古诗词艺术歌曲《幽兰操》演唱探究

张佳敏 陈莅菡

《幽兰操》是作曲家赵季平以大文学家韩愈的《猗兰操》诗词改编而成，采用中西创作技法融合的理念完成编曲，给予作品鲜活的生命。以古诗词艺术歌曲的文学视角切入，探寻古诗词自身所带的文学内涵，从作曲家以古诗词谱的曲子中解析旋律，最后从演唱分析中对中国古诗词艺术歌曲有更深层的理解与表达，为声乐爱好者和学习者们提供参考与帮助。

一、《幽兰操》作者简介及创作背景

（一）《幽兰操》作者简介

赵季平是我国当代作曲家，创作了许多优秀作品，涉猎古诗词艺术歌曲、交响组曲、影视音乐作品等多种题材。《幽兰操》《黄鹤楼》《关雎》等作品近些年频频出现于各大比赛和音乐会中。歌词大多选用中国诗词，与音乐融合的创作形式，在一定程度上体现艺术性。他的创作不仅蕴含浓厚的民族情感，还与西方创作技法相融合。配器与伴奏为作品提供了丰富的音效，创作充分体现了个人特色，他的作品始终以传承和推动当代中国传统文化发展为核心。

（二）《幽兰操》创作背景

《幽兰操》诗词源于唐代韩愈的《猗兰操》，据传孔子闻兰花其香而写，赵季平将其改编为艺术歌曲，为影视作品《孔子》配乐。改编后4字一句，共16句，简短64字，却韵味十足。于君子而言，要像兰花一样，即便身陷逆境，始终抱着向上的心态，耐心等待、乐观且自信。作品沿用古诗词艺术歌曲的创作思路，配器加入小提琴与古琴，形式独特。创作旋律时，注重词与乐的融合，作品使用民族或美声任意演唱方式呈现，成为众多古诗词艺术歌曲中脍炙人口的作品。

二、《幽兰操》创作特征

（一）歌词的文学内涵和情感特征

古诗词《幽兰操》由唐朝诗人韩愈改编而来，原名《碣石调·幽兰》。孔子的抱负因前途崎岖难以实现，感慨未遇知音。韩愈以孔子质朴不凡的气质，砥砺自己向孔子学习，在逆境中成长，意志坚定等待知音，实现自我价值，揭示儒家文化的中心思想。

《幽兰操》歌词部分在原文基础上改动，歌词分为上中下三阕。上阕核心指兰花芳香脱颖而出，于众多花香中独特存在。兰之猗猗，扬扬其香。众相拱之，幽幽其芳。不采而佩，于兰何伤?其他花的香味都被它的芳香掩盖，对于兰花不会造成伤害。以兰花香来比喻圣人心中坚定的信念与质朴不凡的品质。

中阕核心指兰花遇到知音，会不遗余力散发出阵阵清香。以日以年，我行四方。文王梦熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。夜以继日的奔波于天南海北，望自己像周文王遇姜太公一样遇到自己的知音，从而获得知音辅助，充分实现自身价值。使用文王梦熊典故，如遇良机，定要努力实现自我价值。

下阕核心指兰花经历寒冬的磨砺散发出独特香味。雪霜茂茂，蕾蕾于冬。君子之守，子孙之昌。白雪皑皑的寒冬，万物沉寂。这样的环境下，兰花独自等春到，御寒成长，期盼春来时惊艳绽放。以兰花坚韧的品格来喻君子，始终秉持坚韧不拔的毅力，后代定会兴旺。

（二）旋律创作特征

艺术歌曲在旋律创作中重于表现特殊韵味，同时也重感情传递，树立与经典文学相配的音乐角色。古诗词艺术歌曲《幽兰操》音乐旋律的创作与诗词的语言音调相协调，树起音乐风格基调，呈现诗人想表达的情绪。作曲家的编创使音乐和诗词互相渗透为一体，起承转合结构使旋律牵动作品情绪，使演唱者沉浸于诗歌词中表诗人所想。

古诗词艺术歌曲《幽兰操》依原诗词韵脚旋律进行乐曲旋律创作，持词曲统一与简洁结构创作理念。这首作品是再现的三段式曲式，为“A-B-A1”，共70小节，使用民族G宫系统，七声民族E羽调式。作品节奏以4/4拍为主，反复时相继使用6/4拍，旋律大气悠扬，速度舒缓洒脱。

表1

（二）主旋律与伴奏织体呼应

“钢琴伴奏承担艺术歌曲中重要角色，歌奏和谐，结伴同行，也是有别于其他声乐体裁的主要特征。”《幽兰操》钢琴伴奏部分的编配气势恢弘。乐曲前奏处用同一音连音重复和上行分解琶音的织体形式，仿古琴弹奏时的音效，烘托出中国音乐风格中特有古风感，恢弘大气，代入感强。

A乐段钢琴伴奏与主旋律相配合，主旋律为演唱声部时织体较简单，伴奏部分则用较复杂的上下行分解和弦。主旋律声部音多较复杂时，伴奏部分织体则用较简单的柱式和弦长音来衬托。主旋律与伴奏部分的互衬互补的创作手法，既突出旋律声部的主线条，又使伴奏声部不仅起到烘托气氛的作用，还成为乐曲中的一部分，既巧妙又经典。

B、A乐段衔接处三连音环绕下行，预示B乐段伴奏音型，紧张的情绪推动旋律发展。主旋律部分柱式和弦与伴奏部分三连音分解琶音相配合，伴奏部分较复杂的编配，在音响效果上起情感助推作用。旋律声部重复B乐段旋律，间奏伴奏织体与之前一样，但此处情绪爆发，力度加重，与诗词表达情感相配。作者渴望像兰花，获知音赏识得到重用。再现部前间奏部分用留白的方式，使气氛回至宁静。

