扎根生活 寄情于民——“刘万鸣书画作品展”纪实

编者按：2022年7月1日，由中国美术家协会、数字电视书画频道主办的“扎根生活 寄情于民——刘万鸣书画作品展”在书画频道美术馆举办。展览期间，美术界的前辈、同仁莅临指导，对刘万鸣绘画作品现场点评，并给予高度评价。现遴选部分发言，以飨读者！

深入生活 贴近时代

马锋辉（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）：刘万鸣一直以来坚持艺术服务人民、服务社会，创作了一大批优秀作品，取得了一定的影响和赞誉，是当下中国画坛重要领军人物之一。

从题材来看，刘万鸣的绘画涉及人物、风景、花鸟和走兽，以万象之美丰富人民的精神文化生活，提高大众的审美能力。他多次参加国家重大题材美术创作项目，并且出色完成了创作任务，为中国美术事业做出了积极贡献。从学术理念来看，刘万鸣追求贵在浑厚、读书在先、妙在自然、气韵为本。他的作品笔墨雅致，造型构图严谨、气韵生动，体现出他对生活的热爱，对美的歌唱和书写。

何家英（中国美术家协会副主席、中央文史研究馆馆员）：刘万鸣性情缜密细致，对中国传统文人画有执着的追求。他画中的线，用的是比较干的文人画笔法，很有力度，也提得住，画出来的形具有一种生命感。他的皴法细腻密集。通过这些笔墨，使他的画有一种深厚的趣味和整体意境。

严格来说，刘万鸣是在继承元人绘画写意传统的基础上而出新意的艺术家。元画并不像明清绘画那样纵横恣肆，它有严谨的结构，而且突出意境。元画在笔意上更加强调干笔的价值，舍弃了层层叠染的艳丽色彩，回归到中国文化、中国审美最根本的朴素和单纯，回归自然、回归本真。所以刘万鸣的画虽然细腻，但是更显著的特征是朴素。从他的画里，可以看到他对生活真诚的热爱。

徐里（中国美术家协会副主席）：刘万鸣的作品，格调、意境直追唐宋，深邃悠远、古朴厚重。在他的画面上，物象高度概括、画面极其简洁，与表现手法的丰富形成辩证关系。刘万鸣是中国美术界从事组织管理工作的优秀领导干部，多年来组织了许多主题性展览和学术性展览，并且亲自付诸实践，如在建党100周年美术创作工程中，他的《西电东送·西气东输工程》，把当代的视觉符号，与中国最传统的绘画语言、意境完美结合，成功创造出代表这个时代的精品，这件作品现陈列在中国共产党党史馆。

李翔（中国美术家协会副主席）：刘万鸣的画有书卷气，他虽然力追宋画传统，但又有所区别——书卷气强烈，可看的东西多。此外，他的画还有静气，画面的整体感把握得好。

刘万鸣的画看起来古色古香，但是绝不摹古、拟古，而是在古的基础上有所创新。比如造型，有变形、有强调——强调外轮廓也好，强调几何形也好，强调画面的里进外出也好，真实物象的形象都变了，画中的形象都是刘万鸣自己的，这对传统有着很大的突破。

根植传统 守正创新

张立辰（中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员）：现在提倡中国画的守正创新，守正是创新的前提，守正就是守住中国文化的文脉、中国画的传统，刘万鸣在这方面功夫深厚。他的画风、画法，都非常传统，但又有新意。在宋元绘画勾线、渲染的基础上，他又加强了擦染，强化擦、染、勾的结合，且结合得很微妙。他把这些技法与物象形体的塑造紧密结合在一起，在传统技法的基础上有所发现、有所转换、有所发展，形成了他自己的笔墨结构。

另外，他还擅长把中国画的意象造型与自己对生活的感受结合起来，他画中的物象造型，略加夸张、变形，与西画的写实拉开了距离，也与别人的画法拉开了距离。他笔下的动物形象有童稚气，表情看上去像动物又像人，但不失其基本形象，而且他的技法精到、精细，体现了中国画的“工之精微、意之宏大”。

