中国传统绘画在现代国潮插画设计中的应用分析

◇马 悦 朱巧灵

现代插画设计的发展使传统绘画艺术变得多元化、现代化、国际化、数字化。中国传统绘画主要以宣纸、绢帛等材料绘制，会受到笔墨的影响。因此，随着现代插画的表现风格及设计技术手段的广泛应用，绘画艺术的创作空间也扩大了。这些不同的应用设计受当下市场审美需求的影响，成为继承中华优秀传统文化的重要载体。

一、现代国潮插画在文创产品设计中的应用

具有代表性的故宫博物院和敦煌博物馆的文创产品，都是通过现代插画将中华优秀传统文化和现代时尚创意潮流进行有机结合，受到当下众多年轻消费者的追捧。

故宫博物院众多文创产品设计的灵感多来源于建筑、服饰、刺绣、器皿摆件等，其中将中国传统绘画作品通过现代插画再设计的形式呈现出来的文创产品十分出彩。如图1所示，“云磴期仙帆布包”文创产品根据清代王原祁《卢鸿草堂十志图》中所绘的“期仙磴”设计。传统绘画的视觉特征以单纯的墨色为主要表现手法传达气韵，在画面中形成黑白、虚实、疏密、浓淡的对比。因此，在文创插画设计过程中，在塑造山石、天梯等特殊文化元素的同时，插画师以简洁利落的线条勾勒出山体造型，色彩运用以蓝色为主，以大面积色块阐释传统绘画作品自然雅致、朴素清新的文人气息。成品采用活性印刷工艺，可以更好地体现插画设计效果，使整体文化属性更加清晰。同时插画内容中形成意境化的精神世界，提高了整体艺术内容的表现张力，为画面主题内容添加了活力。

敦煌博物馆优秀的文创产品通过流行的国潮设计风格和色彩表现频频出圈，获得年轻人的青睐。这样的文创产品并非简单直接地运用传统文化元素，而是将文化元素通过现代插画形式进行再设计。敦煌壁画线条流畅优美，在中国传统绘画中装饰性与写实性并存，但仅仅依靠传统形式很难将其更好地展现给世界。

因此，基于现代媒介的发展，通过现代插画形式对敦煌壁画的人物造型、色彩风格、版面构成进行创新设计。“伎乐天”系列的插画设计，采用波普艺术风格，将人物图案形象扁平化处理，搭配现代的中英文排版设计，以高饱和度、高对比度的色彩表达方式还原一千年前的壁画色彩。应用现代国潮插画设计手法，使敦煌文创形象具有街头文化风格，丰富了敦煌传统艺术的文化内涵，使之更符合现代流行的审美体验。

二、现代国潮插画在包装设计中的应用

从中国传统绘画中提炼设计元素应用于现代包装设计，已成为发展现代包装设计的一种趋势。插画设计不仅可以增强包装设计的感染力、传播力，而且赋予了商品较高的文化内涵价值。用现代插画来传递包装设计语言、理念并展现传统文化的魅力，受到了当下年轻消费者和品牌的青睐。

（一）传统白描赋予现代包装艺术特征

中国传统绘画中的白描赋予包装设计形神兼备、状物传情的艺术特征，其借助线条来捕捉对象的外轮廓和内部细节，清晰明确且富有张力，是中国传统水墨绘画中表现事物最基本的方式。“以线立骨”，中国传统绘画中的“骨”，是精神支柱，也是支撑艺术形象，使画面富有精、气、神的本质表现。例如插画师吴尧的“沱牌特曲20、30年窑龄”包装设计，采用宋代绘画艺术的意境之美，表现出风雅、飘逸的新型审美特征，这与此包装的视觉审美十分契合。其中吴尧主要以白描的表现手法对不同造型的“缠枝莲纹”进行设计，同时将装饰云纹、鸟纹、鱼纹散落分布于包装上，整体包装设计的色彩以宋代瓷器的蓝色以及金色白描纹样构成。白描法作为独特技法运用到插画设计中，可以传递质朴、单纯、概括的艺术语言。

（二）传统白描丰富现代包装设计内涵

中国传统绘画的白描具有写意性，当传统绘画中白描技法被创新运用，通过插画设计的艺术化加工处理，以新的配色和构成形式出现在包装设计上，能够表达品牌的设计内涵，从而提升包装设计的文化性。如图2所示，“舍得和诛仙联名白酒包装”设计，选取诛仙游戏三个经典人物为主元素，分别对应中国古代秦汉、隋唐、宋元三个最为繁荣的时间段，将中国传统纹样及绘画元素通过现代国潮插画融入包装设计，传达舍得酒品牌和中国传统文化的丰富内涵与艺术魅力。这样的探索和实践是现代包装设计迫切需要的，也是传承优秀传统艺术文化所需要的。

三、现代国潮插画在招贴设计中的应用

国潮即中国的潮流，具备两个因素：一是具有中国传统文化的基因，二是融合当下的设计理念。国潮的兴起和蓬勃发展使越来越多招贴广告设计使用国潮插画形式表现，以起到宣传品牌主旨、树立品牌形象的作用。例如节日、品牌、产品等各类宣传招贴海报大量使用此类插画。融入传统绘画元素的插画不同于常规的平面广告插画设计风格，其在深层面赋予品牌文化底蕴，树立品牌的形象，消费群体以新一代年轻人为主。