三、《幽兰操》演唱分析

（一）文本分析

艺术歌曲情感通常由歌唱者作载体传达给听众，歌唱者通过平时歌唱技巧训练和分析歌曲将词与乐完美结合，完成对声乐作品的舞台呈现。学作品时，首先对作品背景、歌词文本和曲式结构深入了解和掌握，才能体会作品承载的情感与意义，与听众共情，体现作品魅力。

演唱作品时，首先要进行文本分析工作。主要为文本分析和谱面分析两方面。首先分析文本，了解作品词曲作者信息，创作背景、原因目的和意义，表达内容等。字句间进行仔细翻译品读，体会诗词内容与情感。作品以典故形式，表明愿与孔子一样，拥有高尚、坚韧的品格与向往。演唱者需表达出诗词深层内容与情感。其次分析谱面音乐内容，掌握旋律结构和情感等特征，进行演唱练习。演唱时需字音反复品读与练习，体会暗含的内容，由心传唱。文本工作，需按部就班进行，缺少这一必要步骤，作品空有皮囊而缺少灵魂，所以文本分析工作很重要。

（二）气息保持与咬字归韵

古诗词艺术歌曲演唱训练时，气息保持与咬字归韵非常重要。歌唱过程中气息训练是最基础的，拥有良好气息支撑，张弛有度、运用自如，需大量时间进行练习，扎实的基本功能更好呈现作品。古诗词艺术歌曲演唱时，咬字归韵也很重要。作品多使用诗词曲牌十三辙中一七辙、江阳辙等多种辙韵，咬字时韵脚也会推动作品的情感传递。第一句“兰之猗猗”，腔体不需要开太大，第二个“猗”弱处理，韵母“i”放松牙关，眉心位置挂住。“洋洋其香，众香拱之”间不换气，气息沉底，气息要流动，持续向外推，“洋、香”两字注意归江阳辙“ang”，打开口腔，咬字圆。“幽幽其芳”，呈现幽静画面，保持气息用弱音唱。“不采而佩”渐弱处理，“不”重音处理，“佩”归韵韵母“i”。“于兰何伤，以日以年”中间仍不换气，作渐快处理，保持气息持续推动情绪唱出“我行四方”，最后一字“方”归韵江阳辙“ang”，表达诗人豁达与明朗的心境。

“文王梦熊，渭水泱泱”字头清楚，“王”快归韵母“ang”，“泱泱”叠词保持均匀气息唱出，强调第一个“泱”字，句尾渐弱。“采而佩之，奕奕清芳”口腔位置竖起来，句尾“芳”仍保持口腔状态，归韵“ang”，尾音饱满。“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”强调句尾“茂茂”与“冬”，展现寒冬凄凉景象与艰苦条件，咬字圆润饱满。“君子之守，子孙之昌”气息沉底，腔体与口腔位置始终保持竖向状态，强调“守”与“昌”，“昌”字归韵“ang”，通过两字对比，展现君子坚毅的品质与恢弘的气度。再现部分歌词旋律虽与第一部分一样，但情绪抒发不同，这部分主在歌颂兰花品格，营造幽静的感觉直到作品结束，使声音和思绪徘徊久久不息。

（三）表演中神情表达

演唱者不但要从声音角度解读歌曲内涵，也要注意神情表达，才能更好地呈现歌曲深层次的内涵。对于演唱者来说，歌唱是身体情绪和精神的协调与统一，每个音都要从感觉中迸发而出，由心传唱。

歌曲前奏起，随着旋律线条眼前浮现画面，一片在微风中摇曳的兰花映入眼帘，以充满赞赏和爱慕的目光，唱出“兰之猗猗”，身体要伸展仿佛置身花丛，嗅到兰花阵阵芳香，唱出后半句。随即眼睛凝望前方，呈现反问思索的神情唱“不采而佩，于兰何伤?”唱到“以日以年，我行四方”，头随目光缓慢向斜前转，表达年日间奔波劳苦的状态。“我行”目光稍作停顿，右手放至胸前，眼神坚定有感而发唱出“四方”。

B段为整首作品高潮，“文王梦熊，渭水泱泱。”仿佛眼前看到了文王梦熊的景象，讲唱故事；“采而佩之，奕奕清芳”，眼前又浮现出兰花丛，此刻呈现遇到知音的欣喜。“雪霜茂茂，蕾蕾于冬。君子之守，子孙之昌。”神情中体现出坚定的态度和坚韧的品质。在演唱中，多种神情的运用可以让整首作品更加生动。古诗词艺术歌曲表演要简洁大方，朴素自然地呈现作者用意。

四、结语

本文以古诗词艺术歌曲《幽兰操》为研究对象，探析中国古诗词艺术歌曲的文学内涵与音乐创作，体现着音乐与文学二者的结合。《幽兰操》经过不断的修改完善，上升到新的境界，演唱时不仅要注重歌唱技巧，更要注重情感和神情的表达。现代音乐与古诗词结合的新型创作形式，将音乐美与文学美相融合，通过演唱者的表演，为听众呈现全新的听觉盛宴。在当今飞速发展的社会，我们不仅要吸收学习新文化内容，更要坚定继承和发扬优秀的传统文化。不断融合创新，使古诗词艺术歌曲广为传播，吸引更多听众感受它的魅力。

[1]萧涤非：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年版。

[2]贾萌：《中国古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏研究》，武汉音乐学院，2018年。

[3]万兵传：《浅析声乐演唱中音乐素养对美声唱法的作用》，《音乐生活》2022年第2期，第88-90页。