《梦华录》中的宋代古画名瓷与茶文化

文/闻之

2022年上半年，古装剧《梦华录》火爆荧屏，获得不少观众的认可和称赞。那么，《梦华录》走红，到底是什么原因呢？除了主角们的“颜值”、演技及情感刻画得细腻自然外，该剧展现的茶百戏、名瓷、古画等元素，在一定程度上引发了观众对宋代美学的兴趣、对传统文化的探寻。

《梦华录》里的名家名画

作为今年的热门古装剧，《梦华录》将时代落在北宋，其原型故事为元代戏曲家关汉卿创作的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，无论是话题性还是讨论度，人气之盛都堪称近年罕见。除却剧集制作本身的精良出彩，《梦华录》能在热搜长居不下，与它所还原的北宋生活图景有着很大关系。历史学家陈寅恪先生曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”千年前的市井百相与风雅韵致，以服饰、器具、食物还原富有烟火气息的古人生活图景，为《梦华录》添上了丰富的文化意蕴。

首先从《梦华录》里的名画说起。剧中，一众品茶客围在盼儿周围，连连鼓掌称赞。点茶分茶是宋代文人之间一项重要的乐事，而宋代文人却不只是爱好点茶分茶。文人雅士们闲暇时喜欢做四件事，这四件事也因此被称为“文人四雅”。其中一事便是方才所说的“点茶”，那另外三事又分别为何呢？那便是焚香、插花、挂画，可见宋代文人的生活何其精致。在这“四雅”当中，挂画（图1）最具有代表性。宋代的文人士大夫都喜欢收藏字画，一方面文人才子们确实爱好品鉴名画，另一方面也不排除部分官宦子弟附庸风雅。

图 1 挂画

挂画，通俗来讲，就是将字画挂起来。文人墨客们往往将所收藏的名家字画悬挂于自家的宴客厅内，而一旦雅集召开，则拿出自己的藏品，悬挂于一众文人面前，相互品评鉴赏。挂画并非是官宦人家的特权，普通的市井百姓之家也喜欢挂画。可见，挂画并非是一种权力的象征，而更多的是生活方式的彰显。甚至有的小吃店把挂画作为一种营销手段，在饭馆内挂上一幅名画，以此来吸引食客。画作中的内容不一而足，有风景、有诗词，更不乏人物肖像。宋代名人中喜欢在家里挂肖像图的比比皆是，如我们熟知的“东坡居士”苏轼，就喜欢在家里挂肖像图。而这图中所画之人，不是别人，正是苏轼本人。在《梦华录》这部电视剧中，画作也是推动剧情发展的一大要素。

在《梦华录》中，我们会发现，剧中很多屋内陈设的背景镜头里都出现过古画，像赵盼儿拿着的那幅徐熙的《鹤竹图》，另一幅是同场景中悬挂的《玉堂富贵图》。还有一幅在前几集中就早早地出现过，即是在半遮面（店名）大厅里挂着的《雪竹图》。另外，还有两幅名家巨作，都是宋画中的顶级名作，一幅是在高观察背后墙上三张立轴最右边的一幅——郭熙的《秋山行旅图》。另一幅可能是中国山水画中分量最重的一张画，台北故宫博物院的镇馆之宝——出现在第一集钱塘的茶坊里，北宋范宽的《谿（xī）山行旅图》。

《梦华录》中的宋瓷尽得风流

在热播古装剧《梦华录》中，女主赵盼儿珍藏的9件茶盏，吸引了不少文人雅士前来茶楼品茶。历史上，宋瓷将宋人极简和留白的美学运用到极致，定窑（图2）、汝窑（图3）、官窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑（图4）等名窑出品，成为陶瓷史上的巅峰之作。两宋是中国陶瓷艺术的黄金时代。当年名窑众多，各以其独有的样貌饮誉天下，又以其卓越的品质为远近取法。

