高校音乐教育与学生创新能力培养研究

马 克

我国普通高校音乐教育的发展始于19世纪末，随着社会经济水平和生活质量的不断提高，我国的高等教育渐趋大众化、素质化。在这些因素的影响下，出现了一批以“应试为中心”并适应新形势需求与教学改革要求的一大批具有创新精神与创造力较强的特色学科和专业音乐院校。这些高校的音乐教育在发展的同时，也逐渐暴露出一些问题。比如学生的学习兴趣不够浓厚、缺乏实践能力；教师开展的教学内容单一、方式落后等。这些问题说明高校的音乐教育在培养创新型音乐人才方面还存在着很多不足，需要不断改进与完善。

一、高校音乐教育与学生创新能力的特性

高等院校是为社会培养音乐人才的主阵地。随着各项教育改革措施的实施，高校音乐教育应该以“创

新创业”为导向，加强对学生艺术实践能力和创新意识的培养，促进学生的就业和终身发展。从根本上而言，这是由高校音乐的学科性质和社会发展对人才的需求决定的，作为教师，应该在充分认识音乐基本属性的基础上，通过各种实践活动，培养学生的实践性和创新性。

（一）高校音乐教育的学科性质

音乐是一门综合性的艺术，它既可以欣赏，又需要实践。高校音乐专业学生在学习过程中，不仅仅要具备听辨器乐和声乐作品等基本功底，还要学会音乐创作。音乐教育对于培养大学生的艺术涵养和创新思维能力有积极的作用。音乐学科有以下基本属性：

1.以审美教育为原则：音乐教育是艺术教育中的一个重要组成部分，审美性也是它的基本属性，从这个意义上来说，音乐教育也是美育。在音乐教育中，需要以美育为原则，培养学生的艺术感知力和表现力，让学生的思维动起来，积极地去想象、体验。

2.以鉴赏教学为手段：音乐教育的目的是让学生通过聆听感受美的形式来获得审美体验，从而达到鉴赏和启迪精神的目标。这也就要求高校在课程设置时要注重学生对音乐作品、歌曲等艺术表现手法的学习与培养。

3.以引导教学为主导：“授人以鱼，不如授人以渔”，高校音乐教育是为了让学生通过欣赏音乐来领悟、认识和理解美，从而培养审美的能力，因此，开展音乐教学时，要充分利用各种媒介或手段，激发学生走进音乐主体、感知艺术魅力。

4.以实践能力为核心：高校音乐教育是一门实践性很强的学科，目的是让学生通过亲身体验来学习、发现美，从而获得美的享受。所以教师在进行课程安排时，要注重培养学生的实际动手能力和对艺术鉴赏等方面的训练[2]。

（二）音乐教育的实践性和创新性

实践性是音乐教育的明显特征之一。实践教学是音乐教学中的关键一环。需要教师在教学实践中教授学生专业理论知识和实操技能。首先可以通过组织各种文艺汇演活动来丰富教学实践内容。例如，举办一些节日演出和专业竞赛，让教师与学生有更多接触、了解的机会，教师在小活动中发现学生的专业特长，因材施教；还可以利用校报、社团公告栏、校园海报以及相关的公众号音乐视频资料进行宣传展播；其次，要鼓励师生积极参加各类比赛和课外实践，在活动中引导学生积极思考；还可以开展一些“音乐实践”“艺术创作展评会”，让学生们通过参与比赛或课外演出提升自己的文化底蕴，积累表演经验。

创新性也是音乐教育的本质属性之一。音乐教育要创新，教师需全面掌握国内外的音乐文化信息，了解国际国内的教学动态，吸引前瞻性的教学理念。首先，在教学思想上，要敢于创新。如果教师只管教，因循守旧，那么留给学生的思考空间严重不足，会影响学生的学习成效。音乐学科具有其他学科不可替代的独特属性，需要为学生提供自由、广阔的想象与创造的空间。其次，教学手段、教学方法要推陈出新。传统的音乐教学已经形成了既成的模式，套用即可，对教师来讲轻松不费力，但教学效果着实一般。而好的方法具有寓教于乐、事半功倍的作用，因此在进行发声训练、歌曲演唱等教学时，要与时俱进，不断创新。

二、高校音乐教育中制约学生创新能力发展的原因

随着高等教育的不断发展，对学生创新能力的要求越来越高，但纵观当下的高校音乐教育，因为教师的教学理念、教学行为的导向等原因，没有把学生在学习音乐过程中的主体地位落到实处，没有全方位地调动学生自主学习、主动创作音乐的积极性，在一定程度上制约或阻碍着学生创新能力的长足发展。

（一）规划

音乐教育与学生能力素质培养两者之间存在着矛盾。我国高校音乐教育与学生创新能力培养的目标定位不准确，没有明确教学目的、教材内容和方法等，因此在这种情况下也就导致了只重视知识但不追求课堂的质量。

（二）片面追求实用性

我国高校音乐教育起步较国外晚，发展也较为缓慢，在教学过程中对学生的创新能力培养不够重视，还在于很多教师片面追求实用性。有一些教师片面地认为，所谓的“艺术”是枯燥地教授音乐知识和技能；另一部分教师则觉得教会学生开口唱歌就可以了。如此片面地追求实用性，忽视音乐教育在素质教育中应有的作用与价值发挥，就忽略了学生创新能力的培养。这种错误的教育理念也不能让学生在学习过程中全面发展，无法培养出创新性人才。

（三）文化的理解与表达受限

音乐教育需要师生相互交流，共同探讨和不断学习，彼此之间进行沟通、分享。所以，在教学过程中，教师不能一味地灌输知识，还要培养学生的审美能力以及创新意识等，因此，既要鼓励学生通过音乐作品表达自身的理解和感受，更要激励教师不断提升自身素质和艺术修养，从而让师生间的交流成为推动文化理解与表达的常态化方式，不断提高学生的创新能力。