石齐（北京画院画家）：作为画家，刘万鸣始终都在学习和借鉴传统大师或者先辈画家的一些长处，比如徐渭、石涛、八大、齐白石、李苦禅、潘天寿等。他的花鸟画在强调形式、结构的同时，特别注意神韵，形神兼备。同时他也注意意境，在他的画面上，哪怕只是画一点点东西，比如一个很小的动物，都被置于整个的意境中。

刘万鸣的画注意墨趣、墨韵，善于表现墨本身的感觉，这是我们中国画的灵魂。

郭怡孮（中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员）：刘万鸣的画，一看就是从中国画传统里来的。他的画注重从美术史研究中寻求突破，而不是通过个案的局部去吸收。他研究传统很深入，他的画里有真生活。花鸟本身没有时代性，但是他能从生活中体会到时代精神、时代思想，并将之熔铸在画里，而且能一直坚持静下来画，难能可贵。

姜宝林（中国国家画院院委）：刘万鸣的画起点高、路子正，学源不学流、学古不学今，既学宋画的结构，也学元画的逸韵，把这两者结合起来创造了自己的形式语言和艺术风格。他的画古里有新、古里有今，既有传统的笔墨又不乏现代意识、现代趣味，把宋元绘画的结构和笔墨消化以后，化为抒发自己生活体悟、思想感情的手段，开创了中国花鸟画的一个新思路、新路径，这对中国画的演进、中国画的转型非常有意义。

刘万鸣的创作非常严谨，每一个细节都悉心经营，结构、构图，包括题款都恰到好处。但是他的画又不是工笔画，而是属于写意的范畴，或者说他把工笔、写意兼工带写地融合在一起，注重传神写照、缘物寄情。从笔墨上来说，他的画看起来用笔很细，但是细而不弱，色彩以单色、墨色为主，画面空灵高雅，画面充实丰富。

郭石夫（北京画院画家）：刘万鸣的画，虽然画的是大自然里真实存在的东西，但是呈现了一种文雅的精神气息。他精研传统，继承了宋画文雅的境界和风格，真正做到了雅而不匠。

艺术只有好与坏，没有新与旧。好与坏的区别，一个在于艺术本身的形式美、一个在于画家思想境界的高度。刘万鸣的画，能够守住本源，守住我们文化的根性，也守住我们艺术的形式美感，这不容易。

程大利（中国画学会创会副会长、中央文史研究馆馆员）：刘万鸣的画，做到了写神、传神、畅神。写神是工笔画的目的，也是写意画的目的，形是手段、神是目的；传神需要功夫，刘万鸣就做到了传神，他的画无论动态、神采，还是眼神等细节，都能看出他有很好的传神功底；畅神是一个自由状态，宗炳说“山水何为，畅神而已”，山水、人物、花鸟都是这个道理。中国画的最后目的，就是要达到畅神，刘万鸣正走在这条路上。

刘万鸣 秋月景明 370×185cm 纸本水墨 2020年

刘万鸣 狡兔意果 30×60cm 纸本水墨 2018年

吴悦石（中国国家画院研究员）：刘万鸣的画，既有宋元人的意趣，又有时代的情怀，别开生面，令人驻足。在他的画中，我能感觉到他对于绘画的那种执着，对艺术的那种热忱，对祖国文化那深沉的爱。

陈传席（中国人民大学教授）：刘万鸣的画，在宋、元之间，宋人绘画严谨，元人绘画潇洒，而他的绘画既严谨、又潇洒、又蕴藉，内涵很多。他的作品，是经过写生出来的，带有时代新的气息。

以写为工 以形传神

赵建成（中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任）：刘万鸣是一个学者型艺术家，他画了很多极具学术含量的大作品——尺幅大、格局大，在绘画语言上有所创新，承载着深邃的人文气息。刘万鸣的作品，既有着传统的内核，同时又与时代精神相契合，使得中国传统文化精神在当代得到了一个延续，这也是我们当下中国画非常需要的。