图2 刻花白瓷净瓶（定窑）

图4 青瓷双耳瓶（龙泉窑）

定窑的代表性窑场位于今天河北省曲阳县，从晚唐开始，这里就以烧造白瓷著称。在北宋早期，定窑白瓷若带装饰，手法多用刻划花，此后则常为印花。到了北宋中期，碗盘类器物的覆烧方法得以发明。这虽然大大提高了窑炉的装烧量，但却导致碗盘的口沿因无釉而显得毛涩且不便使用。对此，宋人用金、银、铜的薄片包镶口沿，以此加以补救。这种手法很古老，两汉时代称“釦”，晚唐五代名“稜”。此后，定窑白瓷的入贡被汝窑青瓷取代。汝窑位于今日河南省宝丰县，其产品以印花和刻花的青瓷为主，主要在北宋晚期承命烧造入贡的器物。入贡的汝瓷以小型器物居多，胎体细腻，釉色天青，温润如玉，造型典雅，有些还模仿古代青铜器。器物绝少施加装饰，但有细小的开片。

依据宋人的说法，定窑白瓷的入贡之所以会被汝窑青瓷所取代，主要是由于其口沿毛涩，不便使用。不过，考虑到宋人的文化素养和艺术倾向，定窑被汝窑替代应当还有审美方面的考量。定瓷固然造型洗练，装饰雅致，但器表带有花纹，作品也欠素静。此外，定窑白瓷因需要“加釦”，进一步引申出了材料和色彩的对比，有碍和谐、美观。而汝瓷迥然异趣，不带装饰，器表同质同色，其艺术效果格外的和谐、静谧，与宋人的审美趣味更加契合。但汝窑、官窑都属于青瓷系列，在当年的青瓷里，还有龙泉青瓷备受赞扬。在官窑的影响下，在南宋晚期龙泉青瓷形成特色。其典型作品薄胎厚釉，釉质如玉，将青釉之美发挥到极致。精品龙泉青瓷同样不尚装饰，甚至舍弃了开片，令器表一派纯净。曾有唐代文人以诗评曰“不着一字，尽得风流”，足见龙泉青瓷深得三昧。

在中国陶瓷发展史上，汝窑贡献可谓非常巨大。第一，汝窑拓展了新材料。公元1114年，汝州发现了玛瑙矿。此后，入贡的汝瓷便以粉碎的玛瑙为釉，令釉面呈现出玉的质感。第二，汝窑的艺术境界更进一步。汝瓷表面有细小开片，这种开片指的是瓷釉中的裂纹，主要因胎釉收缩率不同，在焙烧后的冷却过程中形成。这本是陶瓷的一种缺陷，但因汝窑开片的纹理别致，创造性地化缺陷为美，使之成为沿用至今、颇受推崇的人为装饰。第三，创造新的审美标准。以前的上品陶瓷离不开装饰，但汝窑则省去花纹，把美荟萃于如玉的质感、美妙的釉色和典雅的造型。这对于中国陶瓷乃至日后工艺美术的发展，产生了极为深刻的影响。

从北宋末年开始，宋朝在都城设置了官窑。北宋汴京(今河南省开封市)的官窑窑址目前尚未找到，而南宋临安(今浙江省杭州市)的两个官窑窑址已经被发现。与汝瓷比较，官窑作品虽然在胎釉两方面都有变化，但是艺术追求全然相同。造型古雅，器表无装饰，开片依然存在，釉质依然如玉。汝窑如玉，主要依靠玛瑙做釉，但在靖康之变后，汝州已成金朝国土，想要再取玛瑙做釉，已经成了“不可能完成的任务”。于是官窑匠师便开发出石灰碱釉，以反复施釉的办法，令釉层极厚，同样获取了如玉的效果。

