新媒体时代背景下舞蹈教育的发展探究

缑静

（兰州职业技术学院,甘肃兰州 730020）

一、研究现状

随着时代的发展，新媒体技术的发展速度也十分迅速，这种快速的发展不仅让人们在生活中感受到更多快捷和方便，还让人们的工作方式和生活节奏发生率一些变化。舞蹈教育作为一种历史悠久且永续发展的文化，在新媒体技术飞速发展的背景下，传统舞蹈教育所表现出的不适应发展的现象愈加明显。在新媒体时代背景下同样需要做出深刻变革以适应时代背景，使得舞蹈教育的魅力得以继承和传播，让其局限性进一步缩小，已经成为一种必然趋势。

先进的技术和功能是新媒体技术最具特色的优势。新媒体技术与舞蹈的融合，必须通过不断探索、创新，通过把数码技术与舞蹈教育相结合，使其创作出更多的作品，并在艺术表达方式、创意思维上进行创新，从而让人们传统的观点发生改变，让人们逐渐喜欢更为高雅的艺术作品，进一步提高观众的审美水平。新媒体与舞蹈的结合已是时代发展的必然。从艺术形式上看，新媒体技术是反映戏剧舞蹈教育内涵的一个重要手段；从技术应用的角度来看，有舞蹈教育在新媒体技术的支撑下，呈现出更为多样的传播手段，打破了传统的单一舞蹈形态。

在新媒体时代，许多学者对舞蹈教育进行了相关的研究，并取得了良好的成果。例如，孙李东旭就在新媒体的作用下，对舞蹈的发展和传播进行了论述。马强就当前电视媒体中的舞蹈发展状况和问题进行了探讨。马波等探讨了新媒体环境下成人舞蹈教学改革的主要路径。王松对媒体传播在我国舞蹈教育发展中的作用进行了分析。由王华、关磊主编的《体育舞蹈》（2015)，通过对体育舞蹈的内涵、内涵的阐述，有助于读者了解运动舞蹈与其他舞蹈的不同；文章以新媒体时代如何创作体育舞蹈为切入点展开了研究，阐述了运动舞蹈与健美操舞蹈的特征，以便读者对体育舞蹈的基本知识、基本术语以及运动舞蹈的基本要领有更好地了解和消化。王莹在《新媒体时代信息传播对体育舞蹈创编的影响—评“体育舞蹈”》（2017）中指出，对体育舞蹈的艺术创新，除了要从创编、表演、传播、欣赏等方面进行改进，还要充分发挥新媒体的作用，让科技引导体育舞蹈，达到跨越式的发展。李静、张孟军在《新媒体时代传统民俗舞蹈传播路径探析》（2018）表明观点，传统的舞蹈传播和表现形式制约着民间舞蹈的发展。要紧紧抓住新媒体技术的特征，依托网络，进行多维、多元的沟通，以增强民间舞蹈的传播活力；它可以利用大数据分析技术，利用信息的特征，将信息准确地传递给目标受众。赵炜《新媒体时代对舞蹈创教学的创新影响》（2018）中，阐明了以下观点，要顺应新媒体时代的转变，舞蹈创作者和演员需要摒弃过去落后的创作观念和单一的创作方式，要创新舞蹈的表现形式，从而提高观众对舞蹈的喜爱程度，高效率完成舞蹈动作，进而促进舞蹈教育的发展观念。

二、新媒体时代舞蹈教育的特点

1.新媒体舞蹈教育的表现形式

数字互动、游戏、动画、视频等技术在新媒体时代的快速发展，使得新媒体与多种艺术形态的融合逐渐深入。在此背景下，很多舞蹈教育的演出都会考虑采用投影技术，从而丰富了舞蹈的表现形态。投影的类型有二维、三维、全息等形式。在当今的演出剧场中，通过投影技术突出舞台表现的效果是非常常用的技术手段。

在舞台上使用的新媒体技术一般是平面和三维图像。在此，平面图像有图片图像和视频影像两种类型。视频影像是新媒体舞台演出中最常用的一种表现形式，它表现了与舞台空间相适应的时空。随着新媒体技术的飞速发展，立体图像在舞台演出中的应用越来越广泛。将3D投影技术引入到舞台艺术中，能够很好地满足观众的审美要求。3D投影技术可以将三维图像呈现在舞台上，让观众能够直观地感受到虚拟的画面，从而丰富观众的视觉体验，从而达到更好的效果。目前，大量引入3D投影技术的舞蹈表演，主要是通过对真实场景中的对象或景物进行三维再现，使人产生一种身临其境的感觉，比如柳条在空中飞舞，流水潺潺，可以很好地提高舞台的表现力和艺术性。三维投影技术能有效地展现各种复杂的动态画面，与其他的显示方法相比，它具有更大的灵活性和多样性，而且三维投影影像更容易把握，更容易调整，能灵活地满足观众对舞台演出和展示艺术的要求。同样，3D投影技术还能实现虚拟人物和现实人物的同场演出，比如日本虚拟偶像“初音”音乐会。这场音乐会是由一名虚拟动画技术制作而成的人物，他的外形比真人要大得多，手中也拿着一把麦克风，在舞台上载歌载舞，与乐队、观众进行互动，这些都是通过全息投影来实现的。它打破了人们的传统观念，利用激光技术进行三维投影，利用相干光源同步记录物体的反射强度和相位信息，从而形成三维立体图像。

