梦里宣和——宋人工笔花鸟画漫笔

□ 徐然然

[宋]赵佶（传） 腊梅山禽图 83.3×53.3cm 绢本设色台北故宫博物院藏

两宋时期的工笔花鸟画风，既继承了唐、五代十国的传统，又呈现了崭新的局面，实现着从创立向成熟的蜕变。宋代大多数工笔花鸟画家开始深入大自然，体验生活，为花鸟画艺术的创造开辟了新风尚，且在技法运用、空间表现、构图形式等方面都有所突破，重视将景升华为境。这一时期涌现出一大批杰出的工笔花鸟画家，其代表人物有赵昌、崔白、林椿、李迪、吴炳、李安忠等。宋徽宗赵佶书画造诣精湛，尤擅花鸟，其作品既有工致细腻、秀丽典雅的细笔重彩，也有质朴归真、野逸天趣的墨笔之作。宋徽宗主持宣和画院之际，非常注重写生，倡导细密巧思且严谨不苟的审物精神，在用心体会物象之外，更致力于追求花鸟的生意与神韵。宋人邓椿《画继》载“孔雀升高，必先举左”“斜枝月季花”等故事，皆可体现北宋时期花鸟画家对“格物致知”的理解和贯彻，并且目识心记之道可谓是对每一位画家的基本要求。徽宗对画家的文化修养也极为注重，促使当时的绘画艺术向着“文之极也”的目标迈进，也为元明清三代花鸟画的发展奠定了重要基础。

文人画派强调绘画是人与自然的融合，重视个人修养以及画家对客观事物、人生价值、社会人文的感悟，认为文化品格是画家绘画格调与精神品质的综合体现。文化品格的形成需要通过时间和艺术家丰富的人生阅历所形成，其低俗或高雅也取决于画家对人生的态度和价值取向。文人画的作品多以花鸟、山水等自然为表现对象，便于借物言志。在两宋年间，院派画家在文人画思潮的影响下，更加注重自己主观能动的作用与思想情怀的表达，把花鸟画的写实精神与历史背景下的文化品格、画家的情思完美地结合在一起，使工笔花鸟画呈现出格高境阔、清纯富丽、神逸淡远的新风格。同时开辟书画诗词题跋融为一体的新风尚。院体画经过文人士大夫所倡导的美学理想的浸润，尤其是“诗中有画，画中有诗”美学思想的倡导，使诗境、画境与心境相统一，形成了新的审美趣味。苏轼倡导“论画以形似，见于儿童邻”，针对当时的写实画风，认为“似”不能作为论画的唯一标准，其主张“诗画本一律，天工与清新”。因诗意的提倡，写生工笔画开始向诗意的文人画转型演变，为元代墨花墨禽画奠定了基础。

宋人工笔花鸟画，生动传神、韵致超然，尺素乾坤，在花鸟画史中是占据着重要的地位，其独特的构图，精微的笔墨，典雅的赋色，高古的意境，丰富的题材，令历代画家所赞赏和效仿。宋人工笔花鸟画，呈现出具有鲜明的视觉审美倾向的三方面特征。

其一，心师造化，与花传神。再现“自然美”，追求“尚意重形”与“格法”精神，并将这种精神作为“翰林图画院”的审美主旨，对宋人工笔画的创作产生了直接地影响，增加了工笔画的严谨性和科学性，加深了从形到质的构成规律的本质认识。通过工笔画表现了自然造化之美。这种美不仅是对自然物象的真实描绘，而且在精神的刻画上要忠实于客观物象，以求得花鸟画的“妙得其真”。以艺载道，格物致知。中国艺术精神强调，一切绘画形式都必须超越“技”的形式而走向“道”的精神境界。工笔画作为一种绘画语言，既是技法手段，也是达“道”的媒介。

其二，长期以来，工笔花鸟画艺术在造型和技法表现上，形成了一整套精谨完整的写实表现技法形式。在布局上讲究宾主、疏密、聚散、藏露、开合等法则；强调以简约、空灵、野逸、淡远的意境表现来传达视觉意象空间，进而突出主题。以诗意表现为主要特征，给欣赏者“此时无声胜有声”“无画处皆成妙境”的想象空间。在以“格物致知”之意探研事物原理和本质的过程中，获得智慧与感悟。将自然物象转化为艺术形象，将自然空间转化为艺术空间，这一整体的审美表现程式，直到今天依然显示着它的价值。

其三、神与物游，诗画融通。宋《宣和画谱》云:“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”花开四季，鸟分候留，中国花鸟画以大自然这一生命体为取之不尽的素材源泉，花卉、禽鸟的生活习性不同，形成特定的象征含义也不同。因此，花鸟本身带有特定的寓意性，加之花鸟画家把自己的人生理想和情感寄寓于作品创作之中，达到神与物游、情与景汇的境界，体现了艺术创作中主客体之间的双向关系。宋人花鸟画重视理想人格精神的表现与抒发，苏轼提出“文以达吾心，画以适吾意”，就是对艺术目标的一种完美诠释。

[宋]黄居寀 山鹧棘雀图 97×53.6cm 绢本设色 台北故宫博物院藏