带着闪电奔走人间——大卫诗集《荡漾》读札

北京 王冷阳

编 辑：张玲玲 sdzll0803@163.com

大卫的诗集《荡漾》辑录了他数年诗作八十余首。相较于当今多数诗人的诗集来说，这样一个体量未免略显单薄。但这部“单薄”的集子却耸立着寻常诗写者难以企及的高度，几乎首首经典。他的许多诗作都广为传诵。

不由得使人联想到瑞典籍诺奖诗人特朗斯特罗姆，最初以一本薄薄的处女诗集《17 首诗》震惊诗坛。大卫就带有这种传奇属性。他本身就是诗人队伍里的一个传奇。

大卫本姓魏，江苏睢宁人，现居北京。行医十年，后“弃医从文”。一个天才型的诗人，首批《读者》签约作家，做过《诗刊》编辑，做过图书出版。

20 世纪90 年代就记住了他的名字，彼时已读过不少他的诗。在我心目中，大卫亦师亦兄，与他相识近二十载，如今同在京都，却阴差阳错见面甚少。他为人宽厚、真挚，举止间带有浓浓的书卷气。

从产量上看他的写作，多年如一日，从未间断，也从未暴增，始终给人一种不紧不慢的感觉，淡定从容的做派一如他的心性，不争不抢，与世无争。写了三十多年诗，出版的诗集也就三四本的样子。

这是一位不易被人影响和左右的诗人，也是一位倾心于他所忠诚的精神的人。

诗集《荡漾》系大卫数年心血所凝，包含了对生命、死亡、爱情等命题的深度思索与开掘。全书共五辑，分别为“大地的苍穹”“大地是一个字”“一个人的节气”“祈祷书”“一半是玉，一半是兰”。

低处的苍穹：亲情书写的精神谱系

一个人的心性逼真地隐伏于文字的山水间，构成鲜明的精神谱系。在《荡漾》中，亲情题材占据了不小的比例，关于父亲、母亲、姐姐及女儿的诗，读来令人动容，久久不能平静。

在作为“代序”的诗歌《写给父亲》中，父亲因过世太早，时间大面积地参与了怀念、追忆与凭吊：“不敢写落日/特别是平原上的那种/我怕写着写着/就写到你滚动的喉结”。具体的物象直接纳入诗篇，“喉结”把守着语言的唯一通道。“从流水开始，我们互为陌生/那个夏夜，你预感到什么就要熄灭/说要抱抱我/——就一下”，父子之间，又有多少情感可以呈现为具体的行为？“拥抱”“以吻加额”……这在普通人中间都是很少发生的。父子之间就连真正意义上的“交流”也极少。“四十九是你留下的最后一个数字/还有八年，我就追上你的年龄了”，时间在这里清晰起来，还原为当下的时间界面。

你我皆为没人疼的孩子

和我相比，或许你更需要

一个父亲

一起走过的日子，只有七年

多年父子成兄弟

——我们不是多年父子

所以，不是兄弟

丧父之痛带给他的是一种穿越时间的深刻与凛冽，尤其是在诗人为人父之后所产生的人生况味，涌现出宽阔的悲凉与无助，同时也饱含了对生命的宽容、理解与原谅。“万物因我而摇晃/不管一滴泪还是整个世界/凡是热的，我都得忍住”。这世上除了热血、阳光、心灵、爱和良善，还有什么是持久灼热的？一生为之遮蔽风雨的最疼爱他的那个男人走了，他只能凭借勇毅、刚直不阿的一腔热血去直面这个寒冷的尘世。

在《父亲节写给父亲》一诗中，他写到了“大豆”“高粱”“玉米”，“草像我们江苏一样的绿”。“埋你的那几平方米/才是我最最亲爱的/祖国，你和你以前/打过骂过的女人/躺在那里，你要好好/对待她，你们要好好/过日子，你们过得/好不好，我看看你们房前的/青草就知道了”……在写这首诗的时候，父母均已过世。世上最亲的人都已远去。一个人怀揣父母的基因和体温，独对尘世发出深彻骨髓的呼喊：“你给我留下了天也留下了/天大的事，许多次/我站在十字路口/找不到一个/温热的词”。都说父爱如山，山倒了，还有什么可以凭依？