2.虚拟化、互动化

舞蹈表演者是舞蹈教育表演和传承的主要载体，而舞蹈过程中所使用的道具、灯光、背景等都是具备较为明显的实质性特点。在新媒体背景下舞蹈教育传播所呈现的特点，超越了实质性的道具，并且打破了舞蹈表演者肢体语言对于舞蹈表现的局限。

在新媒体技术影响下的舞蹈教育具有虚拟化的特点。通过运用新媒体技术，将抽象的内容模拟成可以表现在舞台空间上的真实表演，更加饱满地传递舞台表演内容所要表达的情感和含义。由于不同的观众对舞蹈表演有一定差异的理解，而借助新媒体技术，能够更加贴切地表达出编导及舞蹈演员所要表达的情感和思想，也能非常有效地缩小观众对舞蹈的理解和编导及舞蹈演员所表达的内容之间的差距，让虚拟内容更加接近现实。

在新媒体的时代背景下，舞蹈教育呈现的另一个特点是互动化。这里所说的互动主要表现为观众和舞蹈作品之间的互动，舞蹈演员和新媒体技术之间的互动等。比如在人影舞蹈当中，如激光舞和影子舞等都是将传统的舞蹈表演当中以舞者的肢体语言为主体的形式进行相应的改变，通过这些互动来将主体之间的具体关系以及所想要表达的主题表达出来。

新媒体技术运用全息、虚拟现实、装置等多种艺术表现方式，将舞蹈虚拟化的过程完美地转化为虚拟现实，将抽象的现实意境转换为直观的真实舞台，将只能通过意会的舞蹈作品内容经新媒体技术处理真实地体现在舞台表演中，使舞蹈作品表演得淋漓尽致，从而赋予舞蹈教育在新媒体时代背景下新的特点。比如《雀之恋》，在传统的舞蹈表演中这是一部双人舞，通过利用服装和道具，来表现出一种原始的情感，而要做到这一点，就需要对舞蹈的精准把握，以及表演的技巧。而新媒体技术则是利用全息技术，把舞蹈创作中的意境用一个清晰的影像呈现在舞台上，配合舞蹈演员的身体动作，让舞蹈更好地传达导演的思想和情绪。新媒体舞蹈能够弥补舞蹈中不能完全表现的场景，有效地弥补了观众和舞蹈演员的距离。

观众对舞蹈作品的需求，不仅在舞蹈演员的肢体表演，在意境创造、视觉享受方面也有更多需求。将新媒体技术与舞蹈教育相融合可以达到科技与艺术相互贯通的感觉，在此基础上，运用虚拟技术，将抽象的物体表现为演出舞台上生动形象、栩栩如生的影像，为舞蹈创作者打造出更加广阔的视角和多维度的想象空间，让创作者可以在新的视角和空间里尽情思考，让自己的想象力在新媒体的帮助下，呈现出一种奇异的、富有幻想的、并且真实的情景。

三、新媒体时代下舞蹈教育的发展策略

1.推动新媒体技术发展

随着新媒体技术被越来越广泛的应用和技术不断地提升，舞蹈教育与新媒体技术的融合不断深入，达到了前所未有的高度。同时，舞蹈教育与新媒体技术的融合，赋予舞蹈教育新的时代内涵，极大地促进了舞蹈教育的发展，使之与新媒体时代相适应，满足新媒体时代人们的不同需要。新媒体技术和舞蹈教育的灵活结合，使人们的视觉感受更加丰富，同时也使人们的审美观念发生着微妙的变化。

