筝曲《恋春风》的音乐特色分析

杨连莲

一、《恋春风》简介及创作背景

古筝的历史源远流长，早在3000年前就因地域和风俗习惯的差异产生了风格各异的古筝流派。最后可分为几大派系，不同流派流传着各自风格的传统乐曲，并广受大众的喜爱，但是随着时代的发展，人们的审美也在不断提高，大众早已不满足于传统乐曲带来的听觉享受，这使得在现代音乐作品中，作曲家们不断尝试在筝曲中融合不同风格和不同音乐元素的内容，使现代筝曲得到了大力的发展，《恋春风》就在这种大环境下孕育而出。

作曲家刘乐是现代古筝演奏家，同时是为数不多的演奏家兼作曲家；毕业于上海音乐学院，现任浙江音乐学院高层次引进人才及国乐系副教授、硕士研究生导师，曾经获得第七届中国音乐最高奖“金钟奖”金奖，被中央电视台评为“2012光荣绽放·十大古筝演奏家”，同时也是“2014光荣绽放·新十大青年古筝演奏家”双料入选者。[1]主要作品分为独奏类：《袖梦》《翠语》《侗歌》《今夕》《光影如歌》；协奏、重奏类：《山高水长》《秋月吟》《渔舟梦晚》《恋春风》《卧虎藏龙》《弦上探戈》《在希望的田野上》《映水心莲》《弦锁时光》《樱落》《星之舞》《星光之路》《岁岁年年》等。

《恋春风》是一首带有现代流行音乐风格的古筝作品，首先作曲家借鉴了《彝族舞曲》的旋律风格，直接采用了此曲中具有代表性的指法——轮指。再结合流行音乐的曲风丰富旋律线条与和声，使整体温柔典雅的同时又不失现代音乐的特色。作曲家在传承传统音乐文化的同时，又融入现代音乐的风格，使之在现代新的筝乐作品中脱颖而出。[2]

二、《恋春风》作品分析

(一)《恋春风》音乐素材分析

1.《彝族舞曲》与爵士音乐

《恋春风》中快板部分借鉴了琵琶曲《彝族舞曲》，后又改编成古筝曲。其中琵琶曲中大量运用了轮指，著名古筝演奏家王中山先生后改编成古筝曲，参考了琵琶这一技法。作曲家同时大胆地借用了《彝族舞曲》的旋律并进行改编，同时再加上流行音乐元素的和声编配，使这首乐曲风格优美动听的同时又清新明朗，别具一番风味。

在快板中，古筝旋律借鉴《彝族舞曲》之外，还加了钢琴伴奏的部分，借鉴了流行音乐中的黑人爵士元素，使传统音乐的优美婉转与现代爵士音乐进行交错、碰撞，使听众在听觉上产生冲击感，但又很和谐，钢琴与古筝的音色碰撞也是别有风味。

2.《恋春风》的节奏特点

作曲家在快板段落中大量地运用了切分节奏型，不但改变了原有的强弱顺序，还在跨小节地不断切分，使整体节奏复杂多变。其中还有附点节奏型和切分的组合，这是在流行音乐中比较常见的一种形式，也是黑人爵士音乐的典型节奏型的代表。演奏者在演奏时要准确地弹准节奏，还要注意强弱规律，在后者与钢琴伴奏进行合作时要定好演奏速度，避免在演奏时出现节奏错位、没有对准的情况。

在快板中还有一段长摇指，作曲家在这一段大量运用到了连音线，使整体音的时值并不是以小节为单位划分的，所以当演奏者练习时一定要数好拍子，并演奏好拍子的强弱，找到拍子中隐藏的重音。

(二)曲式结构分析

1.结构概况

《恋春风》是一首可分为三段的乐曲。首先第一段，作曲家借鉴了日本音乐的一段旋律，通过运用古筝和钢琴的对话，充分地展现出钢琴的空灵和古筝的清脆恬静，表现出一段唯美、恬静与柔和的恋爱之歌，同时也体现出“恋歌”的主题。

第二段是古筝的独白，也是整首乐曲的一段散板，作曲家旨在表现出古筝技法的难度，所以大量运用了琶音、快速指序和大量的刮奏，[3]使整体曲风在情绪上有推进的作用，同时将整体音乐氛围与前者区分开，使第一段与第三段中间有了情绪上的过渡和转折。

第三段，作曲家大胆运用了《彝族舞曲》的音乐旋律，同时加入的钢琴伴奏中大量运用了流行音乐，如黑人爵士的音乐节奏与和声，使听众在听觉上有了强烈的对比和变化，将整首乐曲推向高潮。第三段整体热情奔放，与第一段形成了强烈的对比，表现出春日万物复苏、生机勃勃的热闹景象。