苏百钧（中央美术学院教授）：刘万鸣的创作认真严谨、很有理法，他认真研究过宋元花鸟画，也具备生活的感受、感悟，他的画都是发自内心画出来的。他在研究画法、画理方面下了很大的功夫，也花了很大精力去研究素描，在技法上兼具宋画的严谨法度和元画松灵的笔法。

戴顺智（清华大学美术学院教授）：刘万鸣把山水画的意境引入花鸟画的创作中，画出了大境界、大格局。与此同时，他的笔墨松动而丰富，刻画细节深入而细腻，兼具大画的境界、小画的精到，让人看了过目不忘，流连忘返，回味无穷。

生活是艺术的源泉。刘万鸣的绘画源自生活，无论景色、环境，还是鸟禽、动物，都从生活中来，而且又加以强化和提炼，趋于平面化、单纯化，整个画面和谐而自然。

赵奇（中国国家画院研究员）：刘万鸣的画有一种远古的气息，有一种民族文化的自信，他一直立足于传统文化之中、坚持在这样的境界之中创作。

田黎明（中国艺术研究院国画院名誉院长）：刘万鸣在中国传统文化上下了很大功夫，有深厚的人文积淀，对中国传统人文思想中的“天、地、人合一”有着深刻的体验和感知。这种体验和感知，在他的作品中积淀为一种浑然天成的美感：雄浑、疏野，高古、悠远。而且他擅长在平常生活中发现真、善、美，将之融入笔墨和造型当中，这使得他的作品有一种内在的力量、一种时代的情怀。

刘万鸣作画用心、用情，对画面上的每一个物象都充满感情，他用千笔万笔来塑造“形”，赋予每一个“形”满满的生命感和进取向上的力量。他的每一幅画都注重立意表达、注重当下生存状态的呈现，具有当下感、亲切感。

范扬（中国国家画院国画专业委员会副主任）：刘万鸣画中的笔墨具有很高层次的审美趣味。《马上封侯》这张画我特别喜欢，在传统文化里，猿的形象是和心联系起来的，马的形象是与人的仪态、情趣联系起来的，当然也有“马上封侯”的吉祥愿望，这是人们对美好生活的向往，在这张画里他就画出了这么一个意态。另外，他的淡墨用得非常透明，用以表现深秋的景色，意境空旷、意态清远、意笔清柔，这是他的特色。

邢少臣（中国国家画院研究员）：刘万鸣的绘画作品，最突出的有两点：一是心态平和，心静，画面也因此沉稳、沉静。一是他的作品从宋元来，传统功力深厚，但是又能在笔墨语言和个人风格中融入时代精神，转化为自己的艺术语言，尤其动物画得别开生面，很有时代气息。

邓远坡（中国艺术研究院研究员）：刘万鸣治学严谨，学养深厚，他的画融汇古今，既高雅又不失大气，意境深远，古朴中还有一种现代感。另外，刘万鸣精研传统文学、画论，二十多岁就出版过关于中国画论的著作。他的画有理论做基础，能走得很远很深。

史国良（中国国家画院研究员）：刘万鸣对传统的认知、学习和吸收是彻底的，对宋画的研究很深入，他好像穿越时空回到宋代，又从宋代回到当代，结合当代人的审美感受，所以他的画既传统又现代。

马新林（中国美术家协会会员部主任）：刘万鸣的画追求宋画的诗意性，并且注重书写性，而书写性正是中国画写意精神的根本所在。刘万鸣的行书，取法苏东坡、黄山谷，充分展示了他对书法艺术的理解和驾驭；其小楷，取法云南“二爨”，风格鲜明，属于粗犷、雄浑、豪迈一路。

刘万鸣很重视写生，认为写生是中国画创作的原动力，只有深入生活再加上自己的学识修养，才能够创造出不负时代的艺术风格。他的画里用了很多山水画的技法，以小见大，特别难得。

陈孟昕（中国工笔画学会会长）：刘万鸣的画有书卷气，这和他读书多、写书多有密切关系。刘万鸣的画又有古意，古意和书卷气直接关联。刘万鸣画中的造型是意象性的，“象”就是心中之象，客观事物经过观察上升到意中之象，我们可以看到，他的造型非常有趣味、非常生动，表现出鸟、禽的精神内涵。刘万鸣的画还有生动的生活气息，从中可见他对乡村生活、对人民质朴深沉的爱。

