐弱做一个“枣核儿”状，特别需要注意的是临近收尾时气不要晃，音不要低，保持住平稳的状态，切忌演奏的虎头蛇尾。在吹的过程中，一边靠耳朵听辨好音色音准，一边注意体察气息的游走，还要注意把控好口风口劲的变化，要求做到“强而不燥，弱而不虚”。这样持之以恒练习，达到气息运用自如。

（二）指

指的基本功训练，很大一部分是颤音的训练。初学者保持在长音的演奏基础上，每个手指做独立的快速颤音练习，从低音到高音每个音都练习。需要注意的是，不要手指一酸就停下，而是越酸越要坚持继续，此刻不要停下，哪怕感觉手指越来越沉。过了那个手指机能疲劳的临界点，到几乎颤不动了，可以换手指或者稍作休息，甩甩手放松一下，这样再吹颤音的时候会发现较之前更快速更轻松了，有明显进步。每个人都是有惰性的，练习就是要克服畏难、偷懒的心理，一分耕耘一分收获。

对于想提高训练难度的专业演奏者来说，颤音训练还可以借助练习曲，刚开始时不要贪多，精选几条对自己来说有一定挑战的，重点在于练习质量，颤音要灵活、快速、均匀，手指、手臂放松不要僵硬。熟练较好的掌握之后，可以再选择更难的练习曲加以练习，甚至挑选一些高难度乐曲中高难度技术的片段，在平常演奏中把握不是很好的段落，一方面增加基本功训练的多样性和丰富性，一方面又能攻克重点难点段落的技术难关。

对于叠音、震音、打音、历音、跺音、滑音等手指技巧来说，训练方式同上，既可以做有针对性的训练，也可以演奏一些练习曲和乐曲中的高难片段。市面上不乏有此类专项练习曲的教材，可供广大竹笛爱好者、演奏者挑选参考。

（三）舌

舌的基本功训练，以吐音练习为主。不论轻吐、单吐、双吐、三吐，力度和速度是我们训练的主要方面。其中，力度包含了口风的角度、唇部控制力、气流的速度、舌的动作大小和着力点位置等；速度包含吐音的密度和连续性。

1.单吐

初学者先练好单吐，发“吐”的音，吐的时候舌尖快速触碰上牙根的位置，吐完舌头立即回弹，准备再发出下一个吐音。就像在地上拍篮球的原理一样，关键是舌的动作要有弹性，利用作用力和反作用力的回弹，舌尖动作带有轻微爆发力，而不是软绵无力，毫无弹性。正常吐的力度大概像吐瓜子皮或者头发丝的感觉，不需用力过猛，除非是特殊演奏的特殊需要。错误的方式在于，一个是舌尖着力点容易位置偏移，忘记了发“吐”的音，变成了“投”（舌尖过于上卷）或者“t于”（舌尖过于伸平），无法演奏出结实、高质量的吐音；另一个需要注意的问题是口风和唇部肌肉的控制，口风太紧和太松都容易出问题，比如吐沫乱、发音不实等。因此保持好正常演奏时的嘴型，吐的时候保持口风一定的稳定性，嘴唇不要较劲，把注意力放在舌上。

2.双吐

双吐练习的要求是在单吐的基础上，做到干净利索、连续不断，发“吐、库”的音，需要注意的是“库”和“吐”的音量和力度尽量保持一致，避免一个强一个弱。起初先慢练，以四分音符为单位速度，在此基础上可以速度加倍，以八分音符为单位速度，再以十六分音符为单位速度，循序渐进。初学者可以在单音上进行不同节奏的吐音练习，想要进一步提升难度的话，可以保持十六分音符节奏不变，相同的八个音为单位（谱例3），按照从低到高，从高再到低的音阶范畴依次演奏。再进行相同的四个音为单位（谱例4），或相同的两个音为单位（谱例5），同样都是按照从低到高，从高再到低的依次演奏。

谱例3

谱例4

谱例5

3.三吐

三吐在演奏前十六的音型时发“吐 吐库”的音，演奏后十六分音符发“吐库 吐”的音。吹奏要点是在双吐的基础上，增强腹肌力量的弹性和发力，配合快吸气，形成连绵不断之势。

专业学习者在练好单项吐音的基础上，可以增加综合性、多样化、高难度的练习曲训练，结合气、指、舌三方面进行全方位综合基本功训练，以适应较难作品对演奏者演奏技术的要求。

三、基本功是每日功课

对于竹笛初学者来说，基本功是打开“演奏”这一艺术殿堂的入门金钥匙，从学笛的第一天起，她就帮你明确方向、树立规范、打好基础。无论是业余竹笛爱好者、音乐院校学习的学生，还是从事专业的演奏者，都应该把基本功当成是陪伴你艺术生涯终身的好伙伴。

这里分享一个小窍门：练习基本功最好选择早上，我们叫“练早功”。因为起床后人体各方面机能处于一个没活动开的状态，手指发紧，舌头无力，气也没那么通畅。这个时候人是最难受的，在这种状态下开始训练，就是要迎难而上，克服生理和心理的障碍，平时忙碌时哪怕只有半小时练习时间，一旦练开了，这一天任何时候再拿起笛子吹都会感觉很通畅顺手，起到事半功倍的作用。练习基本功，不贪求效果快，贵在坚持，在日复一日的刻苦训练中潜移默化提升竹笛演奏的能力和实力，时间会带给你最好的回报。

总结

关于基本功的练习曲虽然有很多，但是关于指导训练的方式方法却不够明晰，竹笛爱好者、学习者们往往摸不到门路要点、不得要领，也没有充分认识到练习基本功的重要性和必要性，困惑中容易丧失学习的信心、耐心和积极性，导致练习收效甚微。因此，竹笛教师需要强化认识练习基本功的重要价值，端正学习态度，克服急功近利、好高骛远的心理，扎扎实实练习，打好基础，为自己树立科学的目标，通过科学、有效的训练，成为一名技艺高超、本领过硬的优秀演奏者。