画以明德<br/>——梁启德中国画品评

画以明德
——梁启德中国画品评

2022-09-28孟远烘

美术界 2022年9期

文／孟远烘

《双城记》《羊脂球》连环画（参与绘画世界文学名著连环画丛书）荣获首届（1980—1990）“中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第四届全国连环画”评奖套书一等奖。

《易北河会师》连环画（参与绘画第二次世界大战史连环画库）荣获“第四届全国连环画”评奖套书三等奖。

广西电视台曾就梁启德少数民族题材绘画作品作专题报道，出版有个人专集40多册，多件国画作品由张大千纪念馆等美术专业机构及收藏家收藏。

梁启德是我的同行和前辈，我早已闻其大名，但直到我调入《美术界》杂志工作后才得以谋面。因为我与他在同一个单位，所以偶尔也见过早已退休的他数次，彼此寒暄几句，但并没有深入的交流。我在改版《美术界》杂志重新设计版式时，曾参考过《广西文学》早年的封面设计，感受到一种简洁、大方和文雅之气，那正是出自梁启德之手，所以我对他是暗地里颇有好感和敬重的。后来又看到他的画，感觉与那些封面设计的气息同出一脉，对他便更为钦佩。

在担任《广西文学》的美术编辑之余，梁启德画过很多连环画，画风严谨扎实而优美，其代表作《双城记》连环画获过“中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第四届全国连环画”评奖套书一等奖等多种奖项。当然，他更为热爱的是中国画创作。梁启德的中国画创作题材广泛，山水、花鸟和人物均有涉猎，其中尤其以中国传统文化人物和西部少数民族人物题材最具特点。

之前，我认为梁启德的画美是美矣，笔墨和造型都无可挑剔，但缺乏自己的语言和风格。后来我随着年龄和阅历的增长，看法却完全不一样，现在我认为年轻人才看重自我，有阅历的人更看重的是是否美，以及是否表达出了自我。其实我国早期（在上世纪90年代之前）的书籍设计和绘画创作，大都不追求个人风格，但强调文气、诗意和唯美，那是一个大时代，个人都有大时代的视野，个人从属于时代。梁启德正是那个时代潮流中的一员，我认为他甚至是其中的一个缩影。

其实梁启德是有自己的艺术追求的，纵观他的作品，有一个非常明显的艺术特色就是注重水的运用，用他的话来说就是哪怕画已经完全干透了，看上去还是湿漉漉。这样的艺术追求，直接继承于明代的写意花鸟画大师徐渭，是写意画的本原之所在。当然这在创作时就需要熟练的技巧和控制能力了。这一点，对于在此道中已把玩了数十年的梁启德来说，自然是不在话下。

梁启德绘画的另一个特点是充满着文气、诗意和唯美，包括他的画题命名。例如他的一幅作品《白云吻山坡》，一位藏族姑娘骑着牦牛疾驰过草地，牦牛奋蹄向前，前面有一只小狗在吐着舌头引路，后面还有牛群和羊群，远处皑皑的雪山两只雄鹰飞过，主体姑娘红色的衣裳格外地醒目，华丽的珠饰，姣美的面容，飞扬的姿态，充满着青春活力。整幅作品充满着诗情画意，所描绘的高原风情令人神往。又如另一幅作品《岁月留声》，所画的人物本来较为平常，也就是一位弹琵琶的女子，但他在背景加上古老的建筑，以及几支洁白的荷花，并命名为《岁月留声》，画的立意瞬间得到了升华，给人以无限的遐想。

梁启德/金花138cm×70cm

梁启德/白云吻山坡180cm×96cm

我想大家应该明了梁启德画中的诗意，得益于他供职于《广西文学》数十年积淀下的文学修养，事实也确实如此。在文学杂志工作的氛围，为梁启德积累下深厚的文学修养。而对中国传统文化、文学的热爱，还使梁启德热衷于另一个绘画题材，那就是中国传统文化人物题材。比如他画了“采菊东篱下”的陶渊明，画了“爱鹅”的王羲之，等等。画这类题材更是需要深厚的传统文化修养，否则画不出这些古代文人的气质与情趣。而梁启德笔下无论是醉心于山水田园的陶渊明还是真心爱鹅的王羲之，都有血有肉，气宇轩昂，入木三分。比如《王羲之爱鹅图》，王羲之的眼神充满着欣赏和怜爱，而几只鹅在王羲之面前也是非常的放松和惬意，步态优雅，展翅引项高歌，二者相处无间，其乐融融。梁启德画了无数这些中国传统文化人物，他的心里一定住着这些高士名流，他笔下的这些人物，就是他心灵的投射。

梁启德性情温和，待人和善，是一位谦谦君子。他热爱绘画，一直笔耕不辍，他笔下那些高雅的人物，是他对高尚品格追求的图像化。他的作品不追求个性语言的突显，但追求至善至美的艺术境界，所以绘画是他完善人格的一种方式，是他生活的方式，也是修行的方式。他对艺术真善美本质质朴无华的追求，对于现在过于追求个性的浮躁画坛，是有一定的启迪意义的。