音乐舞蹈融合下高校舞蹈教学改革研究

唐若璇

（祥明大学 一般大学院公演艺术经营系,韩国首尔 03016）

对于学习舞蹈专业的学生而言，其要想提升自己的舞蹈功底和专业能力，其不仅要将关注点集中在舞蹈本身，音乐功底也是尤为重要的。音乐与舞蹈的融合才是当前高校致力于舞蹈教学改革的主要目标，学生需要借助音乐来调动情感、烘托氛围，有音乐的衬托，才可以将更多的情感融进舞蹈，而且学生对音乐的感知能力越强，对舞蹈技巧与舞蹈情感的融合才能把握得更加准确到位。

一、高校舞蹈教学中融合音乐的重要性

在高校舞蹈教学中，和舞蹈相关联的元素有很多，但是在诸多关联性元素当中，音乐和舞蹈的融合性要更为密切。换而言之，音乐与舞蹈本为一体，二者是无法分割的。因此，高校舞蹈教学改革必须要进一步加强对音乐舞蹈融合的重视程度，要积极致力于舞蹈教学的创新，提高音乐在舞蹈教学中的比重。

在高校舞蹈教学过程中，舞蹈教师首先需要解决好的一个重要问题便是如何将音乐和舞蹈二者紧密联系在一起。舞蹈教师要时刻向学生传递和渗透这样的一个理念，即舞蹈需要音乐的引导和辅助，舞者是需要音乐来燃起自己的内心世界，因为有了音乐的引导，舞者才可以借助优美的舞姿来尽情展现和彰显自己的内心世界。除此之外，音乐也是创作舞蹈的灵感来源之一，音乐可以更快地走进人的内心世界，触动人的内心，引起情感共鸣，有音乐作为铺垫，可以更好地激发舞者的创作灵感，做到随歌而舞，自然流露，让内心情感表达得更加淋漓尽致。

二、当前高校舞蹈教学现状阐述

（一）舞蹈教学理念和方式太过传统刻板

近些年在社会经济快速发展的背景下，国家对于舞蹈人才的要求和衡量标准都提高了很多。高校舞蹈教学本应紧密结合实际需求来及时调整舞蹈人才培养理念和方向，但是不得不承认直到现在为止，还是有很多高校的舞蹈教学理念和方式都还处于传统刻板单一的状态当中，从舞蹈教学的实际情况来看，并不能满足现代社会对于舞蹈人才的真实需求，舞蹈教学还存在着很大的上升和发展空间。关于高校舞蹈教学存在的不足之处具体可以归结为以下几个方面：

其一，高校舞蹈教学方式太多单一传统和刻板，很多高校舞蹈教学还在采用着传统的教学方式，舞蹈课堂基本上就是舞蹈教师的一言堂，大多数时间里舞蹈教师都是在进行口头讲授或者肢体示范讲授，很少会有启发式教学内容和环节的引入和应用，学生们真正参与实践学习或者创作活动的机会很少。

其二，舞蹈教师在课程教学中对现代化教学手段的使用频率相对较低，而且也没有关注到不同能力层次学生的真实学习需求，只顾一味地传授舞蹈专业知识和技能，而忽略掉了学生参与学习的积极性，如果长此以往下去，学生参与美术学习的积极性自然会受到影响。

（二）舞蹈教学侧重点有失偏颇

舞蹈教学本身是一项极具复杂性的教学内容，舞蹈教学并不只是教授舞蹈理论知识，传授舞蹈技巧技能，其所包含的内容是非常多元化的，尤其是在情感表达方面，学生只有学会将情感注入舞蹈学习当中，并且通过舞蹈来表现情感才能够算得上是一名舞者，舞蹈表演的核心便在于内心情感和肢体语言的紧密结合，如果舞蹈表演没有情感的注入，那么整个舞蹈演出就会失去灵魂，再高超的舞蹈技能也只是一出机械动作的演绎，是无法走进观众的内心，打动观众，引起观众情感共鸣的。目前，高校舞蹈教学中普遍存在一个问题，那就是在教学重点内容的明确上面有失偏颇。其具体可以表述为以下几个方面：其一，大多数情况下舞蹈教育是统一的，并没有明显区别和差异，甚至是对原来舞蹈课程的一种重复训练，舞蹈教育的连续性和层次性体现得非常不明显。其二，舞蹈教师在实际教学中并未真正关注和了解学生们的真实学习需求，很多学生不仅仅需要学习相应的技术能力，他们更需要的是自身综合素养得到开拓和培养，但是，舞蹈教师没有认识到这一点，在课程设置、教学理念以及训练价值认知上都出现了断层情况，与学生的真实学习需求都存在着不同程度的出入。

（三）师生关系处理不恰当

虽然各高校舞蹈教育正积极在顺应当今的社会发展需求，也在不断尝试和革新舞蹈教学管理模式，提高综合管理质量。但在实际的舞蹈教育管理模式中，其舞蹈教学管理模式依然守旧没有创新力，学生和舞蹈教师之间的沟通和交流存在着严重阻碍现象，不耻下问的学习态度也荡然无存。咋舞蹈课堂上，舞蹈教师只顾一味地灌输理论知识和舞蹈技能，对于学生的学习效果和反馈情况则有所忽略，很多课堂学习中出现的问题都未能及时得到解决和纠正，久而久之，学生们的学习态度自然会受到影响，也会在一定程度上破坏掉师生之间的关系，让学生对教师产生不满情绪。