我们不许流泪

不许分别

不许彼此把对方

抛开，我们同时

对一个女人好，你爱她

我也爱她，我们天天在一个桌子前

吃饭。谁的面前

都不许空着碗

没有经历过亲情永诀的人，无论如何也难以体会并写出这种蚀心的撕裂感与痛楚。

在文学中，母亲应该是最难写的题材了。在生命的每一个关口，当我们被命运的风暴裹挟，那个给予我们肉身的人，那个为我们遮挡风雪、在黑暗中为我们带来光亮的人，以永恒的名义给予我们非凡的勇气与活着的全部理由。《某一个早晨突然想起了母亲》《给母亲写一首情诗》《母亲，我看你来了……》《芒种：与母亲书》《白露：致母亲》……这些诗篇读来令人感喟不已，足以耗尽我们的全部泪水。

“我冻红的手指/只有让姐姐来疼了”。一个少年，过早地体味到了无边的孤寂与无助，在以后的生命途中，饱尝人间冷暖。

那个夜晚，你像一盏灯

被风吹熄

……

母亲，你去了哪里

冥冥之中，难道还有谁

比我更需要你

……

当每一种治疗哮喘的新药问世

母亲，除了你

还有谁能提供原版的咳嗽

……

母亲，这些年来

如果不是你

守住这个地方

我又到哪里去寻找故乡

——《某一个早晨突然想起了母亲》

母亲远去，已逝的生命与事物是一种死，而追忆则是一种生。诗人试图在充满苦味的生命途中，通过搜索母亲所给予的甘甜和勇气，从母亲时代的细枝末节中检视生命的光亮与意义。这应该就是故乡的全部意义与真谛。舍此，我们其实一无所有。

唯有母爱铭刻于通向时间旅程尽头的每一个节点。他在用母亲留给他的美德与良善，加倍去爱这个带给他寒冷的尘世。这应该是母亲留给他最大的遗产。一草一木都是母亲的一部分。“草绿得像刚从妈妈怀里/跑出来的孩子”（《母亲，我看你来了……》），这些通灵的事物击溃情感的大堤，使之一泻千里——

我要用世界上

最小的声音喊你，用刚刚解冻的河流

喊你，用悄悄变绿的草地

喊你，用你曾经用过的名字

喊你，用你不认识的字

喊你，用灶头的柴火

喊你，用一阵浓似一阵的炊烟喊你

——直至把你的耳朵喊聋

母亲呵，把你的耳朵喊聋

你就再也听不到我的哭声……

这些排山倒海的语句通过排比的形式，层层递进，把情感大潮推向最高处，令人热泪奔涌。

在诗集中，诗人只是拣选了他生命中至关重要的几个人来写。除了父母，他还写到了姐姐：“我得从你的麻花小辫写起/你是一棵树，我要把你/种进月亮里，叫你桂花/叫你石榴，有时我也把你/叫作玫瑰，我叫你玫瑰的时候/你没有影子。小个子的姐姐/你给我洗头的时候我也叫你流水”。前文说过，母亲走后，“我冻红的手指/只有让姐姐来疼了”，往后余生，“我”与姐姐相依为命，姐姐俨然承担并扮演起母亲的角色。她是母亲的影子，是生命中所有爱与漂泊仅存的“唯一归宿”了。“我们彼此呼喊，得用尽多大的力气/才能互相喊疼对方的名字”，彼此的心疼与牵挂跃然纸上。

大卫有一个可爱的女儿，视若掌上明珠，如今已出落为亭亭玉立的大姑娘，就读于某大学。应该是遗传的缘故，女儿诗文俱佳，才气超群。十年前，那时女儿还小，诗集中写给她的诗，此时再读，一幕幕细小的场景如在眼帘：“是你重新布置了世界/你让时间弯曲，你让时间/弯曲的时候/经过了我这里”。作为血脉的延伸，女儿是他生命的全部，时间因她而减慢了步伐，她每一个成长的瞬间，都清晰镌刻在父亲记忆的天幕。“终有一日，我将从你的生活中离去/星空何其灿烂，你比崭新还要崭新/我爱你，仿佛你是我/从未用过的那一部分”。天底下父亲最为深沉的一面，在平静的叙述中，毕现无遗。“因为有你相依为命/我终于可以让世界变得很轻/让自己变得灿烂而无用”。

