中国画的学习路径及方法研究

王同年

（新疆应用职业技术学院,新疆奎屯 833200）

中国画是中华文化重要的组成部分，集合了诗书画印四种艺术于一身，一直以来受到人们的喜爱和关注，随着东西方文化的交流也早已传播到西方国家，不少中国画作品被外国机构和个人收藏，在拍卖会上更是屡屡拍出高价。在国内更是拥趸无数，既有“美协”、画院、美术院校这样的专业组织，也有许多业余爱好者去研究和学习它。在中国画的学习过程中，我深刻地认识到临摹、写生、创作是中国画学习的三个环节，在学习的过程中有先后的顺序，但不是一成不变的，应该交替进行相互促进。临摹是打基础的阶段，写生是提高造型能力和收集素材的阶段，创作是建立在临摹和写生基础之上的最后阶段，是个人素质、绘画水平与创新精神的直接体现。

一、临摹

中国画学习中临摹是首先要走的第一步，是学习中国画的最基本手段和方法，也是我们学习中国画的笔墨、章法、设色、造型等最便捷、最有效地途径。东晋顾恺之曾说“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以其事。”古今众多绘画大家的成功经历也给我们作了很好的证明。如，清代“四王”对黄公望、董其昌作品的学习；近代张大千对敦煌壁画的临摹等都说明了临摹的重要性，临摹也在一定程度上可以反映出一个人的师承关系。有人认为临摹会限制人的个性的发挥，其实这种说法是不够准确的。因为没有一种学习是可以通过不模仿而得到的，我们强调临摹是学画之首事，实际上是选择了一条最佳与最便捷的途径。

在中国画的学习过程中去研究历代经典绘画作品是十分重要也是很有必要的，学习首先要搞清楚对象的来龙去脉，临摹就是其中一种重要的研究方法。通过临摹寻根探源，在鉴赏中获得感悟，在临摹中掌握技法。因而在中国画学习的过程中，将临摹作为入门首选来强调是不为过的。假如我们一开始不去临摹先进入写生或创作，我们将无从下手也是舍近求远、本末倒置的做法，必定会绕弯路。临摹是为了掌握最基本的表现技巧，写生是为了提升造型能力及积累创作素材，两者侧重点不同，在初学中国画时不可将其顺序颠倒。我们在具体的临摹学习中，要注意什么呢？

（一）选择经典

学习者应当根据自己的兴趣爱好在老师的指导下来选择与自己气质、兴趣、绘画水平相接近的名家的作品作为我们学习和研究的对象，这里的名家主要是指清代以前的名家，因为这些作品经过岁月的沉淀历史的筛选得到了世人的认可。我国古代名家、名作众多，而不同时期的作者作品风格不同、艺术形式不同、表现技法也不同。在初学阶段并不是所有的名家都适合自己，要有所选择，选择一种自己容易掌握和学习的名家作为自己的老师来学习，这样比较容易上手，在学习的过程中有获得感和成就感，也能够激发自己的学习兴趣使自己坚持学下去。

确定好自己要学习的名家，接着就要选择合适的范本。名家一生有很多作品，为我们留下了宝贵的精神财富，我们在选取临本时要选择有代表性的画作来学习研究，因为人的精力是有限的，我们没有那么多的时间把所有的名家作品都临摹一遍，当然如果你能广临各家是再好不过的事。临摹的主要目的是学习作者的绘画表现技法，那么所选择临摹的范本必须包含有作者独特的技法。换句话说，临摹的作品须是作者的代表性画作，它能够代表一定时期作者山水画创作的成就，作品中包含了画家所具有的最基本功底。选择经典作品对我们学习中国画来说也是站在了一个较高的起点上，为以后的进步奠定基础。

（二）仔细“读画”

读画是向作者致敬是学习的重要环节。读画不同于看画，看画是走马观花般的欣赏，而读画则是像读书一样慢慢品味、细细剖析深入其中探索奥秘。读画时要由表及里、由外到内多层次地深入探寻，对作品中的造型方法、构图、笔墨技巧、色彩运用、意境表达、审美观念、作品风格、用笔、用墨、用水等内容进行分析研究。通过对作品的仔细赏析，逐渐还原作者绘画创作时的状态，把作品中一些微妙、细微的东西发掘出来。要想对作品理解的深，在读画的同时还要结合作品阅读一些作者的绘画理论、文学作品及了解作者的生平事迹，将在绘画作品中读到技法与作者的绘画理论相结合融会贯通，在读画的基础上再进行临摹将会取得事半功倍的效果，读懂作品读懂作者才更容易临出形神兼备的作品。