三、高校音乐教育中学生创新能力培养的对策研究

创新能力的培养依赖于教育，教育是创新的基础。高校音乐教育对学生创新能力的培养不可能一蹴而就，也不可能集中指向于某一个方面，它需要多管齐下、师生参与，多维度、多方面来进行。

（一）基本思路

1.注重学生的音乐基础知识培养。我国大部分综合类高校都开设了相应专业课程，但是由于教学条件有限和师资力量配备不足等原因导致教师对教材内容理解不透彻、没有掌握扎实理论知识的情况；同时部分教师也存在着曲解课本中所讲学科与实践活动联系不够紧密等问题出现。所以说要想真正提高学生的创新能力，从根本上解决学生基础音乐方面薄弱的现象，必须要做到“授之以渔”。

2.注重专业技能培养。教师在教学过程中不仅仅是传授给学生书本理论基础知识和基本功底，而且还要对他们进行实践操作能力方面的训练与提高来提升其音乐素养、审美情趣等综合素质水平；教师可以通过多媒体手段让学生更加直观地了解到教材内容并能结合自身实际情况加以调整。

3.注重学生的情感态度价值观培养。在教学中教师要以激发兴趣为核心，让学生们主动参与进来并进行讨论。同时也可以通过一些活动来加强师生之间、生生之间的交流与互动；另外教师还应根据不同地区和民族特色制定相应音乐课程标准，使其符合国家要求以及学校规定所需达到目标等相关内容，从而得到学生的认可，进一步培养他们对学习文化艺术方面知识的兴趣。

（二）具体措施

1.加强学生音乐基础知识的教育。高校要想培养出高素质人才，首先就应该注重对其综合能力与创新精神方面的训练。例如：教师可以通过多媒体教学、网络视频等方式来提高学生上课时注意力集中度；其次还应重视学生在学习过程中遇到问题和困难如何解决等一系列技能进行重点培训，让教师能够真正将音乐课堂交给学生，并引导学生自己动手实践、思考解决问题以及自我总结归纳，使学生在音乐课堂中能够拥有自主学习的能力。

2.加强教师对学生创新精神和实践技能的培养。高校要注重提高教师自身素质，通过各种方式来增强他们对于教学内容理解与把握程度，激发其创造性思维，从而把这份能力迁移到学生身上，让学生同样以创新的方式对待演唱、表演等各项实践技能。此外，还可以从多个角度出发去思考问题并解决问题，比如：应该添加哪些符合时代发展的教学内容于自己所教授的课程？如何对待学校教育中存在的一些不良风气及行为？采取怎样的途径提高学生的参与度和学习成效等等一系列问题，切实提高学生的实践和创新能力。

3.提高学生的表现力和创造力。音乐是一门融体验、表现、创作等于一体的艺术，无论是歌唱方法的学习，还是情绪情感的流露，都离不开学生个体的感受和表达。因此，开展教学时，教师应该结合不同的内容，采取相应的手段，让学生在参与中提高表现力和创造力。例如：让学生欣赏音乐时，教师可以提出问题后让学生自己想办法解决。也可以通过一些方法来鼓励学生多做想象与创作、努力探索新事物等活动；还可以利用课余时间组织小组比赛或班级之间进行评比并给予相应奖励等方式来增强学生的创新能力。

（三）注意事项

1.课程设置要体现学生的主体性。在教学中，教师应根据不同学生的特点，有针对性地设计不同类型、内容各异，且具有趣味和新意的教学内容，寓教于乐。例如：歌曲创作与演唱；曲式结构分析及改编作品。同时还可以结合传统乐器演奏技法来创新教材；以学生为主体进行音乐创作或表演等，这些活动都能很好体现学生的主体意识、激发学生的创新意识。

2.教学方法要灵活多样。教师和学生都要在教学中扮演好桥梁角色，教师的引导、启发着重要作用，所以，高校可以根据不同学生特点设计不同类型歌曲以及内容，以灵活多样的教学方法点燃学生创新思维的火花。

3.教材编写上应体现其趣味性与创新性。例如：教师可选择一些简单易学且易于理解的曲目来进行授课，如此一来就能激发他们对音乐学习的热情和兴趣；也可以通过改编作品或编排歌词等方式让学生更容易接受音乐艺术形式，这样不仅能使学生对音乐产生兴趣，还可以培养他们边学习边创新的能力。

四、结语

高校音乐教育要与当前的社会发展相适应，就要注重培养学生创新能力，而在这个过程中需要教师和学校两方面共同努力。第一是教师应加强自身修养。作为一名合格的音乐教师应该具有良好的专业素养。只有拥有过硬教学素质的教师团队才能成为一个高水准、高水平的人才队伍；同时也要求教师必须具备丰富文化知识以及实践经验等多方面综合实力，为学生创造出更优质的学习环境和平台，从而促进我国高校整体水平的提升。第二是学校应该重视师资队伍建设。高校中不仅要培养专业人才，也需要提高教师教学水平，只有这样才能使教师在课堂上发挥出自己独特的作用。同时，还要提高教师自身的审美能力以及艺术修养。以上内容是音乐教育与学生创新能力培育所必须面对和重视的。

注释：

[1]李浩：《高校音乐教育管理模式的创新与发展》，《音乐生活》2019年第12期，第62-65页。

[2]张思齐：《管建华世界音乐教育观念探微》，《中国音乐》2022年第1期，第170-176页。

[3]李小举、尹爱青：《论我国民族音乐教育的研究热点与实践路径——共词分析的视角》，《文艺争鸣》2021年第11期，第167-173页。