韩国粉青沙器的装饰技法特征及美感研究

YOO SIHYOUNG

（景德镇陶瓷大学,江西景德镇 333000）

韩国粉青沙器是指在灰色或青灰色的胎土上用化妆土粉饰后施以釉料烧制而成的陶瓷器。粉青沙器源于14世纪中叶的高丽时代末期，15世纪初发展达到顶峰。粉青沙器是韩国陶瓷史上的一大主流，其器型装饰受儒教思想的影响，关注现实生活以生产实用器为主，因此不同于镶嵌青瓷，粉青沙器的工艺及装饰逐渐向实用性发展。

一、粉青沙器的概念与背景

粉青沙器是“粉妆灰青沙器”的简称。日本帝国主义统治时期，日本学者称之为“三岛手”，20世纪四十年代美术史学家高裕燮(1904-1944年)将其命名为“粉饰灰青沙器”，“粉青沙器”一名由此而来。粉青沙器于朝鲜时代开始创烧，其装饰纹样与装饰技法别于高丽青瓷，具有独特的艺术特点，因此得到大力地发展。中国主要采用“粉青瓷器”的叫法，而不用“沙器”一词，两个名称之差虽难以比较，据韩国古文献记载，“瓷器”与“沙器”具有相同的意义。

在粉青沙器出现以前，陶瓷的生产和流通由国家管控，分布在西南海岸部分地区的一些官窑陶瓷，在国家强有力的保护和制约下，烧制出了高丽青瓷。高丽青瓷专为王室、寺院和贵族阶层服务，受国家瓷业部门严格的监督，因此流传至今出土的器物质量品控上乘。14世纪后期，高丽王朝日渐衰落，陶瓷工匠们为躲避政治混乱和倭寇的入侵,分散到全国各地。此后，陶瓷工匠为了生存需要在全国各地建起了民间瓷窑，民窑的出现，是官窑高丽青瓷衰退的根本性原因。陶瓷工匠通过现有的资源，提高工艺与烧制技术，成功烧制符合地方审美特性的陶瓷器物。粉青沙器的成功烧制，既继承了高丽青瓷的工艺特征，又因地制宜创烧出别于高丽青瓷装饰表现的美感。15世纪，随着日用瓷在生活中的使用普及，粉青沙器得以广泛传播，并推动粉青沙器在器型、装饰、技法等表现上的发展与成熟。

二、粉青沙器的时代发展分类

粉青沙器从创烧发展至200多年历史，一共可以分为四个时期，以下分别介绍四个时期的时间分类和时期工艺特点。

1.初期（1360年-1420年）：这一时期可分为两个阶段。第一阶段（1360年-1390年）这一时期的高丽王朝日渐衰落，高丽青瓷发展处于低谷时期，正是这一时期为粉青沙器的形成发展奠定了基础。第二阶段（1390年-1420年）时期，这一阶段推动粉青沙器基于高丽镶嵌青瓷工艺基础上，发展出了适于粉青沙器的印花装饰工艺技术，为粉青沙器装饰技法特点的发展起到了推动作用。

2.中期（1420年-1480年）：这一时期也可以分为两个阶段。第一阶段（1420年-1450年）这三十年期间，工艺特点逐渐完善，发展出了线面象嵌、刻花、剔花、印花等多种装饰技法，这一时期也是粉青沙器装饰工艺发展的顶峰时期。第二阶段（1450年-1480年）：这一时期粉青沙器日用瓷中大量使用印花技法，将印花技法推向了发展巅峰，人们喜闻乐见。同时刷花技法因刷子在坯胎造型上留下的自然装饰纹样与不可复制性特点，也被大量应用于生活日用瓷装饰中，直至发展后期，青花白瓷慢慢发展出现。

3.末期（1480年-1540年）：运用铁画装饰粉青沙器发展盛行，铁画技法符合地方特色的大众审美。此时象嵌、印花、刷花技法逐渐进入低谷期，运用化妆土装饰开始发展。

