苏渊雷先生与书法

⊙ 杨克炎

一次，在与省书法家协会常务副主席张戈通电话时谈到先师苏渊雷先生，张戈先生说：“苏渊雷是我国当代学者、书法大家，名盛江浙上海，老兄为其传薪，应当好好写写苏先生，这也是为黑龙江书法界增光的事。”我听后十分感动。先师在离开黑龙江30年、逝世13年后，终于引起省书协领导的高度关注，也算他没白在黑龙江工作20年。

先师因被错划为右派，自1958年8月到哈尔滨，1971年被遣返原籍浙江省平阳县，1979年落实政策重新执教于华东师范大学（此前工作关系一直在哈尔滨师范学院），一生长达20年时间在黑龙江省度过。游寿先生认为书法家“50以后至70为书法最佳时期”，先师这一年龄段恰恰住在哈尔滨，列为黑龙江书家毫无牵强之嫌。撰写此文，一是感谢省书法家协会领导对先师的重视，二是希望人们对苏先生其人、其书论、书法有一个粗略的了解。

一、先师其人

学者也好，文学艺术家也好，最终都要以成果或作品来证明自己。先师逝世后，由上海人民出版社出版的四卷本《苏渊雷文集》序言称赞：“其治学也，则文史哲兼通；其为艺也，则诗书画并擅。”“词客画师，夙因可究，儒林文苑，青史皆宜，当世名儒才士吾必以钵翁为巨擘焉。”个人认为，这一评价恰如其分，绝非虚誉。先师早年为革命入狱多年，中华人民共和国成立后蒙冤20载，仍著大名于海内外，虽斯人仙逝，必名垂千古。

苏渊雷（1908—1995），字仲翔，因书斋名钵水斋，故号钵翁，晚年又号遁园。浙江省平阳县江南区玉龙村人（今属苍南县）。于浙江省立第十师范学校读书时参加革命，1927年被反动当局判刑19年，1933年因保出狱。抗战期间在重庆北碚及上清寺创设“钵水斋”，从事社会文化活动。结识马一浮、章士钊、沈尹默、柳诒徵、张宗祥、谢无量诸耆宿大儒，从游求教。中华人民共和国成立后，任上海市军管会高教处兼文管会秘书，后任上海华东师范大学教授。1958年下放黑龙江，1979年重返华东师范大学，在中国史研究所任教授。

苏先生一生勤于笔耕，已出版的主要著作有《易学会通》《天人四论》《中华民族文化论纲》《玄奘》《宋平子评传》《佛教与中国传统文化》《白居易传论》《读史举要》《中国思想文化论稿》《风流人物无双谱》《李杜诗选》《元白诗选》《钵水斋选集》《钵水斋文史丛稿》《钵水斋外集》《论诗绝句》，点校禅宗语录《五灯会元》。

苏先生为人豪爽，襟怀坦荡，国内文化艺术界名人多为其至交，如宗白华、胡小石、徐森玉、瞿蜕园、赵朴初、夏承焘、冒效鲁、陈之佛、傅抱石、吴湖帆、钱瘦铁、高二适、钱锺书、谢稚柳、唐云、赖少其、王蘧常、张岱年等。苏先生治学主张融会贯通，批判综合、兼收并蓄。他认为没有批判的综合，是机会主义的综合；没有综合的批判，是无政府主义的批判。为诗风格近元白、渔洋，一生作诗2000余首，钱锺书评曰：“发而为言外者，欲兼珠玉与剑气；蕴而为意内者，欲兼情韵与理趣。”书画寄余兴，逸笔草草，不拘一格，属学者书法、文人画。晚年尤好以鸡毫笔作行草书。

苏先生生前曾任华东师范大学教授，获国务院颁发的“有突出贡献专家”称号，为中国孔子基金会理事、中国韵文学会顾问、中华诗词学会顾问、全国佛教协会常务理事、上海市佛教协会副会长、上海市楹联学会会长。先生逝世后，其原籍县政府为其建了“苏渊雷纪念馆”。

