大漠西北话“花儿”

渔 歌

访谈者：渔歌（下文中，简称“歌”）

嘉宾：赵勇，上海音乐学院声乐歌剧系教授、男高音歌唱家（下文中，简称“赵”）

赵老师好！前一阵听了您的CD专辑《花花的尕妹——经典回族花儿曲集》，抒情的声音和悠扬的歌调真是神采飞扬，把听者的心绪带到了天高云淡的西北高原，甚至能呼吸到那里清新的空气。您是来自西北的民族歌唱家，今天就请您来聊聊“花儿”。您的家乡在西北哪里？

我的家乡在西北五省之一的宁夏回族自治区的南部山区固原市。可能许多朋友不了解固原，但是我说出一座山，大家一定会非常熟悉，那就是六盘山。六盘山因山脉狭长、山势高峻、山路曲折，须经六重盘道才能到达顶峰而得名。1935年10月，毛主席曾率领红军翻越此山，这也是红军在长征途中翻越的最后一座大山，并写下了著名诗词《清平乐·六盘山》。

您是听着“花儿”、唱着“花儿”长大的，“花儿”就在您的心里，流淌在您的血液里，是不是只要一张口，“花儿”就会绽放？

赵勇教授

哈哈，虽然有些夸张，但确实如此。我从小生活在那里，听着“花儿”长大。在劳动或茶余饭后，乡亲们聚在一起喝着香喷喷的地椒子茶，或来一段秦腔，或唱几首“花儿”，其中有许多有名的“花儿把式”（民间歌手）声音嘹亮、上下翻飞，他们既可以用相同的曲调唱出不同的歌词，又可以把相同的歌词用不同的曲调唱出来，歌词内容主要是讲现实生活，特别是爱情。我那时候还小，不懂什么歌唱方法，只觉得特别亲切、特别好听，就特别崇拜他们。按现在的说法，就是他们的“粉丝”。我小时候记忆力特别好，听一两遍就会唱，还经常把学会的秦腔、“花儿”和一些歌曲唱给大家听，学校的老师、同学和邻居们都很喜欢听我唱戏、唱歌，可以说是小有名气。

您能跟我们介绍一下“花儿”的特点，包括流传的地域和历史吗？

“花儿”发源于甘肃临夏回族自治州，主要流行于甘肃、青海、宁夏、新疆等地，是回、汉、藏、土、裕固、东乡、保安、撒拉等民族群众用汉语演唱的一种以反映爱情为主要内容的山歌，是我国西北地区传唱地域最广、影响最大的民歌。2006年，“花儿”被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。杜亚雄先生在《中国少数民族音乐概论》一书中说：“‘花儿’亦称‘野曲’，是流行于甘、宁、青、新四省（区）的一种民族共有的、用汉语演唱的山歌。”“花儿”流传地区的各民族有不同的音乐文化和审美习惯，又有着语言特征、风土人情、生活习俗等的差异，于是形成了千姿百态的“花儿”。

我不太了解“花儿”，但是我注意到它分好多种。虽然都叫“花儿”，由于地方的不同，音调和内容也有所不同吧？

是的，“花儿”大概分为河湟花儿、洮岷花儿和六盘山花儿三大类。不同地区的“花儿”有相同特性的同时，也有着显著的地方色彩和不同的风格特点。民间流传着一个说法：“‘花儿’本是心上的话儿，不唱由不得自家，钢刀拿来头割下，不死了还是这个唱法。”可见，当地百姓对“花儿”的喜爱程度。

流行于六盘山地区的“花儿”主要有两类：河州花儿和山花儿。河州花儿文辞优美、曲调悠扬、委婉动听，基本调式和旋律有数十种，形式上有长令和短令之分。河州大令、尕马儿令、水红花令等属于长令；白牡丹令、金盏花令、仓啷啷令等属于短令。长令高亢明亮，旋律起伏较大，节奏比较自由，高声区多用真假声交替演唱；短令优美抒情，自然流畅，节奏明快，音区更适合老百姓演唱。河州花儿多为五声商调式和徵调式，有四句、五句、六句组成一首的，也有较多句的；前面常用比兴手法，后面切入主题；字数上有多有少，单双交替。所以，它演唱起来更加随意，自由畅快。