古人说要“师古而不泥古”。李可染先生说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”临摹前人的作品学习前人的笔墨技法总结前人的经验，不单是模仿前人而是要把前人的笔墨技巧转化为自己可以理解的内容再通过写生提高最终通过作品表现自己对这个社会的思考和认识。我们始终要明白，临摹是向古人学习，是对自己笔墨技巧、作画经验的积累过程，是手段不是目的。

（三）充分准备

学习中国画需要较大的画案来放置自己的纸张和绘画材料工具以便于施展，因此需要一定的空间环境。面对尺寸较大、画面细致、内容繁多、层次丰富的作品，需要有比较集中的时间慢慢来表现、细致刻画塑造。一般的临摹范本都是选择印刷的书籍或高仿作品，随着科技的发展，现在有了电脑，我们可以利用电脑和网络，在网络上找到公开的高清图片并把作品局部放大，可以更加细致的看清细节。借助网络技术，也使我们看到更多的作品为我们的临摹提供了便利条件。基础工作准备就绪以后，就可以动手临摹作品了。在临摹时要调整好心态全身心投入，一鼓作气完成临摹，中途不可半途而废成为“烂尾”作品。临摹时要尊重原作，构图、造型、比例、设色、透视等等要素尽量要接近原作不能和原作相差甚远。对于临摹来说是越接近越好。我们在临摹时一些作品不能一天结束需要几天的时间临摹，所用的墨、彩需要多次调配，要做到衔接自然。在高科技的加持下经过一定时间的练习定能够临摹出好的作品。

二、写生

社会是个巨大的宝藏，中国画创作的素材大多来源于社会生活和自然环境。绘画写生是认识生活、熟悉对象、搜集素材、提高自己造型能力的重要方式。在写生活动中我们可以近距离观察、记录、了解对象，感受人物、花鸟、山川带给我们的心灵震撼。写生练习是我们提高造型能力的必备之路。当我们处在自然和社会之中看到形态各异的人物、种类繁多的动植物、巍峨雄伟的高山大川时，它们能够激发我们对自然的敬畏之心、对生活的热爱之情并启发我们的创作灵感。写生也可以检验我们在临摹阶段掌握的绘画技法，更重要的是写生是我们摆脱程式化的重要方式。中国画程式化现象一直是大家诟病的一个方面，而写生的过程是摆脱程式化影响的重要方式，要通过写生发现和创造出新的表现技法。写生也是我们收集创作素材的重要渠道，为我们的创作做准备的过程，通过写生获得的形象才是生动的、有细节的。中国画初学写生可以从一石一木一枝一叶一人开始以形写神，由简到繁循序渐进。在写生时要注意以下几点：

（一）多角度写生

写生的对象丰富多样种类繁多，既可以是静物、人物也可以是花鸟鱼虫，还可以是四季变换、气象万千、丰富多彩的自然风景，只要是自己觉得比较感兴趣有写生冲动的对象都可以拿来写生，但是并非所有的角度都能入画，在写生时须精心选择合适的角度。物体本身是没有好坏之别的，美感在于如何选择角度。好的角度不需过多处理，就能表现出对象的美感。相反角度没选好，不仅增加了写生难度，而且还不能很好地表现出写生对象的特征与美感，也会影响绘画者的心情，因此角度的选择就格外重要了。根据创作作品内容的需要，写生练习要做一些针对性练习，既要练习正面的形象，也要做一些侧面、背面形象的练习，不同的角度的练习可以提高我们的造型能力和对透视的把握和处理能力。

（二）懂得取舍

艺术是对生活的提炼，写生时需要大胆取舍删繁就简、弃粗取精。俗话说“有舍有得”，在写生时我们也要围绕画面形式美的要求来处理大小、疏密、繁简、虚实、阴阳、向背、纵横、开合等一系列对立统一的矛盾。中国画的写生并不是要把眼前的对象画的面面俱到事无巨细的都描绘出来“眉毛胡子一把抓”全盘照搬没有重点，而是要抓住对象最有特点的部分来刻画。在写生时就要有所取舍，保留能够突出主题和形象的内容，舍弃哪些影响画面效果的部分。“懂得取舍”不是一件容易的事，要经过一段时间的探索、实验和总结，才会有所领会，从而更好地处理好取舍的关系。

（三）遵从内心

在写生时我们既要尊重客观对象也要遵从自己的内心。写生是一个由自然造化到内心感悟再到主观表达的过程，在这个过程中既要“外师造化”也要“中得心源”。写生不仅是练习构图、造型、笔墨技巧层面的问题，也是对自然事物认识与理解的过程。在写生时通过认真的观察和思考，头脑中有时会突然出现一些新的想法和感受，应该马上将之记录或者表现出来，因为在面对实物和在房间里参照草稿创作时的感受是大不相同的，有些想法在离开写生对象后就不会有那么强烈的感受了。这些临时出现的想法可以使一张写生稿演变成一幅创作作品。

