徐克电影中的戏曲探索

王伟伟，王蒙蒙

（1.安庆师范大学 黄梅剧艺术学院，安徽 安庆 246002；2.郑州经贸学院 会计学院，河南 郑州 450099）

中国电影和中国戏曲之间存在着千丝万缕的联系，而徐克似乎对中国戏曲有着独特的情结。在徐克导演的许多作品中，我们都发现了他在不同层面对于戏曲表演元素的运用，他会根据电影人物以及剧情等进行相应探索，选取适合的戏曲元素运用到自己的电影创作中。通过电影与戏曲的融合去弘扬中国传统文化，对电影创作风格和文化内涵方面进行深入探索，徐克形成了自己独特的电影世界，也代表着香港电影导演在传统文化方面的继承和发展。

一、贯穿影片的戏曲元素

（一）角色选择方面

在徐克导演的电影中，戏曲元素始终若隐若现，被巧妙地融入剧情之中。例如在影片《龙门飞甲》中的西厂二档头谭鲁子这个角色出场时，他腰身挺拔，神态端严，脚下进退有分寸，浓浓的京剧范儿。徐克导演也不止一次地使用戏曲演员，1986 年在香港上映的剧情片《刀马旦》的影片京剧顾问是元菊，而元菊则是京剧名武生于占元先生创办的中华戏剧研究学院里“元家班”的成员之一。同样在电影《青蛇》创作之初，导演徐克在进行许仙的人物选角时，果断选择了京剧老生吴兴国，影片中他扮演的许仙丰神俊朗，气质儒雅。而电影《龙门飞甲》中的扮演西厂二档头谭鲁子的盛鉴也正是吴兴国的徒弟，因为京剧演员非常注重展现眼睛的神韵，所以这个角色完全被他凌厉的眼神演活了，也只有在戏曲科班中经受长期训练的演员才能有如此的表现力。这些也正是导演徐克选角的独到之处，同时也是徐克在一系列电影作品中探索中国戏曲文化的体现。

（二）人物造型方面

导演徐克在电影《青蛇》的人物扮相上别出心裁地吸收了传统戏曲的元素。其中最让观众记忆深刻的便是影片里青蛇、白蛇飘逸妩媚的造型设计，细袖修腰上衣，繁杂层叠的长衬衣裙，轻盈透亮的轻纱罩以及秀丽的戏曲花旦头饰，使得青蛇、白蛇一出场便牢牢抓住了观众的眼球。电影《青蛇》的服饰创作出自香港知名造型师张叔平、吴宝玲之手，为了徐克的这部电影，张叔平和吴宝玲花了很大心思，最终决定以昆曲女旦、桃花坞年画为基本风格。不仅如此，张叔平和吴宝玲在《青蛇》中的设计也打破了中国传统服装的界限，从印度传统服装中吸取灵感，并对影片服装色彩和材质进行融合，最终二人确定以“妩媚”为基准，以“飘逸”为目标，才打造出电影中青蛇、白蛇的绝美造型，电影上映后更是提名了第13 届香港电影金像奖最佳服装造型设计奖项。

影片中无论是西湖初遇时青蛇、白蛇的遮面薄纱，还是后期青白二蛇反目时的黑白色戏服都无时无刻不展现着两个角色的心理变化。在影片结尾水淹金山寺的片段中，青白二蛇身着戏服隆重出场，代表着传统和新潮的融合，对这个传统神话故事作出了全新的诠释。不仅如此，我们在徐克导演的其他电影作品中同样随处可见中国传统戏曲元素，例如影片《龙门飞甲》中的人物服饰和造型设计也都吸收了中国戏曲特色，徐克在角色造型设计方面一次次地将传统和新潮相融合，大胆借鉴，推陈出新。

（三）电影配乐方面

配乐是电影中不可缺少的关键环节，其重要性不言而喻。对于一向有着中国戏曲文化情结的徐克来讲，戏曲音乐元素在他的一系列影片中更是随处可见。

提到导演徐克的武侠电影主题曲，那就绕不开黄霑和雷颂德，因为在徐克大多数武侠电影的配乐中都能够看到二人的影子。《青蛇》之所以能够有这么高的艺术成就，除了演员以及服化道的加成外，最吸引人的就是影片中的音乐，在黄霑和雷颂德二人的创作配合下，《青蛇》上映后同样提名了第13 届香港电影金像奖最佳电影配乐奖项。仔细观看影片时我们会惊奇地发现电影配乐片段中经常蕴含着京剧元素，由于京剧的打击乐具有极强的写意性和抒情表现力，呈现在电影里就会给人带来一种诡异又浪漫的感觉。影片中，当白蛇撒谎时，板鼓的出现恰当地呈现出一种轻快和诙谐的氛围感，相似的手法在青白二蛇斗法的片段中也出现过，以京剧打击乐配合武打场面，表现出青白二蛇在剧情中的人物关系冲突，增强了影片的戏剧感。不止《青蛇》，在《刀马旦》和《倩女幽魂》等影片的配乐上，徐克同样别出心裁地充分融入了中国戏曲元素。在电影《刀马旦》中，徐克更是直接将影片的故事空间设置在了广和楼戏院里，这一处戏院仿佛就是一个社会的缩影，影片中的“霸王别姬”“真假穆桂英”以及“八仙过海”等一个个表演唱段作为影片音乐的一部分直接推动着电影剧情发展。电影《龙门飞甲》中的配乐采用了京剧中的锣鼓经，使观众在观看影片的过程中，每逢重要人物出场、亮相、起范儿时就会听到京剧中的板鼓之声。