哦，还有这么多讲究，“花儿”真丰富！

还有呢！山花儿，俗称“干花儿”、“土花儿”或“旱花儿”，旋律上起伏较小，以抒情短歌为多；调式上以五声羽调式和角调式为主，衬词和衬句相对较少，段尾或句末多用下滑音，风格上具有河州花儿的一些特征，演唱形式有自唱式和问答式。也许是受信天游的影响，山花儿的曲目无令（长令和短令）之称，基本上是唱什么内容就叫什么。比如，《眼泪花儿把心淹了》就是一首“花儿”的名称，《模样儿咋这么俊了》也是一首“花儿”的名称。六盘山花儿曲调优美、音乐舒展，民族风格和地方特色鲜明。六盘山花儿不但具有绚丽多彩的音乐形象，还有十分丰富的文学内容，其中大多是表现爱情的内容，当然还有一些赞美大自然和憧憬美好生活的。

说起六盘山花儿，我这里要讲一位大家熟悉的音乐家——王洛宾先生。1938年4月下旬，王洛宾途径六盘山时，在山下的一个叫和尚铺的村庄住进了客栈。客栈的老板娘五朵梅，也是六盘山一带有名的“花儿”歌手，她应王洛宾的邀请唱了几首“花儿”。其中一首是《眼泪花儿把心淹了》，凄凉的走西口“花儿”朴实委婉、悲伤感人，深深打动了王洛宾，也震撼了王洛宾。为此，他改变了自己的志向（初衷是去法国留学），决定留在中国，留在西部。由此，王洛宾先生在大西北生活了半个世纪，收集、创作了许多脍炙人口、经久不衰的优秀声乐作品。王洛宾先生常说，改变我命运的就是六盘山下叫五朵梅的歌手和那些美丽动听、感人肺腑的“花儿”。

说得太好了，一首歌感动了一个人，那个人又改变了一个地区的歌谣，“花儿”的力量太大了！我听说“花儿”也叫“少年”，那为什么统称“花儿”呢？我知道有一首歌《花儿与少年》，原来总以为是少年摘了一朵花，然后很开心，看来是我浅薄了。

我先给大家讲一下“花儿”的传统称谓及它的演唱环境。“花儿”也叫“少年”，曲调很丰富，歌词也很丰富，深受西北各族人民群众喜爱。在西北民间，“花儿”一般称为“野花儿”“大山歌”“山歌”“野曲”。在“花儿之乡”临夏，“野曲”这种称谓比较常见。为什么把它叫“野曲”呢？就是为了和“家曲”有所区别。比如，在临夏把宴席曲、酒曲等叫“家曲”，这些小曲就是当地的小调，只不过老百姓习惯于这样称呼它。在当地，老百姓认为“花儿”是山歌，受传统伦理和习俗的影响，只允许在野外唱，不允许在家里、在长辈和有血缘关系的人面前唱，也不能在村子里演唱。而“家曲”就不受这些习俗的影响，在家里唱得比较多，比较常见。

那么，为什么把“花儿”与“少年”都统称为“花儿”，并且“花儿”的名字最响亮呢？

第一，从“花儿”文化的角度分析。临夏古称“河州”，当地民间有“家里栽牡丹，赛过埋宝罐”的说法，因此老百姓酷爱牡丹，育牡丹、看牡丹、说牡丹、唱牡丹、画牡丹等成为当地的一大习俗，当地百姓由喜欢养牡丹，发展到喜欢养各种花。著名“花儿”专家王沛认为：喷香吐艳的“百花之王”牡丹是“国色”，亦是人们心中的“美神”。大家爱“花”、养“花”，唱的也是“花”，所以把唱的歌起名为“花儿”就是顺理成章的事了。他们以花起兴、以花喻人、以花抒情、以花求爱、以花做媒、以花成婚，表达者特别珍视人与自然、人与人之间的和谐关系，“花儿”成为当地老百姓世代传承的一种精神追求。由此可见，把唱的歌称为“花儿”，凝聚着花儿之乡各族人民创造性和艺术想象力，这也是把这种民间艺术泛称为“花儿”的一个最重要的原因。

第二，从“花儿”历史的角度看，“花儿”这种叫法在古代就有。明朝大学士解瑨贬谪河州，明洪武三十一年（1398年）在河州大夏河边，留下了“春风一夜冰桥折，霹雳声如百面雷。亦有渔人捕鱼者，短歌微送月明回”的诗句。已故“花儿”专家柯杨教授认为，这里的“短歌”就是花儿。明成化六年（1470年），河州儒学高弘在《古鄯行吟》一诗里说：“青柳垂丝夹野塘，农夫村女锄田忙。轻鞭一挥芳径去，漫闻花儿短续长。”这里的“花儿”，就是现在大家所熟知的这种民歌。清代临洮诗人吴镇所写的诗句“花儿饶比兴，番女亦风流”，也充分说明“花儿”这一称谓在古代已经出现。

