“团校一体”办学模式下杂技与舞蹈的创新融合（续）

文|丁晋伟

图|北京市杂技学校提供

三、杂技专业舞蹈形体课教学引发的思考

由上可见，舞蹈艺术融入杂技节目的优秀案例数不胜数，不仅在作品创作上有新的突破，而且在舞台表现和形式内容等方面也有一定的创新，起到了丰富节目内容、提高节目观赏性的积极作用。本人任教近15 年，不仅教授过中国杂技团演员、北京市杂技学校学员和留学生的形体课，还参与了中国杂技团杂技剧《哪吒》《丝路国香》的排练工作。在多年参加杂技剧排练和形体课的教学工作中，不仅见证了过去和现在团校对于形体课教学的改革，更是积累了对杂技与舞蹈创新与融合的感悟。为了更好开展杂技与舞蹈的创新融合，使杂技节目舞蹈化，本人认为形体课的开设十分必要。

在杂技节目的创排过程中，为了使节目更加具有艺术观赏性，就需要将舞蹈等其他艺术门类的表演元素融入杂技本体中。但凡涉及舞蹈艺术的，其动作基本是在节目创排期间集中教授，编导既要创排结构，还要给演员“抠”舞蹈动作，这样不仅耽误了节目创排的时间，还给演员增加了呈现杂技本体技术时的难度。为了防止杂技技术与舞蹈艺术出现“两层皮”的现象，团校早已将形体课列为杂技演员和学员的必修科目，在日常教学中训练演员和学员的舞蹈形体，防止排练杂技节目时临时抱佛脚。

过去的形体课，以杂技节目需求为主，教师根据演员和学员的实际情况教授形体课内容，多以训练协调性和表演性的组合为主，强化训练演员和学员的身体形态和舞蹈表现能力。现在的形体课，以培养全面的杂技人才为目标，提高杂技与舞蹈创新融合的贴合度，通过日常“润物细无声”的教学模式，使演员和学员具备舞蹈演员的气质修养，并将其更好地运用到杂技节目的创排中，推动杂技核心技术的呈现，所以科学规范、创新融合的舞蹈形体课课程的开设显得尤为重要。

科学规范、创新融合的形体课教学，一定要以杂技本体技术为主，杂技教学注重“腰、腿、跟头、顶”四大主项的训练，节目的创排、技术的开发都要围绕四大主项展开。而中职舞蹈专业用6 年时间分别对学生的基本功、技巧、民间舞和排练课进行系统化的教学，使学生达到升学就业的能力。由此可见，杂技和舞蹈在训练方式上都相对系统化、规范化，舞蹈融入杂技，一定要根据杂技学员的实际情况来开展，不能“拿来主义”，照搬舞蹈表演专业的教学模式，否则可能会影响杂技专业本体的教学进度和质量，从而影响杂技节目的含金量。

形体课的课程设置，可以结合本校舞蹈表演专业所开设的课程进行遴选，合理运用优秀舞蹈教师资源，选择适合演员和学员的教材来展开教学。在各年级形体课授课时，可选用古典舞和芭蕾舞基本功、中国民族民间舞、现当代舞等课程进行教授，全方位对演员和学员的体态气质、表现力和肢体协调性、乐感节奏感等方面进行融合教学，由内向外对演员和学员进行舞蹈艺术熏陶，避免杂技与舞蹈创新融合的“两张皮”。杂技学员在低年级阶段舞蹈形体课的课时不宜过多，应该把重点放在杂技本体技术的建构上，因为杂技本体技术的训练，学员年龄较小的时机是训练软开度和身体素质的黄金时期，不能过多地分散学员的学习注意力。当学员具备一定的身体素质后，再根据他们的实际情况或结合他们的单项节目进行规范系统且有针对性的形体课教学，这样就会达到事半功倍的教学效果。

舞蹈艺术的融入，为杂技艺术的创新注入了新鲜的血液和灵魂。杂技专业舞蹈形体课的开设，也为杂技演员和学员的形体训练提供了保障。总体而言，随着杂技专业舞蹈形体课课程设置的不断完善，教学内容和方式方法会逐渐成熟，杂技与舞蹈的创新融合将更加顺畅。身为北京市杂技学校的一名舞蹈教师，会不断积累教学经验，凭借优质的教学资源，选用更规范科学的杂技专业舞蹈形体课教材，为杂技与舞蹈的创新融合尽一份绵薄之力。

图1、2、3 均为舞蹈训练课