诗集以一首名为《写给孩子》的诗作为“代跋”：

我本内心孤傲之人，是你

把我降低，在你之前

从不把河流、天空放在眼里

……

生活无数，我只爱有你的

那一个。你不来

江山有多美

都是浪费

一个孤傲、血气方刚的男人，在面对自己孩子的时候，内心无疑是世上最柔软的，也是最具温情的。

由此，作为时间序列，父亲、母亲、姐姐、女儿，承担了亲情书写中最为重要的四个角色，每一个人都是诗人生命之树枝条上的花朵，串联起他全部生命的春天。从父亲（代序）到女儿（代跋），首尾呼应，在一本薄薄的诗集中勾勒出命运的完整流程，也构成了他最为重要的精神谱系。

大地上的事物闪耀朴素而神秘的光辉

在大卫笔下，万物皆具备了灵性与人的精神内涵，事物的本质闪耀出一种有别于他人书写范式的神性光辉。时间吹拂生命的核心，也推动死亡与事物的迁徙。物与物之间不再是孤零零的冷峻而陌生的疏离关系，它们彼此联结而相互抵牾，在荒芜的形式中剥离出神秘的内在品质——

肯定有什么正在进入我的肺腑

夕阳和夕阳下的一切，皆高拔，孤傲，冷峻

万物进入我，又离开我

仿佛我在产生万物的同时，也产生了荒芜

——《对望》

在揉碎、毁灭又被反复打开的命运中，在事物之间的喁喁低语中，节气对应着生命内在的节奏与记忆。“声音浮在天上/一棵芦苇独自生长”（《五月五日》）。他的书写被赋予了与人的处境有着千丝万缕联系的事物灵性的标签——“人是一株会思考的芦苇，也是会行走的芦苇”（帕斯卡），脆弱，孤立，而又凭借内在的智慧光线，在人海中安家，以团结的方式群居为众生，身披宿命和言辞，贯穿生死：“草是农历的那种长法/……/生啊死啊多么遥远/天说黑就黑了，而我还没见到一只燕子——”人与物彼此阅读，万物静默如谜，那是一种活着的张力，加深着我们的阅历。

行走世间，人观看自然之物的自在状态和生命的价值，去欣赏、认同和悲悯，倾听自然的声音，一种悲欣交集的态度油然而生。在大卫的诗中，自然呈现为一片树叶的反光、心跳和午后的微凉，先贤穿越时空抚摸他手中每一寸词语的疆土：“白云飘啊飘，我要和你好好谈谈/……有身影晃过/午后的微凉，是你的，也是我的……/一个人醉去，所有的时间都是可以挥霍的/酒尽瓶空，心怦地跳了出来”（《且饮》）。客居异乡，亲情、乡愁的袭击难以躲避。《怀乡……》写到了酒、菖蒲、月色、蛙鸣、落花与流水，写到了路程与火车，提及了江苏、徐州、睢宁，这些意象被集结在一起，整饬而庄重，清晰指认着人的骨子里挥之不去的乡愁的暗影。而乡愁则常常具象为黑夜里的事物，呈现为孤独时举头所见的月色与天空。目力所及，正午时分水边的菖蒲也具备了言辞的力量，替人说出怀念与生命的本相：“与一枝菖蒲对视，爱极了她摇晃的样子/小心翼翼地站在河边，仿佛整条河流/都是表妹……/一枝独自摇晃的菖蒲/大地捧出的一管麦克风/她就要把自己一点一点地唱绿/她就要把河流唱成一条裙子……/我到底错过了多少心疼、多少美”（《正午的菖蒲》）。

