论舞台交流和适应对塑造人物的重要性

胡婷婷，于 晔

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150500）

演员在舞台上和对手交流时需要通过行动来表现人物的内心追求、欲望、情感和思想，并且需要通过适应来影响和刺激自己与对手的反应。然而，有些演员过分强调运用专业表演技法，忽视了和对手之间的舞台交流，也不注重产生交流后的适应。因此演员虽然口中说着台词，但是并没有和对手进行心与心之间的情感交流。在这种情况下，演员很容易使自己的表演流于形式，失去应有的情感生命力，更无法完整地塑造出具有艺术价值的人物形象。为了避免表演时不自觉地流于图解式表演，演员需要培养自身的舞台交流能力。在舞台交流的基础上，演员还需要通过舞台适应即运用巧妙的技巧将内心情感通过语言和形体传达给对手和观众，达到刺激对手的反应和调动观众的情感的目的。在形式主义和充满真情实感的作品对比中，我们可以探究清楚到底什么是舞台交流和适应以及为什么舞台交流和适应对演员塑造人物来说如此重要。

一、舞台交流和适应的概念

（一）舞台交流

当我们在生活中和他人进行交流时，我们会通过语言和行动来告诉对方自己此刻的内心想法，并且希望对方能够更顺畅地与自己进行交流。同样地，舞台交流也是如此，演员在规定情境中，通过角色的台词和一系列具有逻辑性的行动来表现角色的内心情感，从而和对手之间产生深度交流。例如在舞台表演情景中，一个演员饰演主持工作会议的老板，在短暂休息时突然收到老婆给自己发来她怀孕报喜的微信消息，面对这样的人生大事，老板立刻喜上眉梢，但他还要给员工开会，不能立刻回家看望老婆。这时，角色内心的焦急情绪该怎么传达给饰演员工的演员们呢？该如何表现出自己的急切心情以及希望员工都不要提意见，尽早结束会议这一内心状态呢？在会议结尾时，虽然老板还是会照例说出：“还有人有不一样的想法吗？没有就散会了”这句台词，但此刻不同的是演员在这个情境下需要用急促高昂的语调念出这段台词来表现出角色内心的不耐烦情绪，从而传递出想要快点结束会议的潜台词。同时，演员可以用一种警告、威严的眼神注视着员工，更真实地展现出角色的思想情感，而接下来员工们就可以通过老板语调和眼神的转变，意识到老板的内心想法，于是都“识相”地表示没有意见。此时在舞台上老板和员工角色之间的交流和适应不是机械地念台词，而是真实地相互流动着的。斯坦尼斯拉夫斯基说过的“同对象之间活的心灵的交流”正是这段戏中角色间的交流和适应模式，这样才会避免演员图解式地念台词，从而产生舞台上的真实。

（二）舞台适应

舞台适应指表演时演员在与对手交流的基础上彼此间产生各种不同反应并影响对手的一种技能，即演员在接受刺激的同时所产生的呼应。不去交流就无从适应，而没有适应也就无法交流。舞台适应能弥补语言的不足，演员通过巧妙运用不同的舞台元素，将只能意会不可言传的内容传达给对方。舞台适应分为两个方面，一是心理上的适应，这表现在演员面对对手给予的刺激在自己心理上应该产生的真实感受，并且想清楚了如何应对对方的刺激。例如你在大街上遇到了一个不讲理的人，无缘无故地骂你，甚至还准备打你，这时你的内心就会去适应，会思考是选择予以还击还是一走了之，随后你便会迅速进行判断并行动起来。二是在外部形体和语言上所作出的适应表现，例如别人打了你一耳光，你会喊疼并马上打回去，这就是外部适应。

总之，舞台适应需要通过专业技法来反应演员自身的内心情感并影响对手。舞台适应不是孤立的，其目的是更好地交流。没有离开交流的适应，也没有离开适应的交流，二者相辅相成，对演员塑造人物有着非常重要的作用。

二、舞台交流和适应对塑造人物的作用

戏剧表演中，演员在运用各种舞台元素来塑造人物时，为了使表演效果更自然，为了使塑造的人物更具有真实感，会借助舞台的交流和适应来帮助塑造人物形象。那么舞台的交流和适应对演员塑造人物都有哪些具体作用呢？

（一）促使表演者相互影响，引起与角色的共鸣

为了更好把握角色的情感和性格，演员需要先深入地研究剧本，形成对角色的初步印象，然后再通过形体和语言将心中的形象表现出来。为了不断地接近和完善心中的人物形象，演员需要在舞台上不断地和对手进行交流和适应，并且互相影响，互相作用，进而产生角色心灵间的深度交流。在话剧《蔡文姬》中，演员徐帆在其中饰演的是女主角蔡文姬，她曾坦言一开始觉得压力非常大，因为蔡文姬是东汉末年一位卓越的女性文学家，不管是时代背景还是成长经历都与自己相差甚远，她不知道如何更好地理解人物并且精准地表现出人物的魅力。徐帆表示为了引起与角色的共鸣，在经过不断摸索后意识到自己和蔡文姬有着一种共同的情感，那就是二人都拥有母亲的身份，当离开儿女时她们内心产生的不舍之情是相同的。在剧中当她看见儿子跪下来苦苦哀求自己不要离开匈奴时，分别的伤痛之情立刻涌出。台下的观众看到这一幕无不沉浸在蔡文姬与亲人分离的哀伤中。正是两个演员在内心情感的交流和适应，徐帆才能够找到与蔡文姬这一角色的共鸣。