4.消失期（1540年-1600年）：白瓷的出现致使粉青沙器发展终结。

三、粉青沙器装饰技法的特点

韩国粉青沙器具有装饰技法多样性的特征，根据工艺技法特征的不同，其形态与装饰风格各异，每个时期发展流行的技法特色因地制宜，无不都印证了粉青沙器发展的特色。

粉青沙器装饰技法主要有象嵌、印花、刻花、剔花、铁花、刷花、扑通七种（如图）,此种分类方法是根据装饰技法或材料异同进行的分类命名，从考古发掘的粉青沙器来看，装饰工艺中有时会同时使用两种以上的装饰技法。装饰题材主要分为植物类、动物类、文字类、抽象类等，植物类装饰形态有如鱼、仙鹤、鸟、乌龟、龙、狗、龟等纹饰；植物类装饰形态有莲花、荷叶、唐草、菊花、牡丹、柳树、花草等纹饰；此外还发现有抽象的线条和文字类装饰。粉青沙器依据装饰需要，装饰图案以单一式与组合式图案表现，题材表现上也是单一与组合形式并存，装饰丰富特征明显。

图1 来源：https://www.museum.go.kr/site/main/home

1.象嵌技法

象嵌技法作为粉青沙器装饰表现的常用技法之一，是高丽时代青瓷象嵌技法的工艺延伸。制作工艺技法如下：首先泥坯造型完成后，在尚未干透的黄土色泥坯表面，用刻画工具刻画花纹；其次，将白化妆土或铁粉含量较高的深黄色土填充至刻划纹饰凹陷处，填充于坯胎整体表面平整；最后整体修坯施面釉进行烧制。最后器物装饰将呈现出别于坯色的纹样表现。由此，这种将别于坯体颜色的泥土填充至阴刻部分来凸显纹饰的方法被称为象嵌装饰技法。

象嵌技法可分为用线刻表现与面刻填充表现，依据装饰需要展现出填充异色的线性美与块面美。装饰表现上虚实对比，丰富多彩。粉青瓷器象嵌技法的主要纹饰有莲纹、牡丹、花草、鱼纹、波浪纹、龙纹等，历经程式化、形态化、抽象化的装饰表现，发展为粉青沙器独具特色纹饰表现。

2.印花技法

印花技法相当于中国制瓷工艺中的模制印花技法，将提前制作好的图案模具压印在尚未干透的泥坯表面，再用别于泥坯的白土填至于模印纹饰之中，是简化的高丽青瓷象嵌技法，其不同之处在于印花技法为模具制饰，适用于批量生产，提高生效率。

印花技法也称作“印花象嵌技法”，印模图案的素材以菊花、圆圈、花瓣等为主，印花技法的特点是模印装饰,将纹样构思刻于模具之上，装饰时直接运用已有纹样的模具压印至泥坯，提高生产及装饰效率。具自由排列、连续、反复的装饰，展现既形态范制又丰富统一的装饰表现特征。

3.剔花技法

剔花技法是在灰胎色器物胚体表面用白色化妆土绘制图案，然后将白化妆土图案以外的多余白色清理干净,图案背景部分呈现灰色的胎土颜色，形成鲜明的装饰对比。此外，通常为了使装饰图案与坯胎背景颜色对比更为鲜明，将会使用黑褐色的铁粉叠涂于灰色坯体上，促使坯体发色更深沉，从而视觉上更凸显装饰图案。剔花技法使用的主要纹样有牡丹、莲花、莲唐草等自然纹样。从考古发掘的器物装饰上看植物装饰纹样的组织形式和形态提炼十分自由，展现出别于传统植物纹样形式框架的反抽象性装饰特征。

4.刻花技法

刻花技法又叫“线刻技法”，方法是在坯体上用刷子薄刷一层化妆土，形成一个白底色，随后运用“尖状”工具划绘出装饰纹样的技法。在白底色坯胎背景上“阴刻”出装饰纹样，最后“阴刻”部分的纹样露出坯胎底色，从而将白色化妆土背景与纹样颜色对比，凸显装饰纹样的表现技法。图案装饰表现上自由、形态抽象，通过刻花技法展现各不相同的形态和表现细节。

5.铁画技法

铁画技法是在器物坯胎完成定型后，在还尚未干透的陶瓷胚体上薄薄地涂上白化妆土后，用含铁量高的颜料绘画或涂漆装饰的技法。在白色底色上涂黑褐色颜料形成强烈的颜色对比、有速度感的毛刷痕迹、粗糙的质感是该技法的特点。描绘素材主要有鱼、鸟、莲花、牡丹、唐草、花草。由于使用毛刷进行装饰，表现上白色与黑褐色的强烈对比和快速移动的刷痕，质朴的风格和粗犷的图案是其特点。

6.刷花技法

使用白色化妆土在不同颜色坯胎上装饰的方法叫作刷花技法。刷子的笔触与器物胎土颜色形成装饰对比,常用于可叠烧以及批量生产的器物装饰中。装饰随笔触的随性性呈现质朴简约不可复制的装饰特点。