苏渊雷 草书 钵翁诗草

二、书论裁锦

先师做学问，著述间或涉及书学，虽散珠零玉，却不乏真知灼见。论书以“学问文章之气”为先，强调诗书一理，书画同源；学书以“心临”为主，认为博观熟读墨迹名帖，自可心领神会古人笔法。先生不屑于苦临苦练坊间劣帖的学书方法，与其老朋友游寿先生所倡导的“废笔成冢，池水尽墨，不如读书万卷”的主张基本一致，可能这就是学者论书的一大特点吧。

最早系统聆听先师阐述其书学主张是在20世纪60年代初，他为哈尔滨市书法篆刻研究会所作的“书法与其他姊妹艺术的关系”那次讲座。先生认为：“诗情、画意、书法，在艺术创造总过程中，不论形式或内容，有时总是结合在一起的，相得益彰，辉映成趣。要在我们悉心体会，拟议变化，神而明之，从而达到移情忘我、天人融合的境界，则艺术之能事毕矣。”对于人品与书品，书法作品的雅俗问题，先生强调：“所以欲求书法高雅，不流庸俗，首先要从古人做人方面学习开始。”先生还就书法的筋骨、肥瘦等问题进行阐述。此讲座内容后易题为《漫谈诗书画》发表。

苏渊雷 行书 《浦江之声开播浦江之友创刊周年纪念》诗轴

集中反映先师书学思想的文章是1984年成稿的《书法悬谈》。此文由中国书法发展史述略、学书方法谈、论书法风格面貌、书家修养与人品四部分构成。其中第二部分归纳为六条，而前三条对学书者尤具参考价值，照录于下：“一、凡学书须先学用笔。用笔之法，不外双钩、回腕、掌虚、指实诸点。以无名指倚笔则有力，最为可行。二、古人学书不尽临摹。每张古人书于壁间，观之入神，则下笔时可随人意。学书既成且养于心中，无俗气然后始可出以示人。凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，使心不知手，手不知心，得心应手，渐近自然。三、所谓‘笔性墨情’，皆以其人性情为本。书如其人，人俗书亦俗。因之读书阅世，十分重要。”轻苦临，重神会，脱俗气，近自然，表达性情，崇尚字外修养等主张，都很具个性特点。

这种重人品，重字外修养的观点，是先师论书的核心。评价其老朋友，当代书法大家高二适、王蘧常书法时就是最好的证明。

高二适先生与先师是40年的莫逆之交，先师称他们之间是“自宁而渝，自渝而沪，又自沪而宁，可谓‘所更非一’‘感慨系之’”。社会上也流传有高二适的书法精品，是与苏渊雷唱和酬答的诗柬墨迹之说。高二适先生仙逝后，有关方面出版《高二适墨迹选》，请先师作序。先师在序言中谈了三点：“一曰读书志学、取法乎上，宁根固柢，深造自得”，主要谈高二适费20年之时校《刘宾客文集》；“二曰诗书朴拙，直造精微，语不犹人，言必己出”，主要称赞其一生以诗为性命，造诣极深；“三曰立论精严，援据坚确，遵闻重理，不敝人己”，例举其与郭沫若关于《兰亭》真伪的争辩一事。总结评价：“二适为学深造自得，充实而不可已，于同辈为诤友，于后学为严师，磊落刚直，文如其人。”基本不涉及其书事墨迹。

无独有偶，为老朋友王瑗仲作《王蘧常书法集》序言，称其“出沈寐叟、唐蔚芝之门，故于经史根底甚深，力以空疏为戒”。而言不及是如何向沈曾植学习书法的。谈读王蘧常的诗：“愚读《明两庐诗》，觉其可贵处，不仅在矜练，尤在胸襟之高大，浩然之气，独往独来。”盛赞王蘧常的文章“直追汉魏，疏荡似子长，茂密似孟坚，委婉奔放，备极其致”。对于王蘧常毕生治《顾宁人集》，“研求校注，始终条理，老而弥笃”，钦佩不已。而亦不谈其书法。言外之意，其人品学问如此，何必再谈其艺事。“尚友古人，涵养德行，‘书外大有事在’”的含义，绝不是为艺术而艺术，只讲求书法的技巧而已。恐怕这就是写序的出发点吧。

