“新国画新山水画”的三类题材创作

□ 陈 磊

“新国画新山水画”①，作为中华人民共和国成立后中国山水画从题材到形式的革新成果，以特定的文化内涵、独特的美学品格，书写了时代精神气象。审视“新国画新山水画”创作的硕果、经验及其美学精神，对弘扬、创新中国画具有积极的现实意义。

1950年《人民美术》创刊号刊登了李可染的《谈中国画的改造》，该文主要表述了传统中国绘画要与社会主义文艺相结合的观点，同时提出了旧的国画应该怎样为新的人民政权与社会服务的问题；另有李桦在《人民日报》创刊号上发表《改造中国画的基本问题》，认为山水画不能脱离现实生活，否则就无发展的必要，“画家必须完全放下文人画这个包袱”，对传统画论发起挑战。从1953年开始，中国画研究会组织艺术家进行山水写生，希望通过写生来完成对传统山水画的改造，山水画因而出现了一些新面貌，最终形成“新国画新山水画”。

“新国画新山水画”从题材上可以分为三类：“革命圣地”“毛主席诗意”“社会主义建设中的河山新貌”。

“革命圣地”题材山水画

宋文治 山川巨变 77×98.5cm 纸本设色 1960年

1954年，李可染与张仃、罗铭赴江南写生，由此拉开了新中国山水画变革的序幕。此后，以赵望云、石鲁、傅抱石、钱松喦、关山月等人为代表，掀起奔赴韶山、井冈山、南湖、遵义、延安等革命圣地的写生热潮。

作为革命圣地题材的开拓者之一，李可染创作了多幅与井冈山相关的具有时代风格的红色题材作品，其中《井冈山革命摇篮》作于1976年。此幅以竖式构图，近景处云松直挺，松下绘红旗三面，军民三组；中景处井冈群峰叠嶂，瀑布飞流，云雾缭绕，氤氲之下苍茫壮阔，延至远山，生生不息。群山以层层堆叠的形式由近及远排布，近景云松根据墨色浓淡变化区分前后，点景人物也作了空间和动态上的疏密安排，使画面层次与节奏感加强。李可染从细化写生到丰富意构，化写实意境为主观造境，可谓此类题材创作的典范。

除此之外，陆俨少和关山月等人对井冈山新貌也进行了思考与描绘。陆俨少在传统技法的基础上，运用且创造了各式皴点，并根据井冈山景色在不同天气所呈现的光影变化，创造了巧妙灵动的留白和浓淡大小不一的墨块，将井冈山充满灵气的精神面貌展现出来。

关山月秉着“我在”的艺术理念，使其画作中贯穿着对人民与社会的关注，并将西方的写实观念付诸中国画的实践之中，从井冈山汲取素材，传递情感。《井冈山颂》以墨为主，将雄厚壮丽的气象融于笔墨之中，间接表达坚定且深厚的情怀。

韶山作为又一革命圣地，李可染、傅抱石和吴冠中等人都有相关画作。李可染分别在不同时间三画韶山，相同的是三幅作品均采用横构图，描绘了全国各地的工农兵、红卫兵高举红旗前来韶山故居参观的情景。用写实又带有小写意的用笔，将旧居大体置于画面中间凸显地位，同时把韶山的山水林木以及人物等物象和谐统一在朝晖之下，营造出高山仰止之感，真实描绘出“文革”时期的情境。

傅抱石作为新中国美术史上最早脱离写生层面，开始探索主题创作的画家，其融汇传统绘画语言和现代写生的“韶山图式”，营造出独特的、雄伟宽广的绘画格局，以及严谨又不失浪漫色彩的审美风格。

吴冠中笔墨下的《韶山》，画面全幅由水墨绘成，仅在毛泽东故居的匾额上设色加以点缀，使画面黑白之间凸显唯一的红色气息，呈现出鲜明的个人特色。

“革命圣地”题材山水画，记录着特定时期的历史与文脉，寄托着艺术家们的家国情怀，具有弥足珍贵的史料价值。

钱松喦 红岩 104×81.5cm 纸本设色 1962年 中国美术馆藏

“毛主席诗意”题材山水画

与此同时，充满革命浪漫主义情怀、意境雄奇豪迈的毛主席诗词也逐渐成为中国画坛重要的创作主题之一。早在1950年，傅抱石就开始进行“毛主席诗意画”创作。在此之后，李可染以《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题共创作了七幅画作，这也成为其艺术生涯中的杰作。

