中国网络漫画的发展与困境探讨

□姜迪

互联网的广泛应用和智能手机的普及，逐渐改变了人们的阅读和消费习惯，漫画也经历了媒介的转型与变迁，从通过杂志报刊购买漫画周刊、单行本等逐渐转变成了通过手机漫画平台进行阅读与消费。漫画的阅读形式也从方便翻阅的页漫转变成了方便手机上下滑动阅读的条漫形式，其变现形式也从单纯的书籍购买转变成了付费阅读、会员制度等形式。根据2019—2020年中国动漫游戏产业发展状况分析来看，网络漫画在我国媒介转型期间不断向前发展，具体表现为漫画出版急速从纸媒向网络迁移。2019年我国共出版动漫类图书1295种，较2018年下降39.63%，其中，漫画图书896种，动画图书399种。这是自2016年出版3190种图书后连续第三年下降。

我国的网络漫画发展蓬勃向上，其发展传播的道路还在不断完善和摸索当中。在动漫娱乐行业飞速发展的同时，其发展传播也在不同环节中逐渐显现出短板和困境。本文在梳理中国网络漫画的转型发展过程中，从传播与变现、内容、读者、政策等方面总结问题所在，并为其发展提出有效建议。

中国网络漫画发展趋势分析

漫画平台的发展已过井喷期。从漫画平台的发展来看，2009年我国第一个有版权有签约作者的漫画签约平台“有妖气”上线，随着移动端的普及，2011年到2014年各大资本推出了自己的漫画APP，期间主要有2011年新浪的微漫画平台上线，2012年成立腾讯动漫原创发行平台（2013年手机APP上线），2014年快看漫画APP上线。2015年到2018年是这些漫画平台井喷式发展的时期，分别上线了咪咕、网易、哔哩哔哩漫画等大小平台。直到2018年后，网络漫画发展的趋势才逐渐放慢，比如腾讯动漫转战网文改编，2019年网易漫画宣布永久停服，其余剩下的平台各自处在进退维谷的窘境。

另根据艾瑞咨询2021年中国二次元产业研究报告显示：二次元产业的投融资数量在2016—2017年到达历史高位，随后融资企业数量及金额总量开始下降，其中二次元产业包含漫画企业。这从另外一方面说明我国的漫画产业已经具备一定规模，已经脱离了初步发展期，进入到成熟期。多年来平台发展的状况与数据说明当下我国网络漫画平台发展的趋势已经进入了平稳发展时期。

漫画作者构成趋于“液态”。互联网的发展一定程度上降低了漫画创作的门槛，也让漫画从业人员趋于“液态”，从过去传统的漫画工作室、签约公司、杂志的形式，到现在增加了PUGC、UGC的形式，例如微博自媒体幕星社、吾皇的白茶。网络漫画的收入除去平台的版权和稿费外，还有自媒体本身利用流量打广告的收入。漫画平台也普遍增加有签约新人漫画家的模块，例如有妖气漫画推出“新人激励计划”，在自行上传的漫画作品有了一定的人气后，可以申请成为平台的签约漫画家获得更稳定的收入与关注度。另外，也有不少作者创作漫画只是个人的爱好，单纯在微博、lofter等社交媒体为爱发电，此类作者不与任何漫画平台或漫画公司签约，无稿费收入。

漫画内容形式逐渐符合移动阅读。互联网技术和智能手机的普及丰富了受众的移动生活，填充了受众的碎片时间，使得漫画逐渐从传统依赖书籍的翻页观看的页漫形式，转变成了用手机上下滑动阅读的条漫形式。

由于早期漫画杂志刊登的内容均为彩色漫画，例如《飒漫画》《知音漫客》等，这使得我国在那个阶段接触漫画的人也习惯于阅读彩色漫画。智能手机的使用外加早期漫画杂志长期培养的阅读习惯，也使得漫画在当今的形式已经逐渐从黑白页漫转变为彩色条漫。

漫画读者数字化阅读及电子消费习惯的养成。根据中国新闻出版研究院发布的《第十八次全国国民阅读调查》报告显示：2020年我国的数字化阅读方式的接触率为76.4%，其中有71.5%的成年国民进行过网络在线阅读，76.7%的成年国民进行过手机阅读。手机阅读已经成为我国成年人主要的阅读方式。