时间不舍昼夜地流逝，往事和回忆如尘埃渐积渐厚，人所使用的身体不断被时间磨砺，眼前的生活与从前相比早已物是人非，而记忆的天幕中走动的人和光，电影胶片般不断回放于梦回之际，亦是对时光顿悟的回收与遴选：“旧时光，被一只酒杯斟满”（《午安》）。诗人调集了自己所有的生命经验与顿悟，付诸笔端，以朴素的抒情方式诠释生命中细微事物在内心的呼应与感受，对植物与飞鸟、女性与爱，以及被俗世生活浸染已久的种种物象，给予了深刻揭示。

大地是一个字

她有草的偏旁

河流的部首

燕子的拼音

雷霆的声母与闪电的

韵母。收藏了我的父亲

又收藏了我的母亲

在故乡的土地上

随便一锹挖下去

出来的都是我的亲人

——《大地是一个字》

赤子的本性在诗中显露无疑。

按照美国诗人奥利弗的观点，自然“既不是文明的，也不是理性的”，而是人类的归属地，是对灵魂本身的赋形。万物本无高低贵贱，它们各安其位，共同组成了一个有机和谐的世界。这是一种自我圆满的状态，每一种生命均与外在环境水乳交融，它们屈从于生死变迁、生态食物链和自身局限性，却仍保持着生命的尊严。大卫通过陌生化的修辞，语句的裂变，通感、隐喻的炼成，赋予草木以新鲜与灵性，那是一种源自骨子里的自由、热爱与旷达的流淌，构成了性情与生命诉求的本真表达。你几乎难以从他的诗中找到生僻的词语，却强烈感受到陌生而神秘的诗意喷薄与渲染。

语言的本质以名字的形式展现，在名字中隐含着人类语言的本来面貌——认识自然、翻译自然。如此，语言的面貌才得以呈现。

除了对自然的书写，历史人物在他的诗中也被赋予了现代气息。他写刘邦：

时间面前，没有谁不是项羽，长安是你的也是我的

……

在你生活过的地方，我愈发显得胸无大志

月亮像个脚印，肯定不是你一人踩下的

——《给刘邦——》

他写南唐后主李煜：

男人无非两种，一种是动物型的

一种是植物型的。如此说来

作为南唐最后一棵树

你是高大的常绿乔木，也是

低矮的落叶灌木

……

植物型的男人越来越少了

你让忧伤有了重量，所以你是更大的忧伤

——《给李煜——》

历史滚滚向前，千古风流人物活在诗词典籍中，大卫把他们请到自己的书写中，以现代人的视角，复活了他们的精神气质，并打上了鲜明的时代印记，几乎摒弃了特权、世界观、政治色彩，他们像今天的芸芸众生一样，孤独而庸常，过着凡俗的生活。诗人以非凡的领悟能力和诗性智慧，将千年人物鲜活的一面呈现于书写，是创造也是重建，时空的反转在有序而平衡的时间线索中获得了超验的启示。这是一种文化根脉的延展与践行努力的结果。

人的内在的东西是一个时间之流，由此出发的审美直觉无疑不会限制于对一个对象的观照，而是表现为生命本身的流溢。这，只能表现为时间。时间是通过空间来理解的，空间的变化意味着时间的流逝。四季更替，星转斗移，物象变幻，从中我们可以发现将书写指向回归自然的诗人的心性，以及诗人的处世态度——“世界存在的一切，都是为了结束在一本书中。”（马拉美）他不是避世者，而是在入世与出世之间始终葆有真挚情怀的行吟者。“我看上的风景，皆有性别/……春天带来了十万匹豹子，将世界一把推开/我把我爱的女人往死里爱……”这是大卫的春天，也是怀揣热爱活在世间的众生共有的心怀，二十四节气像一个序列，更暗示了我们从年少到暮年的漫长一生，从春到冬，历经盛开与凋零、幸福与苦楚，那悲欢的一生所带来的，除了无限的眷恋，还有什么？没有人留恋苦难，没有人在伤口里徘徊一生，“有人替天空创造了雷霆”，“天空蓝得让人想恋爱”，这是一个拨开荆棘，眼中只有大地之美、人间之爱的人所具备的心性。正如大卫所言：“我不是神，我创造上帝/只为了获得人的尺寸”（《大寒：寂寞与辽阔》）。