丁杰（中国美术家协会艺术委员会秘书长）：从刘万鸣的画中，能感受到他对中国传统文化有很深的理解。具体而言，他画面上呈现出来的是道家文化，画面空灵，即便画得满也是虚实相生，天人合一、道法自然的思想深深扎根在他的画里面。

刘万鸣是一个有大情怀的艺术家，有社会担当，即便是他的一张小画也见大气象。他注重写生，在写生中不断去感悟、去提高、去提炼。

于光华（中央美术学院教授）：看刘万鸣的画，发现三大特点：第一，细致入微。每一幅作品，无论是主体形象还是背景渲染，功夫都做得非常到位，虚实、浓淡、干湿等处理得很好。第二，画境旷达。这说明他的精神境界比较广、比较阔，同时也比较壮。尤其是在他的小幅作品里，能够体现出旷达的感觉。第三，疏野生动。他画的那些小动物，包括人物头像写生，都把天地之间的那种生动性描写了出来。

陈平（中央美术学院教授）：刘万鸣的画造型高古，笔意幽静文气。他的书法从碑入手，写得很硬很苍劲，但是他的画又很细腻，两者产生了一种对比：一粗一放，一细一写。

纪连彬（中国国家画院副院长）：刘万鸣的作品从技法到艺术精神的传播，以及对现实生活的领悟等方面，都开拓出了自己的样式和面貌。他的作品既有高古的因素，也有生活的因素，把传统和当代进行了有机结合。

许俊（中国艺术研究院研究生院副院长）：刘万鸣的作品来自生活，画面上有一种宁静的格调，能给人带来清新、静雅的感受。艺术创作的旨归，是从传统到生活，再到个人风格，刘万鸣在这方面做得很好。从他的作品中，可以看到一位中国画家博大的胸怀，也体现了中国艺术的博大精深。

何加林（中国国家画院创研部副主任）：刘万鸣的作品具有当代性，题材上花鸟和走兽比较多，造型个性化，独具一格。这种造型，完全是从传统绘画中演化而来，同时他吸收了一些素描的特征，如立体感、质感，并将之巧妙地融入到中国传统绘画的语言中。

于文江（中国国家画院副院长）：刘万鸣画的动物，特别萌、特别可爱，但是又特别有古意。他能把动物拟人化，把动物画得像人一样有趣味。他画的人物，并不是像我们过去人物画那样追求立体感，他是平面塑造，从生活中提炼感觉，因此他的作品既有古意，又有新意。

唐辉（荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长）：刘万鸣把传统吃得很透，在这个基础再发挥他自己的特长、想法，走了一条跟别人不太一样的路。刘万鸣的绘画，一方面是传统，一方面是当代，此基础上还有创新，还有未来。

安远远（中国美术馆副馆长）：刘万鸣的画有一种穿越古今的力量，我们通过他的画可以进到一个古代环境里，但是画中鸟禽、走兽的精神和表情都是当下的，说明他在创作的过程中，对古今有了很好的融通。可以想见，如果没有丰富的基层观察，他不可能对当下的时代表情有那么准确的捕捉，他在画中借物喻人，表达出当下我们生活中面临的各种问题和境况。

范存刚（荣宝斋党委副书记、常务副总经理）：刘万鸣的艺术修养全面，功底深厚，我曾经读过他撰写的中国画论，他对中国艺术传统的理解很深。他的书法，尤其让我吃惊，他取法《爨宝子碑》，又参以行草书笔意，写得又结实又活。画面上的题跋更是精彩，他能够把《爨

宝子碑》写成蝇头小楷，这非常难得，有生趣、有古意。

刘万鸣 荷塘清露图 纸本水墨 2015年

刘万鸣的画古厚高雅，这与他多年的艺术积累分不开。从他画的一些素描、速写，还有一些小动物等等，可以看出他多年来深入生活、扎根人民，积累了大量素材。传统笔墨结合深入生活积累的素材，使得他的作品别开生面。