1962年，李可染在广东从化温泉疗养地第一次尝试创作《万山红遍》，1963年第二幅《万山红遍》诞生，1964年李可染又接连创作了四幅《万山红遍》；同年，应荣宝斋之邀，又为国庆十五周年创作一幅。李可染的这七幅创作围绕着同一画题，保持着相似的基本格局，但尺寸、景观和章法均有变化，在山势、流泉、枫林的叠压等方面不断调整，既保留了传统的笔墨精髓，又对诗词艺文的意境以及时代精神进行了深度挖掘与抒发。

另一极具代表性的“毛主席诗意画”作品是1959年傅抱石、关山月为北京人民大会堂创作的《江山如此多娇》。此幅作品以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，表现了“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的雄阔气势。作品赋予景物以象征意义，描绘出新中国的勃勃生机。

同时期，潘天寿也绘制了一幅《江山如此多娇》，为建国十周年献礼，其以简约概括的装饰性笔意图绘青绿山水，以不同的风格展现祖国的大好河山。张凭以毛主席词《蝶恋花》入画，为国庆十五周年绘制了一幅《忽报人间曾伏虎》。

张凭 忽报人间曾伏虎 145×95.5cm 纸本设色 1964年 中国美术馆藏

“社会主义建设中的河山新貌”题材山水画

社会主义建设中的河山新貌题材，是新中国建设新家园、焕发新活力的真实写照，在“旧貌换新颜”的时代感召下焕发出蓬勃向上的生命力。

从20世纪50年代起，关山月深入农村、建设工地和工厂等开展新的绘画探索，实地体验生活，《煤都》《山村跃进图》《新开发的公路》《绿色长城》等正是这一时期的代表。《山村跃进图》根据四季的时间顺序，采取移步换景的空间方式，描写出当时农村建设的生动情景，力现恢宏、壮阔的图式表达。在《绿色长城》里，近处茂密林木摇曳风中，虽描绘的是树木，但寓意着人民。

陆俨少也创作了大量记录祖国河山新貌的艺术作品，如《山田再熟图》《陇上黄云稻熟天》《富春新貌图》《上山下乡支援农业生产》等。用色对比鲜明，将新城乡建设等题材绘于纸上，呼应了当时贴近人民、走近生活、彰显社会主义新风貌的艺术倡导。

在时代精神的感召下，还有许多艺术家创作了一批又一批表现社会主义建设、记录时代河山新貌的经典作品。如宋文治的《采石工地》、江苏国画院集体合作的《为钢铁而战》等，这些作品有的采用全景式构图，表现当时建设场景的气势恢宏；有的则选择近景式刻画物象，展现劳动人民的热忱与干劲。多角度的构图描绘方式搭配贴合时代的题材内容，为新中国绘画增添了新的生命力。

“新国画新山水画”是中华优秀传统文化教育的重要组成部分，是青年学子感受红色文化、学习革命精神的最佳途径。通过学习“新国画新山水画”教学，可以把思想政治教育贯穿高校教育人才培养体系，全面推进高校课程思政建设，借以培养青年学生的人文精神，让当代大学生拥有真、善、美等多重品格。

注释：

①蔡若虹《关于国画改革问题——看了新国画预展以后》于1949年5月22日见刊《人民日报》，该文题目中首次提出“新国画”一词。1953年，艾青的《谈中国画》一文详细界定了“新国画”的概念，认为其是“新中国成立后的特定的历史时期内，经过改造以适应新时代发展需要的国画”。对于20世纪以来“新国画”的发展与理论梳理已有多位学者进行论述，而“新国画”这一名词在国画界已约定俗成，本文着重讨论由此而引申开来的这一时期的“新山水画”，而山水画这一门类可以说是这一时期中国画发展变化最突出者。