（一）绘画语言中的视觉符号表现

中国传统绘画中具有非常多代表性视觉符号，例如云雾、山石、古代建筑、植物、花鸟、人物等，插画师可以提取元素作为创作对象，对其进行分解转换、打散再构、基本形变等。在插画师特浓TN（微博昵称）的“西湖十景”系列招贴作品中，画面中的视觉符号具有国潮插画的典型元素，例如“雷峰夕照”招贴设计的视觉元素主体建筑是雷峰塔，前景有云纹来营造氛围，画面中还有仙鹤、银杏叶、山石等元素。通过现代审美和技法展示这些传统绘画中的符号，可以更直观地传达美的视觉感受。

（二）绘画语言中的构图表现

通过对中国传统绘画的构图形式进行分析和归纳总结，发现可以应用在现代插画设计中的形式有：水平式、垂直式、散点式、向心式（中心式）、环绕式、对称式（均衡式）、S形式、三角式。其中最常见的有以下三种构图形式。

散点式构图是中国绘画中所特有的一种构图法则，是指在观察物象过程中，视点是可以随意移动的，它不受时间和空间的限制，因此在同一空间中会出现不同视点观照下的物象。在现代插画中应用散点式构图可以使视觉元素在画面重复散布，让简洁的背景和复杂的散点形成对比，使整个画面给人一种很有节奏的感觉。

全景式构图，是通过散点透视的方法，把场景中可能存在的景象通过创作者的主观意识表现在同一幅画面中，创作出客观世界与主观意识交融后的鸟瞰式画面。画面中的情境可以是不同地点、不同时间和空间中的，摆脱了时空观念的限制，例如张择端的《清明上河图》。而现代国潮插画招贴设计中表现大场面时，全景式构图就是极常用的构图形式。

现代招贴设计的构图更多是在传统绘画中较为规整的构图方式上更为大胆地创新，更多的画面表现会使用透视、对比、夸张、以小见大的构图表现。比如荷花、鱼，这样的动植物元素，在传统绘画中的位置比例没有太大变化，而现代招贴中却可以随意安排元素大小，增强画面视觉冲击力和创意感受。

（三）绘画语言中的色彩表现

传统绘画中的传统美学色彩是极富东方审美和情感表达的艺术，应用于现代招贴设计中同样富有视觉魅力。在现代国潮插画设计中，色彩是体现画面氛围的重要元素，要根据题材采用不同的颜色进行表达。例如传统水墨绘画中黑白水墨虽然简单，但是其中浓墨淡彩无穷的变化彰显了哲学精神，给现代插画设计很多的启示。配合具有代表性的中国传统色彩，探究色彩所具有的象征性，并将其运用到画面之中，具有重要的作用。在现代招贴设计中可对中国绘画色彩的色相、纯度、明度进行再创新，使之既有中国传统色彩审美特征，又有现代年轻人追求的时尚感。

四、现代国潮插画在移动交互设计中的应用

随着科技的发展，移动App具有随时随地方便快捷传递信息与传播文化的作用。因此，以静态画面展示为主要信息传达手段的中国传统绘画的发展进入了一个瓶颈期，数字化的快速发展催生了越来越多的以音视频为主要载体的交互技术，导致受众欣赏传统绘画的方式发生了改变。尝试将传统绘画引入交互界面设计、H5、VR、小程序等，在不影响绘画本身所固有的美学特征的前提下增强其交互性与娱乐性，更好地将中华优秀传统文化视觉元素以更合适、更深刻的方式融入移动交互设计，既是对优秀传统文化元素的传承与创新，又是优化人们审美体验的有效方式。

传统绘画在移动交互设计中应用的优势在于受众的观赏模式由传统单向交流发展为双向，如故宫博物院推出的《韩熙载夜宴图》App，就利用移动互联网技术对传统绘画进行了数字化加工。传统绘画“动”起来、“潮”起来，通过动画、音频等手段可以更直观地传达作品想表达的思想与心境。

移动H5设计能够使静态、日常不能被大众欣赏到的传统绘画通过界面和动态交互重新释放出活力，能够吸引年轻人的关注。例如瑞幸咖啡故宫店开店传播H5《乾隆二十六年，我在故宫射小鹿》，该H5设计以故宫博物院里一幅郎世宁《哨鹿图》为故事基础，介绍在围猎的过程中发生的一系列故事。H5画面中包含《清明上河图》《大梅诗意图》《倚门观竹图》《胤禛朗吟阁图像》等10余幅故宫馆藏名画，对古画中的故事进行串联和升华，用沉浸的方式使用户可以通过点击操作进行交互，摆脱传统书面文物观赏的枯燥感。交互应用的创新与便捷展现了品牌的活力，同时传承了传统文化的调性，能给用户带来不一样的视觉体验。

五、结语

现代插画作为一种独特的艺术语言，具有极强的表现力和互动性。国潮风格是新一代年轻人突破传统、标新立异的一种新的创作风格，具有颠覆精神，在新媒体时代被大众接受。以中国传统绘画为素材，将其与当代潮流元素相融合并引入插画创作，就要求插画师在创作过程中积极学习传统绘画丰富的文化内涵与技法，结合更多新的媒介表现形式以及当下市场和年轻人的审美追求，为传统绘画在现代国潮插画设计中的应用探索出更广阔的发展空间。