高校公共艺术教育发展对策研究*

高曼曼

（中国劳动关系学院,北京 100000）

一、高校的公共艺术教育

1.艺术与公共艺术教育

艺术到底带给我们什么？艺术源自生活，是人们对社会生活的感悟与体验以一种能够被感知的方式呈现出来。它反映社会文化，体现社会进步与发展，同时在整个过程中伴随着思想、情感与审美力的培养，在审美体验中培养学生的艺术表现力和创造力。艺术对人潜移默化的影响伴随一生，艺术教育也成为教育中必不可少的内容之一。

公共艺术教育不同于专业艺术教育的技能性学习，它针对群体是非专业人群，是面向全体高校学生的普及型艺术教育，教学内容更为丰富，强调知识的多元化与多样化，旨在通过知识与理论的学习挖掘学生自身的艺术能力，注重培养学生感知力、鉴赏力与创造力，从而提升学生的精神境界，引导学生在学习中思考人生的价值、意义，建立完善的世界观、人生观、价值观。

2.公共艺术教育的相关政策

近些年来，随着义务教育的不断改革深化，一直被看作美育重点的艺术教育再次被推到重要位置。之后，教育部又出台两项规定：《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《学校艺术教育工作规程》，指出“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”该项政策的提出再次强调了艺术教育的美育作用，在高校中加强艺术教育工作已经刻不容缓。

艺术教育的直接目标是让大学生在学习过程中感受美、欣赏美并能够创造美，以美育人，以美化人，以美培人，培养学生的审美能力和实践能力，积极开发个人素质与艺术潜力，培养全面综合性的人才。

3.国际课程综合化的发展趋势

全球一体化进程促进各国文化之间的交流与发展，社会对人才需求更倾向于知识结构体系的综合化。西方国家早在20世纪70年代已开始在弱化学科之间的界限，更多关注在学科之间的交叉性与融合性，强化学科间的联系与渗透，像英国、法国、澳大利亚等发达国家都开设了带有综合性质的艺术课程，内容与形式更为多样化，并衍生了各种类型的综合课程，如：合科课程、融合课程、核心课程等。世界基础教育已经意识到人才培养的单一性无法适应社会综合性的发展趋势，教育的理念应该体现文化多样性与综合性。从这一点来讲，课程综合化趋势是时代的产物，是社会进步的表现，更是历史发展的必然。

我国的公共艺术教育课程也是受到这种综合理念的影响，将综合性、多样性、多元化的思想渗透其中。2001年7月，教育部曾在这一思想指导下开设综合音乐、美术、舞蹈、戏剧的“综合艺术课”，并在全国进行推过实施，虽然后来因为多种原因导致课程终止，但综合性、多样化的理念在日后的教材中有所体现，并一直影响着现今的艺术教育。

二、高校公共艺术教育现状

1.公共艺术课程定位的模糊性与课程实施的非硬性规定

公共艺术教育与专业艺术教育的课程定位是不同的，前者针对的是普通高校中非艺术专业的学生，是培养学生的艺术修养与审美情趣，后者则是从技能训练的角度出发，培养专业型的艺术人才。但长久以来，教育者对两门课程的定位产生模糊。由于大部分教师都毕业于专业性院校的专业教师，对公共艺术课程的教学理念还沿袭着专业院校的学习模式，其课程培养方案、教学内容、教学模式等方面不自觉的倾向于专业教育之路，重技能轻修养，重成果轻过程。然而，两者是有很大差异的。作为教育者一定要了解，大学时期是学生人生观、价值观、世界观形成的重要阶段，美育的培养必不可少，公共艺术教育一定要明确教育目的、教育理念，引导着学生逐步完成人格塑造、陶冶情操与自我发展。

