论紫砂壶作品《双狮戏球》的工艺美术特色与文化意蕴

2022-10-19徐新中

陶瓷科学与艺术 2022年9期

徐新中

紫砂壶艺术具有悠久的历史，最早可追溯至春秋战国时期，在北宋文人欧阳修、梅尧臣等人的诗歌中也可见“紫泥”、“紫圆”之语，形成了紫砂壶艺术发展的历史脉络。紫砂壶艺术真正开始兴起是在明朝正德年间，此时期中国的手工制壶技法已相当成熟，文化积淀也颇为丰厚，为紫砂壶的诞生与发展提供了充足的条件。经过几百年的发展，紫砂壶形成了一套独特的工艺技法，其中可见对传统工艺的继承与独创精神，对紫砂壶艺术规范的确立和长久的发展具有重要的意义。

此件《双狮戏球》紫砂壶做工精美，寓意美好。泥色鲜明，造型简洁雅致，呈现出紫砂壶艺术的典型风格。作品中最引人注目的当属那一幅《双狮戏球》的装饰图案，这一部分融合了紫砂艺术与陶瓷雕塑艺术之美，对于体现作品的工艺美术特征与文化意蕴具有重要的意义。

一、《双狮戏球》的基本艺术特征

此壶在泥料的运用与造型的设计上比较传统，并不追求复杂化，强调精炼，具有内敛和智慧的美感。红润的泥色为作品带来了吉祥的气息，色彩鲜亮而不艳俗，由内而外，红光焕发，有自信昂扬之美。精致的做工将泥料制作得相当细腻，本就质地优秀的紫砂泥形成了如丝绸、美玉般的柔润感，没有那种高高在上的感觉，不仅迎合了人们的审美期待，也能温暖人们的内心，这是紫砂壶艺术独有的亲和力。

根据主题，创作者将壶体打造成球形，也就是经典的圆器。“紫砂壶造型，以圆器造型最为普遍，主要以球体、半球体、圆柱体为基本形态。运用各种曲线变化、组合造型，每种形态的嘴、把、足、盖、纽与之相协调，便可产生无数种变化。在现在的史料及考古发现的实物中，球体形的圆器为最早。”[1]此壶造型即为球体形，故具有了经典之美，可体现紫砂壶艺术早期的审美范式。壶体圆润玲珑，骨肉均匀，线面构成的弧度圆而不肥，柔和且有张力，保证壶体结构的挺括感。筒身的线条与壶底部之间的线条一气呵成，转角圆润且流利。带有弧度的底部可保证作品形态的完整，但却不利于壶体的平衡，圈足便起到了关键的作用。在壶底部，创作者打造了圈足，圈足的结构并不十分突出，主要起到的是保证壶体平衡的作用，从壶体正面看，圈足若隐若现，产生了虚实相生的美感，反倒将壶体衬托得更加灵活，可见紫砂壶中的各部分结构都是兼具实用价值与美学价值的。

壶身上部也是比较平缓的，可保证壶体的重心位置偏下，气势沉稳。圆形壶盖的比例与壶身比例相称，壶盖中央的起势是对壶身节奏的承接，边缘线条立体，增强作品结构之间的连续性。壶钮是上宽下窄的圆润造型，方便人们在使用时拿取。弯流与端把线条柔和舒展，是对紫砂壶线条美的展现。总体来看，作品的造型结构充分发挥了圆器的长处，将经典性与个性相融合，体现出自身的工艺美术态度。

二、《双狮戏球》的雕塑魅力

中国陶瓷雕塑的历史比紫砂壶更为悠久。“远在原始时期就出现陶塑作品，而且数量很多，其艺术和文化价值十分重要。在中国雕塑艺术发展史上，陶塑的历史是最完整、最有分量、最基础性的部分。”[2]陶器雕塑的魅力在紫砂壶艺术中展现得更加出色，因为紫砂泥较强的可塑性，所以雕塑的可操作性更强，呈现出的纹样也就十分生动形象。

“双狮戏球”是中国传统吉祥纹样，深得百姓喜爱。在此件作品中，纹样具有明显的浮雕效果，立体感极强，仿佛狮子随时要从壶中跳脱而出一般。再看狮子的形态，两只狮子身型矫健，四肢及爪部健壮，鬃毛层次、纹理清晰。狮子的面部是刻画得最为出色的，双目炯炯有神，嘴部微张，充满嬉闹的灵气。一狮爪部抓住一绣球，绣球上的花纹刻画精美。绣球上系有一彩带，两只狮子各衔一端，将“戏”的效果表现得十分完美。这幅《双狮戏球》体现了陶瓷雕塑那卓越的工艺技法，无论是整体的型，还是细节之处都处理得非常精细，足见创作者的耐心和细心。在图案的另一侧，创作者还雕刻了“好运来”三字，更加具体地表达了作品的主题，使雕刻图案具有浓厚的吉祥韵味。

三、《双狮戏球》的文化意蕴

创作者选择“双狮戏球”这一图案实际上是选择了吉祥文化，除了这一纹样之外，泥料的红润色彩与圆润的造型在中国传统文化中也具有吉祥意蕴，组合起来便能使作品具有强烈的吉祥韵味。紫砂壶艺术是雅俗共赏的，从此壶精湛的工艺之中，人们能够感受到“雅”的精神，也能感受到“俗”的情感。那精美的雕塑纹样极大地提升了作品的工艺价值，纹线交织之间蕴含着中国工匠精神与紫砂情怀，为作品注入生命力，更带去一份真诚。