第三，从“花儿”传播的角度看。在青海“花儿王”朱仲禄、甘肃“花儿王”王绍明和“花儿皇后”苏平等老一辈艺术家的不懈努力下，“花儿”这一民间艺术从20世纪50年代开始就多次登上国家级艺术殿堂并传播到国外，让外界熟悉、喜爱，有力地推动了它的传播。“花儿”在2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，进一步扩大了它在世界的文化影响力。

原来“花儿”有这么多学问，看来您真是对“花儿”很有研究。“花儿”是西北劳动人民生活的一部分，不论在田间、村口、山里、大河边都会唱起“花儿”，民间还有“花儿会”，各路“花儿”高手云集一起，规模宏大，十分热烈。您是不是也参加过这种“花儿会”？

“花儿”的演唱形式很多样，主要有这几种：一是“漫花儿”，指的是面对眼前的人、事、物即兴编词、演唱，充分展示了演唱者的聪明才智和演唱功底。二是“对花儿”，是指由两人或两人以上一问一答的对唱，对方问出你要接得住（答得出），问得巧、答得妙才是“好把式”，故有“花儿好唱，把式难当”这一说法。三是“合花儿”，指的是一人领唱、众人和的合唱，主要是在人们聚会或者是田间劳作时演唱较多。四是“联花儿”，指的是把几首不同曲调的“花儿”串联在一起来演唱，内容丰富，旋律、节奏变化多样，对比性极强。

在甘肃、青海和宁夏几乎随处都能听到优美的“花儿”，但最具特色的还是每年的“花儿会”。“花儿会”主要以演唱“花儿”得名，相传已有二三百年的历史，以甘肃临夏的莲花山、松鸣岩和青海互助五峰山的规模和影响最大。期间，会场上搭着舞台，歌手依次登台比赛，获胜歌手会被搭红（披红绸）作为奖赏，远近的百姓都会欢聚在会场对歌。“花儿会”不仅能听“花儿”、唱“花儿”、对“花儿”，还是亲朋好友相聚的好去处，更是青年男女选择对象的最佳场合，他们以“花儿”为媒，用对歌的形式向喜欢的人敞开心扉，极富生活气息。

我虽然学习和演唱了许多不同风格的“花儿”，但是一直没有机会去参加“花儿会”，只能通过一些视频资料、文献，以及当地演唱“花儿”的朋友来了解“花儿会”的盛况。参加“花儿会”是我多年的愿望，我想我一定会实现的。

“花为媒”，好浪漫的歌会，真是令人神往！您的那张专辑是回族“花儿”，我不太懂，“花儿”不仅仅是回族的吧？回族“花儿”有什么特点，和其他民族的“花儿”有什么不同呢？

我国是一个多民族的国家，各民族、各地区都有演唱“花”的歌谣。比如，陕北民歌《对花》，江苏民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》，四川民歌《采花》，哈萨克族民歌《可爱的一朵玫瑰花》《我的花儿》，布依族民歌《好花红》……以上这几首带有“花”的歌曲，只是单纯的一首歌，仅代表不同地域的风格和民族特征。而“花儿”首先是称谓，是一种特有的演唱方法和独特的艺术形式。“花儿”既有共性，又有个性，由于方言的差异，以及歌手演唱风格的不同在各地又产生了许多变体。所以，民间有“十唱九不同”的说法，回族也有很多种“花儿”。

这里涉及一个演唱技术问题。您在上海音乐学院教民族声乐，接触到全国各地的民歌，由于地域和文化的不同，在歌唱技术上必然会有所不同，您觉得“花儿”的音乐风格应该如何表现？

如何在演唱技巧上更好地完成“花儿”，是我们声乐教育工作者需要重视的。在此，我结合多年的舞台实践经验，从声乐教学的角度介绍几首比较有代表性的“花儿”，使大家能够更好地理解“花儿”，演唱“花儿”。

譬如《青溜溜青》这首“花儿”，歌词好浪漫，用青、黄、蓝、红四种颜色歌唱对大自然的热爱，比起那些精心“捏造”的歌词，真是大美。

《青溜溜青》是一首回族宴席曲，是回族人民在婚礼或其他喜庆活动中演唱的民歌。曲调婉转动听，表演形式多样，有独唱、对唱、合唱、随唱、问答等，生动活泼，边唱边舞，气氛热烈欢快，诙谐幽默，饶有风趣。

