人具逸气书为逸品<br/>——顾工书法艺术刍议

人具逸气书为逸品
——顾工书法艺术刍议

2022-09-19彭庆阳

中华书画家 2022年9期

□ 彭庆阳

顾工，1973年生，江苏淮安人。东南大学文学博士（书法方向），清华大学艺术学博士后。现为中国书法家协会学术委员会委员、西泠印社社员、文博研究馆员、一级美术师、（全国）教育书画协会篆刻艺术分会副会长、上海市书法家协会学术委员会副秘书长、江苏省篆刻研究会副会长兼秘书长。

读顾工的书法作品，越看越有味，往往令人爱不释手。这种味道就是作品所流露出的超凡脱俗、卓尔不群的“逸气”。

顾工生于淮安，求学扬州，工作昆山，后又负笈北上南下，到杭州、南京、北京、上海求学问道、进德修业。如此“读万卷书，行万里路”且能转益多师，让他“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”。如此一来，也就不难理解其为人、为艺、为学所具有的“逸气”，毕竟“气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处”（董其昌语）。

顾工在书法上初学欧、颜，后溯魏晋秦汉，广临历代名迹，尤专注于“二王”书学，学其“技”更学其“道”。在技法学习上，他本着“工欲善其事，必先利其器”的观点，以历史、科学的方法对“二王”技法进行解析，用言恭达的话说：“顾工解读《兰亭序》，并不停留在点画结构的程式，却从王字的字法、行距、体势到布白的细腻变化中探索晋书洒逸自然、神采超迈的风骨特质上，反思历代大家对《兰亭序》临摹的得失与风范。”这种辩证、理性的书学方法不只是让他深得王书真谛，更在于他在敬畏经典、学习经典的过程中把自己对“二王”等魏晋书学的研究成果进行传布，让更多的学书者受益。“穷理以致和，反躬以践其实。”顾工通过“二王”书法深入探究书法艺术的本体语言，掌握其内在规律，后付诸实践创作，并将其理论运用到书法教育中。此举也正是他作为有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者的真实写照。

在传承“二王”书学的过程中，顾工在正解的同时也会去“曲解”，这就是他所主张的“作书要与古人有合有离”，和沙曼翁常常告诫作书不能“太认真”“太道地”之言甚为谙合。他学习“二王”，不是简单的去模仿、求形式，而更注重“道”的学习，就是谙熟于“二王”的书学思想，长期浸淫领悟，在艺术精神上能神接“二王”书法理念，并运用到自己的书法创作中来，由“他神”转为“我神”。以顾工的行书《苏轼〈书别造高丽墨〉》为例，我们不难看出在书法创作中，他守法度却有高出法度外的见识，这见识源于其在古典文化的涵泳中获得的学识；他循法度却有超出法度外的能力，这能力源于其在经典作品的陶冶下养成的审美需求。所以，他在创作中是尊重古法又不拘泥于古法、讲究技术却不囿于技术，而是能灵活运用古法，在基于书法本体语言的前提下，在挥运之间写我意、抒己情，把自我的才华和性情发挥到极致。整幅作品表现出雅逸、淡远、清癯、灵动、朴素的气息，这是他反对墨守成规，讲求天真自然，追求一种随性的野逸的审美风格。

顾工王维《从岐王过杨氏别业应教》 68×58cm 纸本 2021年

顾工苏东坡《书别造高丽墨》 50×50cm 纸本 2018年

顾工的书法作品从形式上来说，少有拼贴，更多的是如《苏轼〈书别造高丽墨〉》作品这样简素而无装饰的本色状态，这种不求外露却大美隐内、不拘形式却重在内容的审美追求，是绚烂之极、复归平淡的朴素之美。整幅作品看上去笔法精通，在提按顿挫、使转起伏的用笔上运用自如，准确组合，如“悟”“故”等字的顿后提、使转的一气呵成，“耳”字长笔画的“提—按—提—按—提”所产生出的韵律和节奏感，无不表现出清逸秀出、不俗气的韵味，又有雄健流利的力量。在结字上，如“以”“之”笔画少的结字，笔画清新简练，简约而不简单，最简单的一个“点”画也是完成了起、行、收的运笔过程，所以每一个点、每一根线都蕴藉着丰厚的质感和力感；如“處（处）”“膠（胶）”等多笔画的结字，笔画间或穿插黏合、或回抱照应、或向背和让，皆布置合度，无繁琐、杂乱、拥堵之嫌，皆“违而不犯，和而不同”；还有“余”“得”等字的正而不板、敛而不拘，“也”字线条长短、粗细变化，“下无”“如何”字组的牵丝映带等结字皆胜在情势、胜在气韵。用墨上浓淡兼而有之，如第三行作字用墨以淡为主，笔清墨润，面貌清逸，其清雅淡远之致化生出自然虚静的意境；而第四行的用墨相对较浓，笔实墨沉，浓而不肥、不滞而洒脱，“似沃雾沾濡，繁霜摇落”，精彩焕发；或浓或淡，皆合度相宜、含蓄灵秀、清远绮丽。章法上是以舒朗为风神，意聚而神不散，既讲究字距、行距间等大章法的“散乱之白”，也讲究单字笔画间小章法的“框廓之白”，或如“惟”“清”字左右间离而不散的多空白，或如“穀（谷）”字左右、“墨”字上下间的少空白，皆能运实为虚，以虚写实，虚实相生，流溢出的不事修饰的气象让人再三玩味。由以上解读不难看出，顾工是在自然真实的书写，是他真情实感的表达，是他综合修养的彰显，是他在“聊写胸中逸气”，故作品中“纵横逸笔”“意思横逸”“逸气弥于宇内”，表现出不激不厉、逸净自然的艺术风格，呈现出来的趣味是淡雅、清逸却不失厚重和力量。

刘熙载《书概》云：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”简而言之，什么样的人写什么样的字。人有逸气，作品才会有逸韵、才会达到超众脱俗的品第，即所谓“逸品”。要想专精于书法并能出逸品、有逸趣，就不能只盯着书法，还应旁搜博览，贯古今而通中西，以传统文化上的博涉来成就书法上的专精。“僧家托钵，积千家米，煮成一锅饭”，顾工做到了。他工书法篆刻创作，长于书法史论研究，通晓工艺美术，亦善鉴赏、编辑、策展等。如此集众艺于一身，且能善于通变，进行融会贯通，共生共融。宋儒张栻云：“行之力则知愈进，知之深则行愈达。”认识随实践深入而增长，实践随认识深化而完善。如此的博学多识，让顾工切切实实地感受、理解、把握、再现了中国书法艺术的精髓和奥妙。他在以帖学为体的书法创作中，能够以碑学强其骨，进行碑帖相融，从而增强线条的质量和丰富的变化。所以，从美学特征上来讲，其作品既有帖的灵秀、清逸、精雅之优美，即“书卷气”；又有碑的厚实、凝重、拙趣之壮美，即“金石气”。二者交相辉映，融合嬗递，彰显出书法艺术的雅逸趣味。

郑绩《梦幻居画学简明》云：“所谓逸者，工意两可也。……意不太意，工不太工，合成一法，妙在半工半意之间，故名曰逸。”可知，“逸”是一种表现个性和独创性、任情适意的艺术风貌，且有一种超乎笔墨之外的趣味，并以追求天真自然、不加雕饰为最高审美境界，这正是顾工书法艺术的意境所在。■