（四）持之以恒

想要熟练掌握绘画技法，就要下苦功夫。俗话讲：“拳不离手、曲不离口”绘画也是一样的。想要创作时随心所欲、自由发挥就要先掌握好绘画技巧和方法，学习中国画要有“夏练三暑、冬练三九”的吃苦精神。学习是一个重复的过程，只有坚持下去人才能成功。写生是一件苦差事，尤其是在户外写生要经受夏天烈日的炙烤，冬天凛冽的寒风，很多人因吃不了这个苦而放弃了，只有持之以恒、日复一日地多写生练习就能够进步。

写生是一个提升自我的过程,熟练地掌握了写生的基本规律、观察方法、笔墨技巧后，就可以尝试进行创作了。

三、创作

创作是我们学习中国画的第三阶段，是表达自我思想和情感的阶段，是区别自己和他人的阶段，也是中国画学习的最后阶段和最终目的。在临摹与写生的基础上开启创作之路也是水到渠成的一件事，因为已经有了一定的基础不再是小白一个，在临摹与写生的过程中也已经学习到一些创作的方法。怎样才能完成一幅优秀的创作作品？中国画创作不是一件简单的事，需要做大量的准备工作。如，根据创作主题做写生练习、收集素材、画小稿、推敲构图等。以素材为基础运用所学笔墨技巧、造型方法再加上作者思想感情便可开启创作之旅，在创作时要注意以下问题：

（一）意在笔先

创作之前要先确定主题，认真思考创作作品所要表现什么内容、传递什么信息? 这个过程就是“立意”。唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”唐代张彦远《历代名画记》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔。”立意有高低深浅之分，清代王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”立意考验画者本身的文学素养、思想水平、生活经验、艺术修养以及反映作者对生活的态度和看法，作者通过作品表达自己所思所想，在动笔之前先要明确目的，确定了立意也就有了目标。

（二）构图巧妙

构图古人称之为“经营位置”，决定一幅作品的好坏优劣。画面中形象不能任意填充随意罗列，需精心布置安排，笔墨技巧掌握再多，若不重视构图也画不出好的作品。构图时要考虑起、承、转、合、疏密组织等内容。古人也总结出很多的构图方式，如，三角形构图、之字形构图、井字形构图……不同的构图形式产生不同的视觉效果。在创作时需要认真组织、多次比较、反复推敲选择一种最能够突出主题和表达作者意图和目的的构图形式。优秀的作品在构图上也会有其独特和与众不同的地方，在创作时要避免与别人的作品内容和构图方式雷同的情况发生，要积极探索和创造出新的构图形式。

（三）和谐自然

创作出的作品要重视整体画面效果，南齐谢赫所讲绘画“六法”其中之一为“气韵生动”，在今天依然是中国画评判的重要依据。好的作品画面协调自然、赏心悦目，欣赏之后回味无穷、流连忘返，在心理上获得满足和美的享受有所收获和思考的。我们在创作时要重视每一处细节和每一处用笔做到造型生动、用笔肯定、透视准确、色调协调、层次分明，这离不开平时的大量练习积累，才能在创作时不受技法限制做到“无法”、做到浑然天成和谐自然。

结语

中国画的学习之路是漫长而艰辛地，学习时不能急于求成，不要带有过多的“使命”与“目的”，在绘画时让自己冷静下来保持愉快的心情，学习过程中用一颗平常心去享受学习过程和绘画带来的乐趣，还需要掌握正确的学习方法和拥有持之以恒的精神，要明白学习是一个长期坚持的过程，没有毅力和恒心是不可能取得成就的。

学习时要提前做好准备，选好范本、认真“读画”，了解作者风格特点。通过临摹、写生、创作交替进行相互影响、相互促进逐渐提高。临摹时要带着问题进行探索性、目的性的临摹，临摹一张就要有一张的收获，要有“向纸三日，废画三千”的精神。再利用空闲时间多到生活中、大自然中观察生活、感受天地之造化，通过对丰富多样的形象写生提高造型能力，实现由量的积累达到质的飞跃，在写生实践中慢慢提炼、探索形成自己独特的笔墨语言、造型方式和绘画风格。最后灵活运用所掌握的技巧方法对搜集整理到的素材进行重新整合创作出能够表达自己思想情感和认知的作品，一时画不好没关系，相信经过坚持不懈的努力一定能够掌握中国画的绘画方法和表现技法，最终学有所成、创作出优秀的作品。