上帝住在每一个热爱生命的人心中。上帝的工作并不影响诗人，其任务只是把甘苦均匀播撒于人间，让懂得生命真谛的人去分拣，按照自己的方式开启命运的通道。“我所能做的/就是像闪电那样/把天空当作胸脯/随时发出夺目之光/随时抽出身体里/最后一根肋骨”（《立冬：倘若苍穹有了弧度》）。这最后一根肋骨，无疑便是生而为人的无限热爱，是真诚与美善，是自信与通达，是非凡的决心与勇气，也是面对不幸、苦难与黑暗的命运时，人本应持有的不折不扣的坚忍与倔强。这一切构成了活着的全部理由和意义。

这些节气诗篇所提供的并非是静态文本，而是一种心性畅达的路径，是一份生命的提纲，所记录的也不只是生命中琐屑的感知，而是对尘世的致敬与对命运的真实态度，是不卑不亢的行事风范，更是他精神图谱的清晰写照。

作为母题的玉兰：让神走下水晶的梯子

书写的呈现形式亦即语言的呈现形式。在大卫的诗中，语言成为朴素中的神性之重要元素。诗集命名为《荡漾》，取自他极具代表性的一首诗的题目。语词、意象的陌生化处理，令诗歌闪烁出迷人的光芒：“我爱你腹部的十万亩玫瑰/也爱你舌尖上小剂量的毒”（《荡漾》），“对于我的身体我只有一半的产权，我爱你/是两个身体的股份制，我爱你是从生到生或者从死到死/是甜得不能再甜的闪电，是苦得不能再苦的战栗”（《我用半个身体爱你》），“我两手空空就是为了/与你相遇，樱桃/再甜下去就是暴力”（《江山在月光下》），“让神走下水晶的梯子，花朵/用十万种颜色蹚过自己/让我对一只蜻蜓说爱，让我/与死亡相看两不厌，让我/死得更慢一些，更高贵一些/更优雅一些，让我/把错误变得更错一些”（《让神走下水晶的梯子》）……步入命运的腹地，无论遭遇怎样的误解与黑暗，人不能辜负来自内心深处的纯粹与热血情怀，“如果你要成为黑暗中的光就请别抱怨”，并始终铭记自己的身份，同时不忘对这个伤害过我们的世界报以赞美。诗人爱着的“她”是一个人，同时这个“她”也代指命运本身，抑或万物。那些有声的和无声的，浮在表象的和沉落于肉眼不可见的灵魂深处的真诚与良知，以及生命的终极奥义，皆是语言所要追溯的神圣源头。诗歌不是学问，诗意更是常人难以企及的神秘，并因其神秘而萦怀于孤独的语言赤子。这是被时间反复淬炼过的、更纯粹的祈祷与赞美，是有关生命与爱的书写的漫长旅行。

在诗集中，“玉兰”占据了整整一辑的篇幅，以“玉兰”命名的诗作共计十九首。我常常觉得从本体到喻体的转化，是一种费力不讨好的解读方式——诗人笔下的玉兰无论隐喻的是人还是别的事物，抑或是生命本身，都无法完整诠释这一具体的镜像所承载的精神内涵。人的本质是“存在于世界上”的独立个体，世界的本质是荒谬，而荒谬到头来又与人的状况结为一体。在我看来，在荒谬中说出爱的真谛，比说出真理本身更具意义。

诗是天资聪颖者和疯迷者的艺术，前者适应性强，后者能忘却自我。大卫的语词带有一种疯狂的属性，他的书写致使他在诗中可以暂时忘却来自内心深渊的幽暗，而这种疯狂的属性，则又保持着极为清晰的质朴与锋利，虽然这锋利并不足以杀死黑暗与孤寂。如果词语前进时有声音，那么大卫笔下的词语，时而是银子拥挤在一起时的清凉与清脆，时而是雷霆滚落山坡，被落日摁进大地的沉雄与宏阔。他笔下的词语，是洁净、纤尘不染的词语，是兵不血刃的词语，是抽刀断水水更流的词语——