唐建(中国艺术研究院展演中心主任)：刘万鸣写意、工笔兼善，看他的画能感觉到一种清新、宁静的意境，让人如沐春风。这种感觉，源自于他对生活的深刻体悟，以及对笔墨的锤炼、对艺术修为的提升。

画贵有古意、画贵有传统，同时要体现出作者的心胸、修养，这是实现中国画发展的保障，刘万鸣在这方面取得了突出的成绩。

崔进（中国艺术研究院国画院常务副院长）：从刘万鸣近些年创作的作品，可以看出他是一位非常勤奋的艺术家。刘万鸣综合素养高，传统文化功底深，同时能从生活的感受中找到自己的艺术语言，格调高古清雅，给人以宁静的感觉，这就是他作品的魅力。

刘墨（北京大学历史文化资源研究所研究员）：刘万鸣深深扎根在现实生活中，而且有真正的体悟，能够把外在的事物和他内心的感动高度而完美地结合在一起，再加上他有诗词、文博、书法、篆刻等等方面的综合修养，所以他的绘画能够把传统的元素和自然里面最真实的、最生动的那些元素完美结合在一起。

方向（中国国家画院研究员）：刘万鸣画中翎毛、走兽，都是从生活中体验写生得来，此外更多得之于他内心深处的一种审美向往。他的审美理想，基调是宁静的，氛围安详、画面洁净，这都是他内心深处所向往的东西。从他作品里面，我们还能体会到一种古人所追求的孤傲，我觉得这是一种生命精神的表达。

乔宜男（中国国家画院花鸟画所所长）：刘万鸣不是用个人经验来从事创作，他是把个人经验放在美术史发展的历史长河之中、放在前人经验的基础之上，站在历史的角度来审视和思考。作为新时代的中国画家，他真正做到了继承创新，创新来源于继承，来源于对传统的深入了解，而继承是为了创新。他创造的这一批充满生命活力的动物，充满了对生活的热爱，也体现出对环境的保护意识。

王德芳（中国艺术研究院研究员）：此次展览中的大部分作品是刘万鸣深入生活、外出采风，经过加工和整理后创作的。艺术家只有深入生活，作品才能感染人，感动自己，也感动观众。

李传真（中国艺术研究院国画院副院长）：刘万鸣是一个有情怀的画家。这种情怀来自他对普通老百姓的爱，对生活中的一花一草一物的爱，从他的画面上，随时都可以看出一种温情。

王平（《中国美术报》社长、主编）：刘万鸣的画致力于从中国画的传统中吸收营养，去发展我们这个时代的中国画，以古出新或者入古出新。他的画面很质朴、很古雅，但是在构图等方面也有鲜明的时代特色。

杨军（中国国家博物馆书画院院长）：刘万鸣的作品，充满了生活情趣，方寸之中能见万千气象。书法作品取法魏碑多一点。刘万鸣作为中国国家博物馆副馆长，公务很繁忙，但是在公务如此繁忙的情况下，还能有这么多的作品展现出来，说明他特别执著，能心无旁骛地投入到艺术创作中来。

于洋（中央美术学院教授）：刘万鸣的作品，集结了宋人绘画的精谨和当代审美观念的宏大、广阔，这种融合非常难得，这得益于他多年以来对中国画学思想的思考。从他的作品里，可以感受到两点：其一，文化的自信力量，这来自中国传统文化的力量。其二，可以看到他致力于用中国本土绘画语言讲述中国故事。

李存有（中国国家博物馆事业发展基金会理事）：刘万鸣绘画富有开创性和新意，他的开创性是建立在传统基础之上的，既有当代性又有古意，每幅作品都有一种深深的寄情，给人以亲切感。

此次展览体现了刘万鸣作为艺术家的全面性和系统性，不仅有人物、花鸟、山水，并且还有以手札形式展现的书法作品，让我们看到了他对中国画传统的全面继承。展览作品形神俱现，特别是肖像画体现了中国精神、中国气派，每件作品都充满正气，也都是守正创新的形象体现。■