（四）舞蹈教师师资力量有待提升

在舞蹈教学中，舞蹈教师的资质水平也是影响舞蹈教学的关键原因。

第一，从师资专业能力角度来分析。

当前高校中的舞蹈教师虽然基本上都为舞蹈专业出身，但舞蹈教学能力却参差不齐，其中一些舞蹈教师，无论是在教学能力和在舞蹈能力方面都存在着很大的欠缺，这种不专业不具舞台表演经验的舞蹈教师在授课中必然达不到专业的舞蹈教学水准。在授课的过程之中。尤其在动作技巧上，形体动作的力度及柔软度的标准，都需要舞蹈教师的专业督促与指导。怎样能把动作标准做好，除了舞蹈教师对动作技巧的指导教学以外，对学生们的台风的正确引导，眼神及肢体情感的表达也是舞蹈教学中不可缺少的功课。

第二，从舞蹈教师授课态度来分析。

在舞蹈教学中，舞蹈教师的授课态度也是直接影响学生们对舞蹈学习热爱的程度，一种良好的舞蹈教学氛围是营造学生们对舞蹈教学学习的硬件基础之一。但在了解过程中发现有部分舞蹈教师在授课态度上面多少会存在一些问题，主要表现为急躁、不耐烦，在给学生们讲授完舞蹈分解动作之后，直接希望学生们的模仿能一步到位，对于一些舞蹈功底比较薄弱或者学习能力相对较差的学生，很容易表现出一些不耐烦的情绪，在教学语气上面也容易失去控控制。学生在遭到教师的批评或者否定之后，其学习积极性会明显下降，学习效率可想而知。

三、音乐舞蹈融合下高校舞蹈教学改革策略

（一）高校舞蹈教学改革中促进音乐舞蹈融合的原则

1.循序渐进

音乐舞蹈的融合不是一蹴而就的事情，其需要历经一个长期的过程，要立足实际，从基础开始，秉承循序渐进的原则，从简单到复杂，不可盲目求快，反而影响到音乐与舞蹈的融合效果。落实到具体层面，高校舞蹈教学中首先要选择一些比较简单、节奏相对清晰的音乐，还有，舞蹈教师在选择伴奏音乐时要充分考虑现在大学生的喜好，尽可能选择一些时下比较流行的音乐曲目，或者一些耳熟能详的音乐，要保证大学生可以在较短的时间内接受音乐并愿意以此音乐为背景来学习舞蹈，展开音乐和舞蹈的融合。如此一来，学生在舞蹈学习过程中才可以将肢体舞蹈动作更深入地融合到音乐当中，也能够理解每一个舞蹈动作的起源和目的，加深对舞蹈动作的记忆。

2.音乐节奏与舞蹈动作相结合

其实，在舞蹈学习过程中，学生们需要反复练习每一个舞蹈动作，同时还要保持基本功底，学生们在长期学习舞蹈的过程中难免会产生疲惫、厌烦、抵触的心理。此外，如果舞蹈教师只是单纯地依靠讲解来让学生们掌握舞蹈动作技能，那么学生们是很难真正理解和掌握其中技巧和要点的，而且在练习过程中很容易出现一些僵硬的情况。

（二）优化舞蹈教学目标

音乐和舞蹈在现代人的生活中是不可或缺的存在，音乐和舞蹈是现代人表达自己精神世界和内心想法的一种有效途径和方式，在现代人的认知观念当中，音乐和舞蹈本就是不可分割的一种存在形式，人们的生活需要音乐和舞蹈加以丰富和点缀，需要借助音乐和舞蹈来表现自己的生活、思想以及情感。

高校舞蹈教学改革工作要充分关注到这一点，要结合当前舞蹈教学的实际情况来进一步优化舞蹈教学的目标，要立足音乐与舞蹈的有效融合来重新明确舞蹈教学的目标，帮助和指导学生来深入了解音乐和舞蹈之间的关联性，要尽全力去挖掘学生的舞蹈潜能，要让学生们意识到音乐在舞蹈中所发挥的重要价值，同时鼓励学生们借助音乐舞蹈的融合来尝试自主创作。落实到具体层面，建议高校舞蹈教师要对每一位学生的真实学习情况进行记录，在记录和观察的过程中来逐步发现每一位学生的舞蹈风格以及动作韵律，要从自己的专业角度来帮助和指导学生们找到自己在舞蹈领域的闪光点，同时借助音乐的力量来提高舞蹈教学目标的实现效率。针对优化舞蹈教学的目标，在这里提出以下几点建议来供广大舞蹈教师来思考：

其一，要想办法充分调动起学生对学习音乐舞蹈的兴趣和积极性，只有学生对音乐舞蹈融合产生兴趣，才可以更好地激发他们的创造性和主动性。舞蹈教师在实际教学中需要针对每一种舞蹈风格和动作韵律进行深入透彻的讲解，要保证学生们可以清楚准确全方位的了解音乐舞蹈的融合学习，并对音乐舞蹈融合给予认可和支持。