2.具体结构分析

筝曲《恋春风》是一首三段体曲式结构的乐曲，其中包涵了引子和结尾。我们初步看这首乐曲，明显能感觉到第一段是抒情的慢板，第二段是古筝的散板，作用是连接第一段和第三段的过渡以及承上启下，第三段是激烈的快板，并且旋律和节奏是逐渐地在增强，到最后强收，给听者意犹未尽的感受。

段落小节数引子1—21慢板Aa122—29a230—38b139—46b247—54a355—63慢板Ba64—71b72—79c80—83散板84—101快板a102—110b111—120c121—136d137—144e145—154f155—170尾声171—178

《恋春风》整体曲式结构充分采纳了西方的作曲技巧，分别由引子、慢板、散板、快板和结尾组成。全曲一共178个小节，为E羽G宫调式。

引子：(1—21)一共21小节，可划分为4+8+9。整体速度偏自由，首先是钢琴的4小节，开头的B、#F，再回归G宫，柔和空灵的音色从而引出古筝8小节的一段散板回归到E羽调式主旋律音上结束，再是由钢琴伴奏9小节的组合，如潺潺的流水缓缓流淌，彷佛是一段钢琴与古筝的独白与对话，相互呼应与连接，最后回归E羽主调式结束。整段的引子旋律优美动听，细腻婉转，同时也奠定了整首乐曲的调式调性和风格走向。

慢板A：(22—63)一共42小节，可分为a1、a2、b1、b2、a3五小段落。首先a1段落8小节，通过E、G、A三个主音和弦音展开，古筝和钢琴的旋律交错弹奏，古筝音色清脆入耳再加上钢琴的和声配乐，使这一段旋律优美动听、清新空灵，彷佛将听众带入生机盎然和欣欣向荣的春天，最后回到了E羽主音结束a1片段；a2段落9小节依旧是a1段落的旋律片段，但是古筝上采用了低八度的弹奏方法，使整体音色变得深沉而又有力量，与a1段落形成鲜明的对比；b1段落8小节通过a2段落最后的左手向下刮奏，重新回到了E羽主音上，使整体旋律氛围向上推进，古筝采用了长摇的手法，使整体旋律线条细腻绵长、优美如画，与a1、a2段落的清脆空灵形成对比，同时钢琴伴奏部分也是与古筝呼应，古筝与钢琴的对话交错出现，进行了慢板A段落的升华；b2段落8小节是b1段落的变化重复，也是慢板A段落整体的一段高潮，古筝旋律将长摇技法发挥得淋漓尽致，显示了春天的细腻温暖，明媚之感扑面而来，让人如沐春风；最后一段a3段落9小节，首先古筝在弹奏上采用了右手小指用肉去拨琴弦，变化重复了a1段落的部分小节，使整体音色变得柔和顿挫，与先前四段旋律明亮绵长的音色产生对比，相互呼应，同时结束b2段高潮的连接，使整体旋律变得柔和与静谧，并且作曲家在59—63小节有一段转调的旋律，从原先E羽调式转到B羽调式上，使整体旋律升华，并且为下一段慢板B进行了铺垫。

慢板B：(64—83)一共20小节，可分为a、b、c三个小段落。首先a段落8小节是一连串的长摇指技法，整体旋律的气氛也是进一步向上推进，最先开始在E主音上，音不断向上升高，后不断重复E、B这两个音，最后采用四组三连音依次向上推进，最后推到E音上到达了b段；b段落8小节也是采用长摇指的技法，与a段不同的是古筝加入了左手的配乐和声，同时钢琴伴奏也进一步将旋律氛围不断上推进，最后落回到E音上减弱；最后c段落的4小节不断8度地重复G、A这两个音，最后回归到四级和弦，为了铺垫和引出下一段古筝独奏的散板而做准备。

散板：(84—101)一共18小节，散板为古筝的独奏部分，其中在87、88两小节中大量运用了琶音和快速指序的指法；在89—92小节运用左右手交替的快速指序，同时要突出左手大拇指的重音，并依次往上做推进处理，在保持每一个音的颗粒感的同时也要保持重音的强弱与琶音的流畅；这一段散板中同时也添加了大量的刮奏用来渲染气氛，最后指序快速回归到原有的E羽主音上，与钢琴伴奏进行一个交替和过渡，直接进入快板。

