从《国色天香壶》之中探寻紫砂艺术的工艺之美和人文意境

尹跃琴

“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，当我们读到坡公这么深情隽永的诗句的时候，总会想“阳羡”是什么地方，竟然能够博得他的亲睐，当我们看到“东坡提梁”的时候，就能够明白这里的人们对于东坡先生的敬仰之情。宜兴，古称阳羡，这样的一座江南小城和宋代大文豪苏东坡的故事千古流传，至今为人们所津津乐道。特别是在茶文化和紫砂技艺的相得益彰之下，宜兴的紫砂艺人在传承经典的基础之上大力创新，带给我们更多融会贯通、包罗万象的紫砂艺术作品，从其中我们可以窥见传统艺术的工艺之美和蕴藏丰富的人文意境。

这件紫砂艺术作品《国色天香壶》顾名思义，让人们首先就想到了牡丹花。从整体的设计到仿生、贴花等等手法的运用，都凸显出了牡丹花的富贵、吉祥和美丽，但是同时又兼具了实用的功能，采用了和掇只相似的形态设计。此壶壶身线条简约，腹部鼓起，适合各种茶叶类型的冲泡，壶底置圆足，层次感突出，端庄稳重，实用性很强，壶嘴、壶把和壶钮则是把牡丹花的藤蔓融合起来，壶嘴用叶子圈卷包裹而成，纹理清晰，细节到位，微微上扬的壶嘴出水非常爽利，壶把上面则是把老树虬枝的感觉展示出来，令人观之啧啧称赞，壶盖压合壶口，口沿吻合，气密性好，壶钮在一脉相承的同时造型也采用了桥型的设计，把江南宜兴小桥流水的感觉娓娓道来。壶身同时用不同颜色的贴花，来彰显出牡丹花开动天下的美景，旁边的蝴蝶更是写意传神，灵动之气扑面而来，呈现出艳而不俗，自然大气的艺术风貌，在壶盖上面也同样装饰有牡丹花的形态，从整体上来看这件紫砂艺术作品《国色天香壶》，作者并没有把大量的精力用在如何表现牡丹花开的艳丽，而是综合考虑的一个结果，器型非常实用，可以在茶座上面发挥最大的功能，而牡丹花也在茶水的浇淋之下，更加的夺目，让我们沉醉在花丛之间，体会紫砂艺术的乐趣之所在。

提到牡丹花，给我们最大的印象之一就是硕大的花朵，艳丽的色彩，吸引着许多的人们欢迎，当然也让一些喜欢素雅的文人雅士嗤之以鼻，但是唐代大诗人刘禹锡就曾经写道“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，由此可见牡丹的绝世魅力之所在。在我们的日常生活之中，花卉是主要的装饰，也是寄托我们情感的载体之一，许多的绘画都是围绕牡丹、梅花、菊花等等展开，带来不同的艺术审美和文化内涵，牡丹花最早种植于宫廷之内，所以有着雍容华贵、繁荣昌盛的寓意，同时，在传说故事之中，牡丹花还有着不畏强权的美好品格，受到了人们的敬仰，所以洛阳牡丹名动天下，全国各地的人们慕名前来欣赏。在紫砂艺术的仿生和装饰之中，牡丹也是最受欢迎的一个题材，所以许多的紫砂艺术家们围绕牡丹这一题材，创作了许多的艺术作品，从造型的千变万化到内涵的表达，都让我们感受到中国传统文化的无穷魅力。这件紫砂艺术作品《国色天香壶》也是把牡丹作为重要的表现形式，同时运用了丰富的艺术手法，来展示自己的精湛技艺和细微的贴花审美，从根本上凸显出紫砂作为实用器和艺术品二者相结合的价值之所在，也让更多的紫砂爱好者在喝茶品茗的过程之中，宛如置身于花丛之中，在欣赏美景的同时，还能够细细品味壶中的香茗，这才是现代生活之中一种令人向往的生活方式。

结语

宜兴的紫砂艺人特别善于在生活的平凡场景之中寻觅到创作的灵感，牡丹花作为非常著名的观赏花卉，定然承载着更多的情感，当紫砂不同的颜色勾勒出牡丹花的形态的时候，当水汽氤氲让牡丹花更为靓丽的时候，在禅茶一味的氛围之中，这样的紫砂壶令人爱不释手，能够陪伴我们的左右，让我们的内心更加平静和从容。