其二，舞蹈教师要从自身做起，在日常教学工作当中积极主动去积累和应用更加多元化的素材内容，不断拓展自己的认知范畴，同时督促学生去自主了解和积累舞蹈素材，和学生一起来学习和提升自己，多与学生交流、沟通和分享自己的所学所获。

其三，舞蹈教师要注重与学生关系的处理，要注重培养情感，实现情感升华。在此过程中，舞蹈教师要对学生进行有效的引导，使其对音乐和舞蹈互融共进所产生的美感进行切身的感受，触景生情，进一步升华自身对舞蹈艺术的意境，达到忘我的境界，最终有效激发出学生热爱舞蹈的情感。

（三）积极转变舞蹈教学方式

高校舞蹈教师在实际教学改革过程中，要积极致力于转变舞蹈教学的方式，重点集中在转变教和学的方式上面，将教学划分开来，不断优化教和学二者之间的关系和方式。在调查和了解过程中发现，有很多高校的舞蹈教学方式都非常传统且单一，基本上就是舞蹈教师教授舞蹈动作，学生被动跟着模仿，学生虽然也能够学习到这些技能技巧，但是他们对于舞蹈技能技巧的理解会浮于表面，而且并不是所有的学生都适合这样的教学模式。基于此，在本次舞蹈教学改革中，在音乐舞蹈融合发展理念之下，舞蹈教师必须要积极大胆做出改变，要彻底转变教和学的方式，将学生的学习需求和学习感受放在第一位，充分调动和激发起学生参与舞蹈学习的积极性和主动性。关于如何转变舞蹈教学的方式，建议舞蹈教师可以从以下几个方面着手和尝试：

其一，师生互换角色，即教师要主动转变教和学的角色。坚持以学生为本的核心理念，在音乐舞蹈融合教学过程中尊重学生的学习主体地位，尝试推动舞蹈教学从教师的教为主向学生的学为主进行转变，要给予学生学习能力和艺术素养培养高度重视，进而在潜移默化中逐步提升和增强学生的音乐感知力和舞蹈表现力。在合适的机会，让学生也尝试做起老师，从老师教学的角度去重新审视课堂学习的内容，进而更好地增强学生学习舞蹈的主动性，同时也对自己提出更高的要求。

其二，舞蹈教师要大胆变革学生的学习方式，舞蹈教师在实际教学过程中，充分考虑音乐舞蹈融合发展的必要性，立足学生实际学习情况，依据学生的兴趣偏好，在保证紧密围绕教学目标的前提之下对学生学习方式进行针对性的指导，要敢于摆脱传统教学理念的束缚，给予学生更多自主学习的机会和口空间，鼓励学生尽情发挥自己的创造性和想象力，多倾听学生的一些想法和建议并积极采纳和应用其中。这样的学习方式，不仅可以带给学生更多的新鲜感和自由感，而且学生在这样的学习方式中会变得更有主见，对于音乐、对于舞蹈也会有更加独特的见解，进而更好地促进音乐与舞蹈的融合。

（四）提升高校舞蹈教师整体教学能力

为实施我国舞蹈教学质量管理体制，重视并落实舞蹈教育师资团队的建设，是提高当今学校教育管理精神文化之一，是完善我国各院校舞蹈教学管理体制的重要核心。建议高校可从以下几个方面来着力提升舞蹈教学的整体教学能力：

其一，高校要立足实际，重新审视舞蹈教师教学情况，制定出不同级别的薪资待遇和工作地位，要求舞蹈教师要明确自己的岗位职责和肩负的使命，对学生的舞蹈教学规划及身体素质锻炼做好层次性的个性化教学方案。

其二，高校要积极开展舞蹈比赛或者舞会等舞蹈交流方式，使学生和舞蹈教师之间的关系相处起来更加和谐化、平等化。

其三，高校要进一步创新和优化对舞蹈课程考核与评价体系，在平时的专业训练课程中，我们除了要求学生身体力行地完成技术技能的训练外，还可布置书面作业，让学生将感受写下来，并要求学生对训练的目的、方法、要领要点及风格特征等进行分析理解，以提高学生的理解、写作能力和理论水平。这些作业的完成也应作为考核学生的一项指标。

结语

综上所述，在音乐舞蹈融合发展背景下，高校的舞蹈教学改革势在必行。高校的舞蹈教学改革工作要想保证改革质量和效果，就必须要立足实际，重新审视舞蹈教学中存在的问题和不足，在积极创新和完善舞蹈教学方式的前提之下，同步调整和优化舞蹈教学质量管理体系，给予音乐舞蹈融合教学高度重视，将音乐舞蹈融合充分融入当前舞蹈教学当中来，要求舞蹈教师进一步加深对音乐舞蹈融合发展的认知，并将音乐在舞蹈学习中的重要性传递和渗透给学生，进而激发起学生对于音乐舞蹈融合学习的积极性和主动性，更好地感知音乐和学习舞蹈。