谱例1

歌曲共有四段，以青溜溜的“青”——松柏、黄溜溜的“黄”——麦子、蓝溜溜的“蓝”——蓝天和红溜溜的“红”——果子起兴。歌曲曲调优美，感情洒脱，短小精悍。演唱时要注意节奏和高音的变化，注意衬词和歌词的演唱区别，要唱得稍慢而亲切、抒情而优美。演唱中段时不可断开，要柔美连贯、圆润饱满。前两句大都在高音区，能较好地发挥男高音优美的音色，每一段的第二句“青溜溜的青呀”中的“的”，运用以真变假的技巧，既丰富了歌词的内涵，又增强了歌曲的表现力。

传统的“花儿”大多以情歌为主，它以生动、形象的比兴起句，曲调悠扬，文辞优美；曲调起伏大，层次多；唱腔悠长而宽阔，高亢而连绵。

《上去高山望平川》也是一首很有名的民歌，真假声的转换在我看来很难，这首“花儿”特别高亢激越，民间歌手都能这样唱，那普通老百姓呢？他们也都会？

《上去高山望平川》属于河州大令，音域宽广，拖腔悠长，曲调高亢嘹亮，音程大跳较多。河州即甘肃临夏，“河州令”是“花儿”中流行广、影响大，也是最有代表性的曲调之一。

谱例2

这是一首很有难度的民歌，节奏非常自由，且有上下大跳的特点，尤其是高音“掺假”（真假声混合）的技巧，听起来更是感心动耳、荡气回肠。要演唱好这首歌，还要注意几个问题。“上去（个）高山（者哟哎呀）”一句，当唱到“哟哎”时，要注意“哟”到“哎”的真声换假，不能脱节、不能漏气，更不能换假声后变得软弱无力，注意气息与声音的配合。唱“哟”时气息流畅自然，唱“哎”时膈肌增强气息的支持和对抗（气息不能僵、浮，喉头不能高紧），使声音一步到位，然后是一个延长的高音。紧接着是唱“呀”，这个“呀”也是最具风格的。除了气息的支持和延长的高音之外，关键还要有一个自下而上再向下的甩腔。很多演唱者把这个“呀”唱得较随意，没有力度。其实不然，只有唱好了它，才能起到画龙点睛的作用，使歌曲更加动人。同时也要注意歌词的风格，这里主要强调一个“我”字，要唱得非常向往又充满感慨。

那么，《下四川》的演唱特点是什么呢？

这是一首比较典型的短令（小令）“花儿”，又叫“河湟花儿”或“脚户令”。特征是没有自由延长的拖腔，曲调明快、节奏规整，旋律自然流畅、节奏感较强。

谱例3

“脚户哥”来自旧社会，西北贫困山区的人民把靠从事贩运营生的人称作“脚户哥”。很多脚户哥都是赶着骡马走南闯北，靠贩运货物来养活家人，他们背井离乡下四川、走口外。路途辛苦，如果遭遇天灾人祸，经常血本无归，而且还可能失去性命。虽然长年累月不停奔波，但脚户哥的生活仍然是悲惨的。《下四川》里就记录着脚户哥的辛酸：“一溜溜山，两溜溜山，三溜溜山，脚户哥下了四川。”虽然脚户哥的生活悲惨而心酸，但同样演绎着对爱情的忠贞不渝。“今个子牵，明个子牵，每日里牵，夜夜的晚夕里梦见。”他们赶着骡马翻过了一座又一座山，不知道何时才能再见到自己的亲人。“脚踩上大路哟，心想着你，喝油也不长肉了。”一面是不知旦夕祸福的道路，一面是亲人期盼的眼神和泪水。正是由于对故乡的牵挂，对亲人的热爱，对美好生活的向往，脚户哥们才有了跋涉千山万水、翻越崇山峻岭的信念。

这首“花儿”的演唱难度在于怎样突出一个“情”字、怎样才能把脚户哥的辛酸和不幸、亲人的期盼和牵挂，通过演唱者的声音和感情表达出来。较难掌握的地方是第一句“一溜儿山来者哟，两哟溜儿山”里“哟”的甩腔，而且每一段的“哟”都要用甩腔来完成，要甩得自然、流畅、到位，不能有迟疑和“破”的痕迹。甩腔前有一句“来者哟”，“哟”要唱得平稳舒展、从渐弱到渐强，把气息调整到最佳状态，为后面的甩腔打好基础。此时，喉咙打开，保持稳定，小腹收起，强音渐弱，犹如喊远方的人，形成一个从上到下的甩腔。这一甩腔以真假声结合的发声方法，结合以字带声、以声行腔的演唱技巧，既丰富了声音的色彩，又增加了歌曲的感染力。有许多演唱者把这个甩腔唱得有些“轻松”，不够重视，只是一唱而过。在我看来，这是整首歌曲里最难唱也是最有情感的一句，唱好了这个甩腔，基本上已把歌曲里最高潮也是最出彩的乐句展现出来。注意歌词中“脚户哥”的“脚”可以唱成“jué”，“喝油”的“喝”可以唱成“huō”。

