老梅画语

□ 梅墨生

我是中国文化的信仰者，非常热爱中国文化，主张艺术要站在自己民族的立场。不过我也坚决反对封闭的观念，我认为文化是人类的精神产物，应该做到资源共享。

在中国画方面，我深感从教育到创作研究两个领域有很多导向上的问题。但这时的问题跟20世纪胡適的时代，跟徐悲鸿、刘海粟、林风眠的时代遇到的问题不同了。当前中国艺术的问题是如何回应西方的问题。

中国的文化精神，第一点是超越、反功利，第二点是和合、秩序美，这是中国的审美境界，是中国艺术的追求，是最本质的东西。中国画传统与中国文化精神是互为表里的。

中国文化中最本质的东西就是田园文化、山野文化，在现实中超脱又不离现实，中国人始终带着诗意的浪漫、直觉的眼光，同时也一直带着哲思。

中国人的美学是鲜活的生命美学。

画家背后一定是自己的人与文，而人与文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。

人品不仅是道德范畴，也是文化的体悟和修为，更是文化品位、文化人格。

做中国画，实际做的是精神，而绝非职业。画画，是精神之事、是思想情感之事、是文化修养之事，是一个人的生命品格。

中国画尚气，以气为生命。

中国画在本质上是写意的。

中国画是既诗意又哲学的艺术。

书法不能取代绘画，但却是重要的基础。

自然而然，仿佛不经意间流淌出来，两者高度合一，这就是中国画的最高境界和韵味。

中国画讲笔墨功力是有技术含量的，即所谓的功夫。

笔墨是中国画的“全部”，传神、写意、画气、状物等等，笔墨要包含所有这些元素，这就是为什么中国画难画。

留白而不空虚是中国的美学、哲学。中国画里有很多空白，那是留有想象的空间，需要用个人的生命阅历和文化信息来填充。

每一种画派都有自己独特的好，都有雅品、俗品。不要拿风格说事，哪种风格都有好的作品。

我不追求宏大叙事，也不追求巨制宏篇，力求在不大尺幅里传达个性精神。我是人文传统的坚守者，力求作品具有传统文脉和中国气质，因此追求文气、大气、雅气、和气、清气、奇气和逸气，不落俗套，不媚时流，不讨好市场，以高雅的艺术品位为审美理想。

我以为山水写生的目的有两个：一是搜尽奇峰，积累素材，为了发现“丘壑”；一是重视对自然的观察，从中发现自己的艺术语言，目的在于寻找“笔墨”。

梅墨生（1960-2019）

所谓的写生，如果你能理解成写万物的生机，感受造化的钟灵毓秀之气，那么你在饱游饫看当中默识心记也是一种写生。

我一直认为艺术没法教，更多应该是一种自我揣摩。艺术虽然没法教，但可引导，可启发，可给人点拨、思考的参照。古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。■

梅墨生 蓝仁《题吴德旸山水小景》 137×35cm 纸本 1996年释文：云山分远近，水石助清幽。老眼看名画，深怀似故丘。草迷行鹤径，藤引钓鱼舟。卖药忘机者，无人识伯休。明人诗。觉予书，方圆堂。钤印：梅墨生（白）

梅墨生 朱熹《水口行舟》 134×34cm 纸本 1996年释文：昨日扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷望，依旧青山绿水多。朱熹《水口行舟》诗。墨生。钤印：墨生（朱）

梅墨生 吴楚乾坤五言联 198×45cm×2 纸本 1996年释文：吴楚东南坼；乾坤日夜浮。丙子冬月，且录老杜句。梅墨生书于化蝶堂。钤印：梅墨生（白） 觉予（朱） 抱道（朱）

梅墨生 水墨花卉册页之金风 35×45cm 纸本水墨 2010年款识：金风。觉公。钤印：梅墨生（白）

梅墨生 水墨花卉册页之秋色 33×45cm 纸本水墨 2010年款识：秋色。觉公。钤印：梅墨生（白）

梅墨生 设色花卉之三 33×43cm 纸本设色 2013年款识：夏风与清荷，逍遥六月天。癸巳开年大吉，觉公。钤印：梅（朱） 梅花手段（朱）

梅墨生 水墨花卉册页之仙种 33×45cm 纸本水墨 2010年款识：何处仙种。觉公。钤印：梅墨生（白）