由于早期大多数漫画APP和网页是单纯通过汉化组搬运上传且免费提供给读者阅读的，长此以往受众养成了在网上免费看漫画的消费习惯。这导致各大漫画APP运营在签约作者和引入国外漫画数字版权之初，有相当一部分的受众不愿意为此付费，网络漫画的付费阅读存在许多障碍。但随着移动时代信息流量池的不断扩容，漫画创作门槛降低，使受众加大了对高品质漫画内容的需求，拥有独家高清漫画资源的平台也将积极将自身优质内容进行变现。依托对高品质内容的精神消费的趋势，漫画付费的理念逐渐深入人心。

当前中国网络漫画发展传播的不足与困境

网络漫画变现能力依旧不足。在媒介深度融合的当下，漫画的转型发展仍存在变现困难，当前网络漫画空有巨大的流量与大量的资本投入，却不能将流量进行有效、直接的变现。笔者参阅相关从业人员的文章以及各APP的观察与使用，总结各大漫画APP的收入方式，分析当下漫画盈利的问题。不同平台的盈利模式、规定各有不同，但是大体上可以归类为三种模式。

一、付费阅读。网络漫画的付费阅读分为单章购买和整本购买，如果付费阅读的总收益大于平台的运营成本，便可以实现盈利。然而付费阅读实行起来有很大的阻碍，因为对于大部分作品，付费阅读表现不好。一旦作品进入收费阶段，流量会严重受到影响，进而逐渐丢失人气，最终导致许多作品会因此草草收尾和腰斩。

二、广告收入。作为以内容为主的漫画，流量能作为一部分收入的补充，但长久来看很难依靠广告来进行长期稳定的盈利。当下漫画平台增多，多家平台激烈竞争，内容和流量获取的成本增加。另外，一些以微博为主的漫画工作室目前因为作品的剧情零散以及作者黑历史的曝出等原因，已经流失大量受众，因此广告收入只能作为网络漫画变现的一种补充模式，难以成为主导模式。

三、版权开发。漫画的IP运作大体分为三类：异业合作、出版图书、影视剧改编。漫画的IP开发存在先天的弱势，例如相较于小说的IP开发，漫画的制作周期更长，并且这些年漫画IP的开发效果也不尽如人意。如2021年3月31日，《长歌行》漫画改编成电视剧播出，这部见证了近十年国产漫画行业发展的原创漫画，历经纸漫时代、网络端漫画、动态漫画，终于首次迎来影视化。但电视剧表现平平，豆瓣评分6.4，原作粉和演员粉评价两极化，甚至作者夏达在主海报上都没有姓名。以上所有形式的版权合作都只有人气高的、排名靠前的作品有机会达成合作，其余大部分作品几乎没有版权开发的机会，因此可能会产生个案有很高的收益，但无法作为漫画行业整体的变现模式。

行业监管缺位。目前我国网络漫画平台鱼目混珠，除了上文中提到的大型漫画平台之外，其他小型平台不计其数，盗版现象也屡禁不止。许多平台购买版权或独家的漫画，例如《天官赐福》《Aisha》在快看漫画和哔哩哔哩漫画上连载，但在百度上检索其关键词，依然可以轻易找到免费资源。

盗版作品出现的另外一个原因是除去市面上热度较高的作品可以被资本注意到并引入，其余大部分作品在我国并没有版权，除去少量有外文阅读能力的受众和真心喜爱该作品愿意买出版物收集的受众外，大多数人只能依靠汉化组的无偿搬运翻译进行阅读。尽管是有官方引入数字版权和纸质版权的漫画，由于我国没有明确的分级制度，其内容经常出现删减、打码的情况，因此也有许多人不愿意购买或引入正版漫画书籍。

网络漫画内容良莠不齐，同质化严重。新媒体赋权使得漫画的创作门槛进一步降低，新旧媒体转型交织之际，资本间纷纷争夺头部作者与漫画IP，引入了大量流量进入网络漫画市场，许多人也因此纷纷入行成为网络漫画家，网络漫画的整体水平因此参差不齐，许多作者为了获得更高关注一味追求当下流行热点元素进行创作以吸引眼球，造成了网络漫画内容低俗没有深度且同质化严重的现象，例如快看漫画和腾讯动漫，其榜单前十名多充斥着相同题材的作品，多为后宫、修仙和耽美漫画等。过多的同质化内容，不仅给受众带来了审美疲劳，也使得一些用心做内容输出的作者内心难以平衡，长此以往不利于漫画行业的良好发展。