（二）真实地塑造角色的性格以及心理活动

舞台上的交流和适应不仅仅可以促进演员走进角色，还可以更好地促进演员塑造角色的性格及心理活动。在话剧《蔡文姬》里周近向曹操进谗言诬陷董祀的那场戏中，曹操一开始对蔡文姬与董祀的“行为不端”表示难以置信，但还未表现出愤怒，而当周近讲出董祀与左贤王之间的关系时，曹操问道：“这是真的吗？”演员顾威在“这是”和“真的吗”中间作了停顿，且声音低沉、语调严厉，接着由顾威扮演的曹操大声怒吼道：“这不是暗通关节吗！”曹操对董都尉的处罚是“令其自裁”，顾威先生在“令其”与“自裁”中间再次作出停顿，语调高亢严明。这些短暂的停顿通过无形的交流向对手和观众展示出曹操听信周近谗言后的愤怒和威严的气势。此时的曹操已被周近的谗言所惑，顾威先生运用准确巧妙的外部语言技巧，将角色曹操的内心活动生动地展现出来，并且跟现场的其他演员和观众之间产生一种无形的交流和适应。透过这场戏，我们就能看出曹操执法严明和轻信专断的人物特点。

三、舞台交流和适应的手段

通过分析舞台的交流和适应在塑造人物方面产生的作用，我们知道了舞台演员应该结合其他的表演元素来塑造人物形象。而舞台交流和适应的方法手段都有哪些呢？接下来笔者将会从舞台节奏、内心视像等进行介绍：

（一）舞台节奏

舞台节奏是指激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。在《舞台速度与节奏》这一书中，作者古里耶夫认为节奏是反映自然现象和生活现象所固有的一种程序。为了更好地表达人物的情感、推动剧情的高潮，演员在舞台上需要借助节奏这一表演元素来保持同对手间的交流和适应，从而避免表演的平淡单一。在话剧《蔡文姬》中，蔡文姬第二次告别单于时整体节奏从深沉缓慢转快。蔡文姬在短暂停顿后迅速转身，碎步走向单于，待单于说：“祝王妃一路平安”后，节奏变得更加紧了。蔡文姬急起转身面对观众，用略微拖长的高声调先对大家说了一个“祝”字，随即再说：“大家永远安康！”演员从容又迅速地跑了一个大圆场，当最后两个字“安康”说完，蔡文姬已经回到原来起步的地方，并深深垂下头行半跪礼。紧接着全体卫士和侍女齐声高呼：“祝文姬夫人一路平安！”蔡文姬慢慢抬起头来，以极慢的速度缓缓站立起来，带着无限的依恋环顾左右，而后一步一步向前走动，开始了千里归汉的行程。这时舞台大幕随着音乐缓缓动起来，让观众感觉蔡文姬在长途跋涉，更感觉到她正向着我们一步步走来……此刻这一舞台形象具有极大的艺术感染力。

（二）内心视像

内心视像指的是演员在表演时内心设想一个情境，并且产生相应的情绪。内心视像可以帮助演员在舞台交流和适应过程中的行动更加合理。比如在话剧《蔡文姬》中，蔡文姬到长安郊外蔡邕的墓前弹唱自作的《胡笳十八拍》，声音如泣如诉，而下一个登场的人物董祀也为蔡文姬感到心痛，于是态度真诚地劝慰蔡文姬要以大义为重，不要沉溺于个人的哀怨之中。此刻蔡文姬一想到在过去的12 年里，自己无时无刻不惦念着从小生长的故土以及父亲未完成的修书理想，内心变得更加激动和澎湃，她虽然不忍心离开自己的子女，但是也想要洗去父亲的冤情，更想为故土贡献自己的一份力量！蔡文姬正是由于回忆起了过去怀念故土的种种情境，态度才变得愈发坚决。显然，演员在舞台表演时仔细听取了对手的每一句话，并且在脑海中想象出了关联性画面从而产生了内心视像，向对手和观众传递出了真挚的情感。

四、结语

综上所述，戏剧表演是一门综合类艺术，需要演员不断地和对手进行舞台交流和适应，才可以展现出真实和具有艺术魅力的人物形象来打动观众。本文主要结合话剧《蔡文姬》，通过舞台交流和适应的概念、作用、手段三个方面来论证其对塑造人物的重要性，希望演员们在进行表演创作时能够重视舞台的交流和适应，在以后的舞台表演中能够更好地结合其他表演元素，塑造出具有性格魅力的人物形象，更希望演员可以真诚地演绎好每一部作品，有朝一日成为一名真正的艺术家。