鸽子穿过梨花

除了心跳

什么也没留下

你的嘴唇是小鹿饮水时

留下的波纹

……

有一种毒药

是你眼神的配方

写到百合就是

写到你的腰肢

你有五月麦穗初萌时的馨香

你有蝴蝶侧身时的轻盈

仿佛那轻盈

才是蝴蝶的最新品种

你站在月光下

月亮才走进琥珀

……

把你的胸脯再写一次

因为我在那儿刚刚用海浪

打造了一匹豹子

——《我歌唱玉兰以及她的一部分》

大卫对语言的驾驭、修辞的运用炉火纯青，找不到丝毫斧凿之痕，在水银泻地般的书写中完成了对“玉兰”这一物象的摹写，并从中发掘出折射于爱情的独特光芒，读来余韵无穷，张力无限。我国古代有“物象源于心象”的说法，在空间意境的构建中传递出诗人的情怀，“玉兰”这一物象在能指与所指之间穿梭，听凭语词的调遣，被推至意义的高处。作为爱的发源地，心象被玉兰这一事物所影响，并从中窥见一副不为物质所遮蔽的灵魂新鲜的面孔。灵魂与玉兰的共时性决定了情感的强度，诗人的人生轨迹与命运相联系，继而展开人的直接经验，进入一种澄明写作的境界。

玉兰融合了春天与爱，也融合了孤独与黑暗，是人的精神的一面镜子照见另一个自我，诗人通过玉兰完成了“我”与“另一个我”的自由对话与交流，它不仅是物质的，更是精神层面的，清晰存在，又仿佛被虚构，是悲欢，是“舌尖上带电的神”……

月亮不是悬崖，但月亮

拿出悬崖的时候

玫瑰无路可走

——《玉兰：海之花瓣》

月亮或许只是经验本身，而悬崖则喻示了命运中不为人知的部分，是凄苦、磨难抑或福音，像神明的住址一样秘而不宣。这是意象投射于内心幻化出来的情感宣泄，诗意从中斜逸飞出，玉兰既有所指，又似乎什么都不指，仅仅是美神的化身，诗人大量捕捉到的，是生活给予他的美好情愫的馈赠。特雷斯修女曾说，诗是“你和上帝之间的事，而绝不是你和他人之间的事”，诗人的任务是打开事物通向心灵的隐秘之门，目击、参与、记录，书写由此产生了一种开阔的精神向度。玉兰在此被高度“仪式化”，作为心灵线索的花朵，凭借人的气质而被赋予了永恒的情感色彩，并通过它来置换人与黑暗之间的较量，事物的不可测度与幸福迷津的反光，生命与言说互为本体同构，由此达到“玉兰”与人的“物我合一”。

当下新诗存在过多的散文式分行写作，普遍缺乏语言锤炼，创造力的“堕落现象”日益严重。在诗歌越来越偏离大众的今天，阅读大卫的诗，一种久违的美所带来的冲击、抚慰与撼动，不能不令人对诗歌的传统审美重新审视、打量和思索，那从日常生活中发现和塑造诗意的人，是值得尊敬的。他所呈现的世界，任凭读者的心灵去驰骋、去感受，在诗人的审美愿景中重新梳理出生活背面潜藏的诗意与美好。

孤独是这个世界的本质，而正是基于孤独，诗人通过诗歌与世界对话，诗的言语才有足够的理由倾尽一切去抵达，并以最精确的命名呼唤那个被生活笼罩的自我。真正的孤独不是折磨，而是全身心的沉浸。这是一种欣赏万物并融于其中的快乐。这也正是孤独的终极价值。正如里尔克所言，“像些客人，说着一种不同的语言”，诗人把握着大自然中最具灵感意味的瞬间。人的存在不再是一个思辨性的问题，而是个人热情介入和自由选择的存在。物我双方的融契所联结的，是一根最具人性的审美纽带，是“人与世界之间不可分割的纽带”。正是这纽带，使人从形形色色的心灵镣铐中超逸而出，与活生生的世界融为一体，俯饮生命之泉，进入一种自由的境界，并得以禀赋着一种审美的超然毅然重返尘世。诗人大篇幅抒写的玉兰，正是担当了这种纽带功能。在这一母题笼罩下，它追源溯源，返归当下，在人与世界最原始的情境中引领我们回到事物本身。

2020 年5 月18 日一稿

2021 年11 月29 日改定于北京