古筝曲《柳青娘》林毛根、陈安华版本的比较

倪雅琴

在古筝的传统流派中，一个流派的某一个乐曲有时可能存在着多种传谱，在我们学习这一首乐曲时，常常会遇到相同的乐曲但是却是不同的乐谱，而这些都是来自不同的演奏者他们在母谱的基础上加花演奏而传下来的乐谱。由于加花不同和演奏方法的不同使得乐曲的乐谱会有一定的差别。那么什么是演奏版本的比较呢？是对同一个作品的不同的演奏者演奏的版本，对其演奏的曲谱、发行的音响音像资料等方面的分析，对比出他们演奏方式的不同。了解他们在演奏同一作品时，所展示出演奏家对此音乐作品艺术处理方式和审美的区别，找到作品的共性、个性化的演奏特点、和个性化的演奏技术。

潮州音乐的历史悠久，它既保留着传统的古乐遗制，又将本地的创作融入其中，它的曲调有着浓郁的地方特点，形成了融合多种形式的成熟的丰富的地方音乐流派。因为在潮州音乐的“弦诗乐”与“细乐”中，古筝是作为合奏之一的乐器，所以演奏者们最开始会依照同一份乐谱进行演奏。但是经过演奏者个人风格的加花演奏就有了不同的演奏版本这是由于潮州艺人独特的“造句”演奏方法而出现的。《柳青娘》是潮州弦诗乐中比较重要的曲目之一，也是学习潮州筝派的必学曲目之一。因《柳青娘》这首乐曲是弹奏者通过二四谱经过自己加花处理整理出乐谱，因此不同的演奏者有着不同的版本，不同的演奏版本与演奏者的音乐素养和二次加工创作有关。希望通过对两个版本《柳青娘》的比较研究，从而也能更好地了解演奏家的审美情趣和把握演奏家的个人风格以及掌握潮州筝曲。

一、关于作品《柳青娘》的介绍

《柳青娘》是我国广泛流传的民间曲牌之一，是弦诗乐中最为流行的一首乐曲。《柳青娘》是曲牌名，在潮乐中称之为“弦诗母”。潮州剧音乐中传下来的古筝乐曲《柳青娘》，主要有三个变体版本，分别有轻三重六调、重三六调和活五调这三个版本，在曲风上第一个旋律优美流畅、第二个曲风庄重和典雅。而活五调《柳青娘》是潮州筝曲中弹奏最多的，也是最难把握的。在漫长的历史进程中无论是在文学、音乐、还是戏剧等艺术门类中“以悲为美”的审美意识始终伴随着人们的艺术活动。“奏乐以生悲者为善音，听乐以能悲为知音”，在音乐方面，古人尤以能“悲”的色彩。适合用于表现女性细腻的内心思绪，曲风也是比较哀怨婉转。这正是筝曲《柳青娘》受演奏者及欣赏者欢迎的原因。本文将采用两个不同演奏版本的活五调《柳青娘》进行比较研究。

二、林毛根陈安华活五调《柳青娘》演奏版本的比较

古筝是潮州弦诗乐和细乐合奏中的一种演奏乐器。在合奏某一个乐曲时，演奏者们最开始会依照同一份母谱进行加花演奏，每个乐器的演奏者都成了自己这个乐器旋律的创造者。通过演奏者对乐器演奏特点的了解，自身演奏技法习惯、以及对音乐的审美要求来对母谱进行加花处理进行演奏。在民间有一种演奏方式，是将原谱进行了“造句”处理。因此演奏的虽然是同首作品，但是在音乐的旋律、演奏技法和做韵方式上都存在着不同之处。就只保留了乐曲原谱的骨干音和音乐结构板数。

1、两个版本及演奏者的简介

本文采用的是将林毛根和陈安华两位老先生的演奏谱和演奏音响相结合、相对比的方式来对乐曲进行比较研究。

林毛根，自幼对潮州音乐耳濡目染，不仅祖辈有演奏胡琴音乐的音乐人，从小也常听潮剧艺人演唱潮剧。后随潮州音乐大师林玉波学习古筝，之后又经林玉波先生介绍随潮州正统筝派洪沛臣派的直系弟子张汉斋学习。他曾在汕头音乐曲艺团担任过艺术团长，并在乐队演奏古筝，特别擅长韵味特别浓厚的潮州“活五调”的演奏。陈安华，同样也是从小受到潮州音乐的熏陶，因为他自身的音乐经历使得他的民间音乐功底深厚。他曾经还学习过汉剧的演唱和扬琴演奏。既是古筝“南派”的代表人物、也是古筝“北派”的弟子，他将南北筝的技艺融于一身。

林毛根演奏谱使用的是林钟根据林老先生演奏的记谱，音响是采用的是2011年人民音乐电子音像出版社出版发行的《锦上添花——林毛根潮州筝曲精选》专辑；陈安华演奏谱使用的是苏文贤、林毛根传陈安华整理的曲谱。音响采用的是陈先生的录音。

2、两个版本比较总体情况一览表

（表1）乐曲总体情况：

序号 版本 演奏时间 力度 节奏 音色 表情 其他1 林毛根 3分57秒 幅度较小变化过程较长 平稳的进行 清脆明亮，颗粒性强 冷静客观 似第三人称2 陈安华 3分49秒 幅度大，起伏多 细微的自由的 柔和、圆润、饱满 细腻饱满 似第一人称