综上所述，两宋陶瓷艺术的发展，以北宋末年的徽宗时代为极重要时期，汝窑入贡和官窑启动都在此时，宋瓷的独特时代风貌也在此时形成。从入贡的汝窑器物开始，宋瓷全力营造含蓄典雅的艺术风格，精工细作、手段高明，但绝不炫耀技巧，期望以其平实的外表增加作品的亲和力，可谓淡中见浓、浅中显深、平中寓奇。宋瓷是充和宁静的典范，周身散发着浓郁的书卷气息，虽不沉雄，但极幽远。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，宋瓷的这种风范可谓具有永恒魅力的优雅楷模。

《梦华录》中引人瞩目的茶文化

《梦华录》从精良的服装、化妆、道具、制景等方面展现了北宋风韵和迷人的市井烟火气，而剧中最引人瞩目的还是茶文化，饮茶环境、饮茶方式、茶具和各色茶点，引起了许多爱茶人士对宋代人雅致生活的向往。宋代饮茶之风盛行，开茶坊的赵盼儿精通茶艺，故事开篇就展现了她一套行云流水的倒茶功夫。像剧中赵盼儿等人，在与同行茶汤巷的斗茶比赛中，并无绝对实力的碾压，最终却以独一无二的手艺风味胜出。

剧中赵盼儿等人的斗茶情节，从点茶（图5）的输赢标准到惊艳的茶百戏，都让人把更多目光转移到两宋历史上曾经盛极一时的斗茶之风。北宋蔡襄《茶录》有云：“茶少汤多，则云脚散；汤少茶多，则粥面聚。钞茶一钱七，先注汤调令极匀，又添注入环回击拂。汤上盏可四分则止，视其面色鲜白，著盏无水痕为绝佳。建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜，故较胜负之说，曰相去一水两水。”北宋陶穀（gǔ）《清异录》也云：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭，此茶之变也。时人谓之‘茶百戏’。”均将北宋时期的斗茶之风进行了绝妙的描述，令人读后顿觉茶香扑鼻，沁人心扉。

图5 点茶

在北宋，茶百戏又称“水丹青”，是用清水使茶汤变图案的技艺。始见于唐代，在宋朝发展至巅峰，将热水倒入装有细密茶粉的碗中，调成糊状，然后慢慢加入更多热水，用茶筅击拂茶汤，直到出现厚厚的泡沫，再用泡沫作画的一种技艺。由于茶汤显现纹理丰富自然灵动，特别适于表现中国传统风格的山水花鸟图案，供茶客观赏、品饮、体验。

电视剧《梦华录》中出现了多种茶叶，茶坊客人点单率最高的“谢源茶”产于歙州婺源（现江西省婺源县）。此外，古意清雅的“青凤髓”、上好细嫩的“双井白芽茶”、年产仅10两（今制约500克）的“灵隐佛茶”，都是诸多茶客们的心头之爱。品茶时，配上各类果子，如梨条桃圈、碧涧豆儿糕、雕花蜜饯、越梅蜜饯、鲜花团子等，更能体现其滋味。

剧中半遮面茶馆掌柜赵盼儿从茶道、茶点的精致和风雅方面下功夫，设计出很多形态独特，且色香味俱全的糕点，起名曰“春水生、晚更红、笑春风”，并有东京教坊琵琶色教头伴乐，正迎合了宋人“焚香点茶挂画插花”之雅趣，吸引了大量客流，一时名噪东京。究其原因，主要在于定位和营销的成功。赵盼儿的茶坊分作两处，楼下卖便宜的散茶吸引大众，增加流量。楼上受众定位为文人雅客，进一步优化产品（点茶、茶百戏、精美果子等），让文人到店后有一种归属感。为吸引大众，赵盼儿还在点茶的茶艺过程中加入舞蹈展示等，增加了仪式感和氛围感。“繁华梦归处，热茶待良人。”今人在观剧时，不妨随着剧中的一筏轻舟，沉进宋朝都市的繁华里，去体验品茗独特的魅力。

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