课程实施的非硬性规定也影响公共艺术教育在普通高校的实施效果。根每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门，学分为2分，并且通过考核。虽然，《方案》中明确了公共艺术教育的课程定位，但是具体实施中还是出现偏差。公共艺术课程通常作为全校公选的通识课程，以选修方式开展，多数高校并未设置为限定性的选修课程。课程性质影响艺术课程的开展效果，选课人数不足也会影响艺术教育的事实。在选课的学生中，同样会存在以下两种类型：一种是酷爱艺术专业的学生，希望通过系统、专业的学习进一步提升自己在艺术水准，而另一种类型则是以课程的学分为主，学生的学习心理会影响课程效果，审美意识的培养最终为急切获得的学分所替代，审美出现误区，不利于学生审美能力、意识提升等方面的培养。艺术教育的最终目的是满足全体学生的素质与能力发展，如果没有制度上硬性规定来约束，势必会有悖初衷。

2.课程内容设置缺乏层次性与延续性

20年代60年代的学科定向运动和80年代的卓越教育，是影响艺术教育的历史载体，并得出一种重要的成果，即艺术史、艺术批评、艺术创作和美学是艺术教育的课程模式。《方案》中提出以艺术鉴赏类为主，积极开设艺术实践类、艺术史论类、艺术批评类，是从实践与理论相结合着眼于学生艺术鉴赏能力与审美习惯的培养。高校公共艺术教育课程的设置与建构应有层次，应该以多学科为基础，培养和发展学生理解艺术作品的能力，是遵循循序渐进的选课原则。在调查中发现，部分院校公共艺术课程的开设并非从课程本身出发，而是从教师专业角度进行出发进行开课，这就会导致课程内容设置缺乏层次性与延续性。如：部分欣赏普及型的课程按照内容需要开满一学年，但受学分限制，只能开设一个学期，教学效果远达不到要求，只是泛泛而谈。一些基础性的音乐常识课程可以配合赏析类课程同时进行，但由于教学安排问题没法实现，学生想通过常识课程的学习加深对音乐的理解这个目的就很难达到。有些院校将选修课放在大二、大三进行，大一新生没有选课资格，而实际上刚刚走入校门的大学生，正是开始对知识产生浓厚学习的最好时光，艺术相关课程的设置可以使学生尽早了解自己的兴趣、爱好、潜能，逐步接受艺术的熏陶，从而感受美，理解美，创造美，逐步形成个人的价值观，完善自我人格。

同时，学校在艺术类的相关课程设置方面还应注意课程文化的多样性与多元性。以音乐教育为例，多年来沿袭西方的教学体系与方法，使得我们在教育中呈现重西方轻民族的观念，西方音乐教学内容较多，而中国民族音乐甚至各个少数民族的音乐文化内容介绍很少。这种教学内容的偏颇会导致传统文化的断裂，文化的无根性与漂移性容易使得学生缺乏民族自豪感与荣誉感，过于欣赏西方音乐文化，出现审美误区。

3.艺术课程开设数量无法满足学生需求

在实际调查中发现，能够开齐开全这8们限定性艺术选修课程的大学主要集中在985、211等综合性大学。因为这类大学中设有艺术类的学院，无论在师资力量还是艺术所需的基础设施上能够获得一定保障。但大部分普通高校，受学校自身专业特点的限制，其师资力量与硬件设施均无法达到课程设置相关要求，艺术类课程的开设率比较低，特别是实践类课程开设比例更是少之又少。课程数量不足，课程内容出现片面化，学生没办法根据自己的兴趣、志向选择相应课程，艺术教育的目的很难通过课堂进行开展。但学校受到人员编制的影响，短时间之内无法获得专业艺术教师。教师的数量难以满足课程需求，两者之间的矛盾如果无法解决，公共艺术教育势必难以大力推进。

三、高校公共艺术教育改革的前景

1.重视高校公共艺术教育，明确课程性质及要求

《方案》中明确要求各普通高校将艺术课程纳入本科教育方案中，每名学生都必须在限定性艺术课程中选修1门，只有通过获得学分才能获得毕业资格。这一规定就明确了课程性质，是必修性质的公选课。课程性质的设定也会让学生意识到，公共艺术教育课程的重要性，能够将艺术课程看作与其他主课的同等地位。因此，学校应该严格执行这一政策，将其纳入教学计划中，并按照要求开设《方案》中提到的8门鉴赏类课程，学生可以有选择性地进行必修。