快板：(102—170)一共69小节，分为a、b、c、d、e、f五段，首先a段可分为4+5、b段可分为3+3+4。作曲家在a、b两段中的古筝旋律上大胆地借鉴了《彝族舞曲》的快板旋律，《彝族舞曲》本是琵琶曲，后被王中山改编成古筝曲，同时在技法上也是借鉴了琵琶的轮指，但与琵琶右手五指依次从手心向外并且循环往复轮指[4]不同的是，古筝的轮指正好反其道而行之，右手从无名指开始依次是中指、食指、拇指向手心方向内收回，并且在同一根琴弦上不断地重复，形成均匀、不间断的颗粒性轮指。同时在a、b两段钢琴伴奏的旋律中，作曲家运用了流行音乐中的黑人爵士音乐，主要是通过大切分的节奏型体现，这种节奏型改变了音的强弱关系，都是由弱拍起，与此同时与古筝旋律的强弱关系正好相反，两者完美地交错强弱音，相互包容与呼应，在听觉上也是给听者耳目一新的感受。c段可分为8+8，古筝运用了长摇指，钢琴伴奏与之呼应，既丰富了古筝长摇指的旋律，又给快板a、b两段做一个比较，且将整体快板旋律、氛围上推，为下一段高潮做一个铺垫。d段可分为4+4，古筝在技法上采用了点弹，并且有着重突出重音，最后以两小节重复的大刮奏加强，最后回归到四级和弦一个半终止引出e段。e段共1小节，整体力量偏弱，和d段的高潮与重音形成对比，且e段着重突出左手的旋律音，右手则是B音长摇指做铺垫，且双手力量逐渐增强，再一次将快板旋律推向最后的高潮。最后的f段可分为8+8，是a、b段旋律的转调重复，回到《彝族舞曲》旋律中，反复突出主题，强轮指技法的运用在最后B音五级和弦上强收半终止，钢琴伴奏同步戛然而止，给听者意犹未尽的感受。

结尾：(171—178)一共8小节，先是一个四级的长琶音，在加以短暂而又急促的短音阶后强收在E羽主音上，与整体快板有机地融为一体，给人一气呵成的感受。

三、《恋春风》的演奏特色

(一)轮指

轮指这一技法是根据琵琶的轮指技法进化而来，古筝轮指中也分为长轮指和短轮指，[5]不同的轮指技法呈现出来的听觉效果也是不一样的，短轮主要是在一段旋律中修饰某一个音，比较适合节奏欢快的旋律中进行颗粒性的碰撞，让听众在听觉上有不一样的效果，会给整段旋律起到点睛的作用；长轮指主要用于抒情的旋律中，不断重复同一根琴弦，给人绵长舒展之感，使整体旋律更悠扬飘荡。《恋春风》快板中不断反复出现的轮指就是这里说的短轮指，在欢快的快板中，着重突出某一个音，给这个音加花，更是起到了强调快板旋律中的欢快和音与音之间颗粒感。

(二)琶音

在古筝散板中，第87—88小节的右手有不间断地作音阶跑动，且跑动时注意乐曲的强弱为mp，所以在弱处理的同时，还要有每一个音与音之间的连接，注意每一个音的颗粒感；第89—92小节是双手长琶音的一个组合，这种双手长琶音的跑动不仅仅需要双手的无缝衔接，奏出颗粒感，更重要的是演奏者双手在快速跑动的同时，灵活掌握指尖与琴弦的接触面积与触弦力度，尤其这一段双手长琶音要突出每一个谱面上标记的重音，在演奏时需加大力度和触弦面积，同时在音与音之间的联系中也要注意呼吸的贯穿。

结 语

《恋春风》整体旋律优美动听，作曲家将中国传统音乐中的元素与当代流行音乐进行结合，使整体风格在不失传统元素的同时又具有流行音乐的前卫，真正做到中西结合，将传统音乐重新编配，让现代大众们重新认识了传统音乐。作曲家的改革创新推动了当代筝曲音乐的创作，同时也表达出自身对于生活、音乐的认真而又向往的美好态度，给听者带来一种积极向上、向往美好生活的希望，同时也表达了作曲者希望将传统音乐发扬光大推向世界的美好愿望，通过与爵士音乐的结合，展示了作曲者多元的创新理念和包容开阔的思想境界。通过《恋春风》这一作品，我认为真正的音乐应该不断跟随世界的脚步和文化。我国传统音乐异常珍贵，我们这一代人的使命和责任就是好好传承我国传统音乐，我们不仅要学习音乐相关的理论知识，更应该贴合现代社会，勇于创新，将我国的传统文化不断发扬光大！

注释:

[1]林慕蓉.青年古筝演奏家程皓如《秦土情》作品演奏研究[D].南京师范大学,2019.

[2]张 吟.三部当代筝乐作品定弦比较分析——以《醉莲赋》《祀》《汝色》为例[J].大众文艺,2015(13):145—146.

[3]景晓悦.“动”“静”相宜——浅谈唐宋诗词与古筝艺术的交融之美[D].湖南师范大学,2017.

[4]薛珂可.浅析轮指技巧在古筝演奏中的运用[J].黄河之声,2020(04):66.

[5]张钟升.对当代筝乐艺术多元化发展的认知与思考[J].艺术评鉴,2018(11):61—63.