网络漫画发展的建议与反思

坚持内容为王，培育受众付费阅读习惯。无论作品的类型、作品的载体是什么，其能够得到出版和传播的前提条件是有好的内容。内容是由作者生产出来的，在“内容为王”的背景下，对网络漫画内容进行优化显得尤为必要。笔者在微博长期观察漫画受众的发言，发现受众不愿意进行付费阅读的原因并非单纯的经济原因，而是国产漫画普遍质量不高而且稳定性差，受众担心花钱读到“烂尾”、中途腰斩甚至更换主笔的漫画。因此要想提升网络漫画收益与传播，最根本的解决办法就是提升漫画的内容质量，久而久之愿意付费阅读的受众也会增多。

建立漫画分级制度，细分受众市场。漫画作为一种故事传播的载体，在我国大众的认知中是偏向低幼化的，其中受众大部分也是青少年，因此保证好青少年身心健康是至关重要的，但在法律允许的范围内不能完全杜绝一些拥有暴力、血腥等元素的作品。我国的漫画和电视、电影一样都没有分级制度。我国可以借鉴国外的漫画分级制度，建立我国的漫画分级制度。漫画分级制可以作为监管的辅助，一方面青少年可以观看到积极健康的作品，另一方面一些冲击力比较大的漫画作品也有其自己的专属市场。

随着国内的动画、漫画的多年发展，以及受日本二次元文化的影响，当前已经培养出一批热爱看漫画的受众，因而漫画的内容创作也应当考虑不同年龄阶段的受众，扩大受众群体，或是创作老少皆宜的优质内容，跳出对漫画低幼化的刻板印象。另外，目前漫画平台对受众定位也只是笼统的分为性别，没有深入地对年龄、地域等方面进行调研。在当下的媒介环境中，性别观念在不断的向多元化、中和化、个性化的方向发展，被定位为某个性别取向的漫画作品也逐渐吸引另一性别的受众群体。因此，平台在作品划分和做算法推荐的时候，应当考虑多种因素，对作品题材进行新的明确的划分，而不是仅拘泥于受众的性别上。

加强网络版权的保护力度，建立合理的版权签订准则。互联网技术发展日新月异，打击网络盗版的相关法律制度与技术也应随之提升。面对媒介转型后新兴的内容产品，版权保护的法律法规应加快升级修订，加强对网络出版的监管，给优质原创漫画内容创造一个良好的传播发展空间。

当前我国网络漫画的版权保护，重点不仅在作品本身的传播上，还在作者与平台之间的版权签约上。近年来，在社交媒体上屡屡出现作者与签约平台或工作室出现版权纠纷的事件。比如2016年漫画家夏达与其签约工作室夏天岛，就因不平等合约而对其著作的漫画《长歌行》产生了版权纠纷，最终工作室内大部分作者放弃其正在创作的漫画作品，终止了与夏天岛的签约。此次事件体现出我国版权产业在签订方面没有权威规范的划分，为减少此类事件的发生，有必要加快推动建立更为合理的版权签订标准，公司在保证自身利益的同时也应做到尊重作者的权益。

结语

虽说当下新媒体时代漫画行业的发展在变现、版权保护及内容创作上仍存在问题，但一切也在向好的方向发展，如媒介融合下的网络漫画发展模式先进，用户的付费意识在逐渐养成，版权保护越来越完善，市场也越来越开放。网络漫画也从井喷期度过，逐渐步向平稳发展的时期。在此时期，对于网络漫画未来的发展，要以发展的、长远的目光看待，及时学习新的媒介技术，保持漫画载体的创新性。现今我国也有不少优秀的漫画作品，其衍生的IP也向社会展示出了国漫的无限潜力。因此，平台也应肩负起对网络漫画行业的责任，鼓励优质原创内容的生产，坚持“内容为王”，而非一味生产“流量作品”，国漫才会做到真正的崛起。