2.基于舞蹈教育本质提升竞争力

舞蹈教育在经过很多年的文化传承之后其作品的表达形式种类繁多，这繁多的表达形式可按舞蹈教育的本质和舞蹈的表达形式分成两个方面。评价舞蹈表演的效果其关键点就在于，舞蹈表演是否将所要表达的内容表达清楚，是否将所要表现的传递准确，而选用恰当的表现形式也十分的关键。舞蹈教育的本质和舞台上的表现形式在艺术创新的表达过程中，能创造出更加广泛的表达方式，因此需分辨二者的关系。表达形式主要是在舞蹈作品的而创作过程中，表现出作品的全部内容，而舞蹈教育的本质恰恰能够决定选择什么样的表达形式，所以应该考虑从作品的本质出发，选择适合作品本身的表达形式，才能够促成舞蹈教育的完美。

“打铁还需自身硬”，舞蹈教育也符合这个道理，舞蹈教育应该在发展过程中不断优化自身结构，提升专业能力和竞争力，保持舞蹈教育独有的魅力，才能满足观众的需求、得到人们的认可，从而取得更为长远的发展。这就需要舞蹈教育工作者以中国的传统文化为根基，以正、真、善、美，不断提升自己的艺术修养，把中国文化的精华提炼和升华，变成精确而优美的艺术语言，创造出有全球影响的优秀作品，从内部回馈民众，回馈社会，传播大国文明，引领国际舞蹈发展。

首先，舞蹈创作人要与时俱进，提高作品质量和自己的创作水平和文化素养。一部好的舞蹈，除了要有出色的舞者和精巧的舞步，还要有深厚的文化基础和艺术底蕴。其次，舞蹈教育创作者要贴近生活，即“接地气”，而不能只注重艺术、抽象，这样的作品很容易让人与人产生隔膜。除了这些，舞者还必须时刻保持“危机意识”，不断地提升自己的职业素养。随着社会的进步，人民的鉴赏水平越来越高，大众对艺术的要求也越来越高，舞蹈创作者和舞蹈演员都要努力练习基本功，不断提高自己的水平，这样才能让舞蹈教育更加成功。

3.社交软件拓宽传播途径

在新媒体时代，社交软件的功能已经非常强大，人们几乎可以利用社交软件完成日常生活中大部分的互动。除微信是全年龄段覆盖，其他社交软件、视频软件，以及豆瓣、知乎等网络交流社区，都以年轻人为主，这为舞蹈栏目话题度和明星选手曝光率的提高提供了良好基础。

那么如何通过社交软件拓宽舞蹈教育的传播途径呢？第一，社交软件对舞蹈教育类短视频的转发和点赞提供便捷。网友可以通过社交软件观看舞蹈教育类短视频，精彩的舞蹈视频可以被用户点赞或转发给更多人，在该短视频积累较高流量后，软件平台会对此视频进行推广。社交平台和短视频平台是对舞蹈教育作品的二次曝光和推广，在栏目之外不断地掀起观看和讨论的热潮，没有观看栏目的网友也会被精彩的短视频所吸引，成为潜在观众。第二，舞蹈教育的创作者和演员也可以在软件分享作品创作过程中的花絮，更易形成粉丝效应，带动粉丝进入剧场观看演出。

4.不良影响因素与有效预防

现在新媒体技术能使舞蹈教育的表达形式更具有多元化，这个特点在促进舞蹈发展的同时又降低了舞蹈自身的特点。另一方面，在新媒体舞蹈教育的发展蒸蒸日上的同时，行业的商业价值越来越高，这在吸引更多人进行艺术创作的同时，抄袭、模仿等不良行为也频繁发生，从而使得行业风气下行，艺术作品质量不高，从业人员自身才能不过关等现象。同时，舞蹈教育的发展在新媒体技术的加持下，其商业化的色彩也愈发浓厚，创作人员互相抄袭、模仿等不良行为也因此有了滋生的土壤，从而导致最终呈现出来的艺术作品同质化严重，缺乏艺术的多样性与趣味性。所以，舞蹈创作者在进行艺术创作的过程中，必须重视这些问题，积极规避不良影响，以严格的道德标准规范自身行为，在为观众呈现令人耳目一新的艺术作品的同时，促进舞蹈教育的时代化发展，赋予舞蹈教育新的时代活力。

结论

新媒体技术对于舞蹈教育的发展有着十分重要的影响。舞蹈教育创作者需要积极运用新媒体技术，通过网络社交平台来提到互动性，根据观众反馈及时对栏目做出调整，获得更高的关注度和认可度，提高舞蹈教育在人民群众心目中的“可信度”“认知度”和“美誉度”，为舞蹈教育与观众之间搭建牢固的沟通桥梁。同时，舞蹈教育创作者也应居安思危，时刻保持忧患意识，充分认识到舞蹈教育作品作为社会产品，优胜劣汰是必然趋势，只有不断打磨自身水平，增强作品自身竞争力，才能获得更为长远、更有活力的发展。