7.扑通技法(Covered with White Slip technique)

扑通技法的“扑通”为韩语发音译语象声词，主要描述“扑通”一声放入浓度适当的化妆土泥浆后，器物所沉浸进去与液体碰撞发出的“扑通”声，因此将泥坯沉浸到化妆土中的装饰技法称之为扑通技法。

据考古发掘的粉青沙器来看，“扑通”技法的装饰多随意性，不会刻意将化妆土均匀形式化装饰，而是保持随机施釉并烧制，展现更多的随意性。

四、粉青沙器的装饰美感特征

我们把装饰不仅理解为一种艺术，更理解为一种文化。装饰作为文化，一是因为装饰作为人类行为方式和造物方式所具备的文化性和文化意义，二是装饰作为装饰品而存在所具备的文化意义。粉青沙器的发展促进装饰技法的多样性延展，这些技法表现的装饰特征成为形成新的美感的主要因素。另外粉青沙器中通过装饰技法表现的纹饰又是极其重要的资料，通过对纹饰的分析了解时代的审美特征。在粉青沙器审美特征形成过程中，本土文化形成陶瓷工匠的心性，宗教、思想、自然环境、文化等条件影响了粉青沙器的特征与美感形成。粉青沙器与青白瓷不同，更具地方民族特色意味特色。这种民族特色给粉青沙器装饰风格带来了根本性的影响，在粉青沙器上体现为随意性、自然性、游戏性、抽象性等。

1.随意性

随意性是指无固定的样式或图案，在装饰过程中更注重无意识的自然纹饰组合，具有无目的性装饰特征。如图2所示，每个瓷工根据自行喜好，在没有装饰标准约束下表达个人装饰审美体现，在无秩序中升华装饰无序形式美感。形成未经提炼的不规则且协调美，在未经过精心修整的状态下也能实现和谐之美。

图2 粉靑沙器铁画唐草文壶钵

图3 粉靑沙器印花菊花文钵

2.自然性

自然环境下产生的审美意识形态表现，民间信仰中的自然观反映在造型美术中，其装饰作为一种样式特征，在粉青沙器的成型和纹饰这一整个制作过程得到了展现。如图3粉靑沙器印花菊花文钵，工匠应用自然界中柔软缓和的曲线，而非直线形象体现在造型器物装饰之上，这种线条的自然性广泛应用于造型和装饰设计中，成为粉青沙器代表性的美感特征。

3.游戏性

粉青沙器的纹饰由高丽青瓷基础上发展而来，纹饰的本土性促进粉青沙器装饰更夸张、大胆，摆脱束缚，丰富而实在。它是世世代代生活的生活方式所影响创造的文化氛围,是大众的审美意识。粉青沙器展现的游戏性美感表现为重视空间美和空白美的造型意识，装饰纹饰突破传统纹样的规范性，更具“戏谑、幽默”之感，在质朴、粗犷的造型中大胆、自由地得以表现。

4.抽象性

抽象性是韩国美术史装饰艺术发展的根源。史前时代的美术相比造型性和立体性艺术，更多地利用平面和线条以及采用以图案为基础的抽象样式进行装饰。其中几何学符号等图案作为装饰常用纹饰重新出现在粉青沙器上的装饰表现上。因此，粉青沙器的抽象美感可以说是恢复原始性的造型体现，也可以视作最具韩国美典型特征的一例。

粉青沙器的装饰审美特征从纹饰的概括性、抽象性体现着装饰表现的自然质朴，器物造型简约。是韩国民族文化再现的表达，与高丽青瓷与白瓷相比，更能体现韩国独特的艺术风格，因此粉青沙器不愧为韩国民族的代表。

图4 粉靑沙器铁画牧丹文獐本

图5 粉靑沙器铁画唐草文壶

结论

可以说粉青沙器是象征韩国的代表性陶瓷艺术品，用绘画方式恰当地表现了韩国朝鲜时代美术的特点、时代的情怀和特征、韩国传统的美感。粉青沙器作为更具民族装饰特征的陶瓷艺术，在表现上更具民族认同感和审美美感。从这一点来看，朝鲜时代的陶瓷工匠们通过观察和认知，将粉青沙器的装饰图案和装饰技法，以自由奔放的形态、自然的线条、留白之美呈现了韩国民族性气质和韩国审美。因此粉青沙器的美感特征与装饰技法特征具有宝贵的艺术价值，对现代陶瓷艺术的创作具有积极的指导与参考意义。