同时，公共艺术课程还应该设置任选课程，学生可以根据自己的兴趣、爱好选择相应课程，完成必选学分之外的课程就是任选学分。这种课程设置方式，即保证所有同学都能够积极参与艺术课程的学习，逐步在艺术的潜移默化中获得美得体验与感受，同时又能够在兼顾其他公共课程和专业课程的基础上，选择喜爱的艺术课程。

2.深化课程设置，构建符合公共艺术教育学科发展的完整课程体系

公共艺术教育课程需要构建完整的课程体系。学生的学习过程是循序渐进，知识的累积也是逐步发展。公共艺术教育课程的设置绝不应该因人设课，而是在《方案》的指导，从普及性知识到深层次内容，从理论教学到实践指导多方面综合性考虑，包括教学目标、课程标准、教学内容、教学过程、教材选择与开发以及教学评价等。同时，提出应该按照知识学习体系，在课程设置上建立四个层次发展，即基础课、欣赏课、实践课、史论课，通过循序渐进的学习方式逐步深化对艺术课程的学习。

进一步深化公共艺术教育的课程建设，一方面要依据《方案》开齐、开足相关课程，另一方面也要根据学校的地域特点、学生的个性特征开设多样化的课程内容与模式。从课程内容上来讲，文化具有多样化特点，可以整合不同地域、不同民族、不同类型的艺术文化融入课程中。比如，以皮影戏、剪纸、腰鼓等民间艺术包括少数民族的音乐文化为素材开发的课程纳入正常教学课程中，加强多样文化在高校音乐教育中的渗透，有利于提高学生对文化多样性的理解，理解和感悟各种不同的音乐文化。从艺术实践活动开展的角度来讲，丰富多彩的实践活动能够深化课堂教学的效果，加深学生对艺术形式与理论的认识，在实践中激发学生的想象力与创造力，提高学生的审美情趣。活跃的第二课程是深化公共艺术教育课程建设的有益补充。成立各种学生艺术团、文艺社团，定期开展艺术讲座与沙龙，举办民族艺术、高雅艺术走进校园等活动都为学生提供更好地艺术实践平台。

3.优化教育内容，课程呈综合性与跨学科性发展

课程内容的综合性与跨学科性发展已成为当今艺术课程的发展趋势，学校艺术教育课程结构日趋综合化并遍及全球。公共艺术教育的教学内容不仅要强调学科本身的专业知识，更要体现不同学科之间的交叉与综合，强调知识的多样性与丰富性，将综合性与跨学科性的发展理念体现在课程设置、课程目标、课程内容等方面。这种建构学科内容的方式可以改变单一学科知识的专业化，尽可能在知识的深度与广度上实现艺术教育的潜在价值。我们要在实施过程中不断修正与完善，在推进中寻求发展。

4.利用各种资源，打造多种教学模式

伴随互联网信息技术的发展，慕课形式成为促进教学发展与探索的有效方式。把慕课应用于教学，是现在教学方式中的重要发展趋势。慕课教学可以打破传统课堂教师与学生之间的关系，营造更为活跃，更容易以学生为中心的教学模式，促进学生主动思考，发觉自己的潜力，以知识传授、能力培养和价值塑造三位一体的教学模式促进学校公共艺术教育的发展。同时，高校的艺术教育也应该结合校内外的师资力量、社会资源、技术资源以及媒体资源，通过与其合作，共同开展学校艺术教育。如：建立校外公共艺术教育基地、与其他高校课程资源共享、与国内外艺术机构开展教育合作等，在开发的网络时代打造多种教学模式。

作为发展美育、作为提高全民素质教育的艺术教育，是大学教育中必不可少的课程，是通识教育中的重点学科，势必要等同于其他主要学科地位。相信随着国家大力推进，我国的公共艺术教育会获得长足发展。