先师刊于香港《书谱》及《书法》《书法研究》《岭南书艺》专业书刊如《字体与书体的区别》等论书文章尚多，不再一一赘述。

三、翰墨旧事

先师博学多才，自称“余事书画，寄其逸兴”。然而其书法成就，特别是行草书俊爽飘逸，“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，不是浅薄庸俗的所谓书法家们可以企及的。先师晚年以鸡毫笔作书挥洒自如，风韵别具，为海内外高层人士推崇，故被公认比较严肃的大型专门工具书《近现代书画家款印综汇》《中国近现代人物名号大辞典》收录。

颖悟的接受能力与深厚的字外修养，使先师对于临池学书有自己的看法。他倾向于“凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法”观点。这实际是重形似与重神似、苦攻临摹与心领神会两种学书方法的不同。从其现存的一些手迹看，略可勾勒出先师的书法道路。1925年手书《孙中山先生周年纪念祭文》蝇头小楷中规中矩，传“二王”小楷遗风，似明清人楷书情味。1964年马公愚先生寄还先师1927年于狱中所作墨竹图，画上行书题字秀润流畅，似宋、元人，说明其早年已练就非常坚实的腕底功夫。20世纪60年代初，我从先师学习，当时他好临《书谱》，时而以临作赐之。自被迫回故乡遁居，因闲暇，于书事也多留心，“日惟课小女写《兰亭》一通以为消遣”之语可佐证。书名也渐著，各处求书者非常多。每有新诗，必以宣纸行书抄录寄我。前后多达数十件，笔力遒劲，绝少懈笔。

最难忘1978年秋天，先师为个人冤案平反重来哈尔滨，因无住处，暂住我家陋室。时王文斌、张天民、王兆卿诸友人闻讯拜访先师。酒后，在诸人恳请下，欣然挥毫，横竖斗方，大小行草，至我所存所有宣纸书写已尽方收笔。特别令人叹服的是，先师或集名言警句，或口占成章，称心而出，毫无迟疑。与那些词穷句窘，抄录古人成句还要不断翻阅查询记录本的“书家”，岂可同日而语。

先师曾为其同乡书法家张鹏翼书展撰写前言称其“历参晋唐诸贤，中岁专攻今草，从孙过庭《书谱》入，兼及怀素，上溯智永、‘二王’，旁涉汉隶北碑。博采众长，遗貌取神。不求变而变，不蕲新而新。尝谓书法最高境界，厥在写我学问，抒我性情，字外大有事在。五十岁后好以鸡颖作书，别饶韵味。山谷道人所谓‘用三文买鸡毛笔书之’是也。技进乎道，渐近自然，人书俱老，神明不衰”。虽是为他人写前言，更是写自己学书道路，以上话移在先师身上，最为恰当。身为弟子，不敢多饶舌唐突先生在天之灵。

最后一次见先师作书是1986年冬，我因公出差到上海拜见先师。见老师步履轻快，面色红润，精神矍铄，特别高兴。“老师，您的身体可真好!”“是，我预寿120岁。”老师笑着回答。饭后，立即抽纸为我写集句斗方“海水摇空绿，清风来故人”，下题“克炎老弟远自粟末来，书此赠之，渊雷”。人书俱老，潇洒超逸，已进入炉火纯青的化境。

先师书法作品屡刊于《书法》《美术报》、香港《书谱》等各大专业报刊，专家与爱好者有目共睹，无须一一列举。

2008年是先师诞辰100周年及调哈尔滨工作50周年，成拙文以奠先师。