我看到有一首“花儿”风格的作品《我那亲亲的六盘山》，是您创作的吗？

是的。是我满怀对家乡、对六盘山的爱，谱写了这首洋溢着深情、散发着浓郁乡土气息的歌曲（见谱例4、谱例5）。六盘山秀丽高大、巍峨挺拔，翠绿连绵的山峰像孩子般依偎在母亲的身旁，微风轻轻吹动着白云，山丹花灿烂地开放着，随风飘来阵阵优美动听的“花儿”。“一把把胡麻撒上天，心中的‘花儿’么万千；六盘山漫到南海边，转回来还漫它三年……”六盘儿女以全部的激情和智慧，耕耘、浇灌着这片美好的土地，“花儿”在这里也得到了最完美、最丰富、最感人、最淋漓尽致的发展。

谱例4

歌曲以富有鲜明回族“花儿”特色的散板开始，高亢嘹亮的高音犹如打开了六盘山的美丽画卷，将人们带进了绿草如茵、牛羊成群的情景中。演唱散板时高音较高，运用良好的气息支持和积极的上腭力量，小而巧地把声音送到头腔，切记高音不要大，更不能喊。接下来是描写家乡景色的两段慢板，歌词朴实，曲调别致，以家乡的山水为景，通过鲜明的主题旋律，赋予了歌曲浓郁的乡土和生活气息。歌曲伴奏部分运用了秦腔和回族“花儿”的音乐元素，语言通俗生动，曲调悠扬豪放。在唱到每一段的第三句“望不到边”和“赛江南”时，气息要放下来，声音灵活，位置要高，高音唱得要饱满，音色要统一。中段快板演唱时要将三拍子的节奏和快乐情绪结合起来，内心要有律动感，吐字要清晰自然，声音要通顺流畅，优美活泼的旋律既表现了少女的美丽多情，又回味了家乡的魅力传神，还唱出了回汉人民共同致富一家亲的博爱之情。在保持气息自然和发声状态的同时，充满激情地唱出发自内心的深情。歌曲的尾声，演唱时要注意声音松弛明亮，感情真切。气息流动而不急，行腔自如爽朗，不仅要唱出对家乡的热爱，还要唱出西北“花儿”朴实敦厚的韵味。

谱例5

《我那亲亲的六盘山 》虽然没有华彩的唱腔，但有许多音乐是在大跳中完成的，所以要求声音要灵活并富于弹性，还要特别突出吐字行腔的准确性。特别是歌曲结尾的“六盘山”三个字（见谱例5），因为都在高声区，而且还要延长，要求演唱时要保持好声音的高位置和气息的支持，一气呵成，把歌曲推向一个轻松、欢畅的顶点。唱歌既要唱情，也要唱声，“花儿”更是如此。只有做到声情并茂、感情真挚，才能表现出“花儿”艺术的真实，才能感人肺腑、动人心弦，才能引起人们的共鸣、开拓人们的思路、激励人们的意志，从而影响人们的生活。

您的专辑里，还有几首作品也和您创作的歌曲一样，作曲家用“花儿”的音乐元素创作或改编的歌曲，如《黄河边的花儿手》《牧羊的哥哥上了山》《花花的尕妹》《宁夏川好地方》等。传承民歌，有人说要保持民歌的原汁原味，而更多的人认为民歌也要发展，如何传承与发展，您是怎样认识的？

“花儿”来源于生活，它蕴含着丰富的艺术特色和生活气息，而风格和特色是“花儿”的音乐之魂。随着社会、经济的迅速发展，生活和环境也都或多或少地发生着改变，“花儿”也随着时代的步伐而不断地发展和被艺术化。也正是在这改变和发展的生活中，“花儿”才得以丰富着、成长着、传承着，才达到了今天的高度，才登上了艺术的殿堂。

民歌真是一个浩瀚的世界，五彩缤纷、百花齐放，是我们优秀的传统文化在劳动人民心中最优美的颂歌，赞美天地自然、赞美美好心灵、赞美民俗风情、赞美美好爱情，人间大美啊！您把我们带到辽阔的大西北，带我们聆听了“花儿”，也让我们了解了“花儿”的历史和特点，让我们在狭小的音乐教室倾听到了来自大自然的歌声。谢谢您！