二.戏曲化借鉴与处理

（一）独具特色的戏曲武打风格

直到20 世纪90 年代，电影《笑傲江湖》开启了徐克武侠片的漫长之路。他不断尝试着将戏曲这种传统文化与电影艺术相结合，借鉴戏曲中的武打风格，加以创新，将写意的戏曲武打风格运用到电影武打场面中，向观众证明了戏曲武打风格在电影中也可以迅疾如风，凌厉如雷，饱含东方传统式的写意美。

作为中国特色的类型片之一，武侠电影一向受到中国电影导演的喜爱，其中各式风格的武打片段更是武侠电影的精髓所在。“徐克风格”的武侠电影营造视听冲击的第一个构成要素就是武打场面。在导演徐克的武侠电影里，戏曲武打风格更是他设计电影中武打场面的主要灵感来源，徐克电影中武打场面不仅仅局限于舞台场景，而是传递出了中国传统风格的意境美。在电影《刀马旦》中，演员林青霞在动作戏份中一招一式都有着中国戏曲的影子，而在电影《新龙门客栈》中有一段主角双方在沙漠中决战的名场面，影片中演员的走位、翻身等细节都表现出了对戏曲武打动作的借鉴与处理。同时，导演徐克还热衷于追求影像的奇观化，擅长将特效特技与武打动作相结合，并综合融入戏曲、舞蹈等元素，创造出富有诗意和奇特想象力的武打场面，这些在他的许多作品中都有所体现。例如在《狄仁杰》系列电影的经典打斗场面中，徐克充分地借鉴戏曲舞台动作，在角色尉迟真金的武打片段中，导演将传统的戏曲动作与新潮的数字技术相结合，给予了观众震撼的视听感受。

（二）以戏曲故事为底本，进行大胆改编

中国电影在诞生之初就与中国戏曲、古典文学等有着密不可分的联系，这也并非偶然，历史悠久的中国戏曲和文学艺术奠定了中国电影的基础，在徐克导演的一系列电影中，我们可以发现其存在或多或少的戏曲故事改编成分。

在中国电影史上，以戏曲故事为底本的改编电影案例已经屡见不鲜。早在20 世纪60 年代，邵氏公司就出品了黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，后来的《赵氏孤儿》《智取威虎山》等等都是根据戏曲故事改编的。导演徐克曾说他所拍摄的大部分影片都是改编而来的，但徐克作为“香港的斯皮尔伯格”，他所谓的改编一贯保持着旧瓶装新酒的风格。比如电影《倩女幽魂》是徐克根据原著《聂小倩》改编而来的，影片中徐克在戏曲剧本的基础上大力渲染聂小倩与宁采臣的人鬼爱情故事，两人初次相遇时，小倩想加害宁采臣，却逐渐被他的善良感动，后来自然而然地与宁采臣相恋，最终两个人打破世俗限制，收获了美好的爱情，而不是遵循戏曲中的故事模式，小倩投胎转世，做了宁采臣的妾。电影是现代艺术，徐克更是用现代性的导演思维对故事进行改编，小倩是被反派势力所控制的，最终她摆脱反派控制，选择与宁采臣勇敢追求爱情，这样的剧情设置无疑对整部电影的主题进行了拔高和升华。

白蛇传是中国流传最广的民间传说故事之一，它从被创作出以来，形式上经历了从小说，到戏曲，再到电影、电视这样一个漫长的改编发展和流传的过程。在传统的白蛇故事中，许仙和白娘子的爱情故事代表着人们对美好爱情的追求和向往。在故事中，白蛇一心想要成仙，后来被许仙的真心和善良感动，对其一往情深，并与之结为夫妇，但其间的过程却十分曲折。人们对于许仙和白娘子的甜蜜爱情充满向往，对白娘子为了许仙放弃成仙的选择大为感慨，因为这份爱情故事太过珍贵动人，于是京剧、川剧、越剧等纷纷以白蛇故事为题材进行改编创作，并且留下了许多代表性的经典戏曲作品。而根据香港女作家李碧华的中篇小说《青蛇》改编、由徐克执导的电影《青蛇》，对《白蛇传》这一民间传说故事作出了颇具深度的新的阐释，特别是其中小青的形象更是大胆突破了传统，影片中的小青个性鲜明，有着强烈的独立意识，勇于和命运相抗争，不再是戏曲舞台上那个千篇一律的类型化的小青。不止如此，相对于传统的白蛇故事来看，影片中的另一个人物角色法海也得到了导演徐克的全新改编创作，法海变为了一个挣扎在佛性与欲念之间的人物。对于观众来说，这点无疑是更为新颖的，法海的形象不再像传统戏本中那样的单一，特别是在小青调戏法海的片段中，两个对立人物的纠缠，让观众在他们身上看到了除去人和妖之外的东西——欲，这样大胆的改编使得了两个人物的形象更加立体鲜活地展现在了观众面前，也无疑是对中国传统戏曲文化的创新和发展。

三、结语

徐克作为香港电影新浪潮的代表人物之一，其武侠电影作品在强烈的戏剧性情节和贯穿全片的武打场面中，注重从中国戏曲中汲取营养，进行大胆借鉴和创新。无论是微妙的戏曲念白细节，还是戏曲的传统音乐、服饰等等，导演徐克都将之创新性地融入自己的电影中，对中国戏曲的发展具有不可忽视的继承性和推动性。徐克利用电影与戏曲艺术的创新融合从而形成了极具个人特色的电影创作风格，带来更多优秀作品的同时也给中国电影艺术增添了独特的魅力。