3、两个版本在母谱上加花处理的比较研究

个版本的加花大体上是相同的，陈安华的版本也是在苏文贤、林毛根传的谱子的基础上进行整理的。不同之处是林毛根的版本在头板上多了一段（三十板），林毛根将活五调《柳青娘》原谱二四谱的头板进行了两次不同的加花然后联结在一起演奏。在有些单音上陈安华加上了回滑音，比林毛根的演奏谱上多了很多附点和切分的节奏，丰富了乐曲的节奏型。从这点可以了解到陈安华在音乐上会将音乐处理得更细腻。

4、两个版本的结构比较研究

林毛根：乐曲共分为三大部分分别是头板、拷拍、三板。头板有两段，第一段的板数为三十一，第二段为三十，都是一板三眼4/4拍；第二部分为拷拍，有三十板板数，有板无眼1/4拍为后半拍起句，当地人形象地称这种拍子为“鲤鱼吐气”；第三部分的三板分成两段，第一段有三十板，运用的是三点一催，也就是“双催”的变奏形式。第二段板数为三十，运用的是一点一催，“单催”的变奏形式，即。三板为1/4拍，没有眼板。

陈安华：乐曲结构也是三部分。第一部分头板，只有一段，板数为三十，也是一板三眼4/4拍；第二部分拷拍，同样的结构形式，板数三十板1/4拍；第三部分三板。与林毛根不同的是第一段的前二十四板为“双催”的变奏形式，从二十五板开始一直到第二段结束都变成了“单催”的变奏形式。使第一段与第二段之间形成了一个过渡也就是第一段的二十五板至三十板。

5、弹奏时速度与音色比较研究

林毛根演奏谱：乐曲的谱子上写了四个速度分别是头板的第一段58～80第二段80～104；拷拍104～112；三板112。从音响的角度来听整首乐曲的速度都是非常平稳地向前进行的，让人感觉不到有非常明显的加速变化。但还是有需要注意的地方是在第二段的最后一小节演奏者有意识地减慢速度，为之后拷拍的慢起渐快做准备。第二个地方是拷拍进入三板的地方也就是拷拍的最后一小节（119小节）演奏者有明显的止音，然后另起速度弹奏三板。在三板的倒数第五小节突慢，之后在渐慢的过程中结束整曲。录音演奏时间为3分57秒。从音响上分析，林毛根演奏的是钢丝琴音色非常的清脆明亮、颗粒性强、轻巧。

陈安华演奏谱：乐曲也有四处速度的提示分别是头板56；拷拍的第六小节开始速度提示为80；三板第一段为92第二段为112。整曲的速度要比林毛根版本的慢。且从音响的角度来分析，陈安华演奏版本的速度变化要明显些，中间有过渡的处理，速度变化、音乐进行非常自然。在头板结束的倒数第二小节同样也有渐慢，但比前一版本渐慢的时值要长渐慢的动机要明显。之后再慢起渐快过渡到拷拍，在拷拍的第六小节达到80的速度。相较于之前的版本在三板结束的第五小节的突慢，这个演奏版本采用的是在倒数第六小节渐慢之后气定神闲的结束整曲。录音演奏时间为3分49秒。从音响上分析，陈安华演奏的音色柔和、饱满、圆润，听起来委婉有水分。

6、左手作韵的比较研究

活五调是一种体现“悲”的曲调，善于表现出悲愤的情绪和激越的情感。曲风深沉又哀怨委婉。在演奏活五调的乐曲时，要不同程度的并且细致地对每个音进行润饰和加工，在用古筝来演奏潮州乐曲时，活五调常常在古筝左手做韵技法的按音和滑音演奏上面有所体现，并且比较缠绵，而且要一音多韵，变化多端。

林毛根和陈安华在演奏活五调《柳青娘》左手做韵的技法上都有自己独特的个人风格。“活五”（re）是在re与↑re之间游移，从音高上分析，林毛根的活五音要比陈安华的活五音略高，左手揉弦的幅度相同但抖动比陈安华密集。但是根据乐曲情绪，乐句及强弱的变化，五音的音高变化及波动情况都不会一成不变，这里只能比较研究他们演奏中最明显的差异。

在三音的处理上（也就是6音）都有回滑音，林毛根的回滑音的幅度要比陈安华小些，如767的回滑，林毛根的6音回的非常快，而陈安华的三个音都很清楚且都很平均。林毛根会在回滑后加上持续揉弦而陈安华没有。林毛根在处理三音的音高上会比↓7略低，而陈安华弹奏的三音接近于↓7。

陈安华在弹奏中运用的回滑音要比林毛根多，这点从谱面上就能看得出来。再比较他们的滑音，林用下滑音，陈用上滑音，如头板的第三小节最后一个音，谱面上林是6的下滑陈则是7的上滑。左手作韵技法在头板中运用最多，起到加花润饰乐曲和体现潮州音乐风格和个人风格的作用，这也体现了古筝传统乐曲独特的“以韵补声”的特色。

7、情趣意境上的比较研究

从情趣意境上来说这首活五调的《柳青娘》是描写青楼女子柳青娘的故事，表现悲伤怜惜哀怨等情绪，在演奏中表达对青楼歌妓柳青娘悲凉身世的同情。林毛根弹奏的除了有哀怨的味道在里面我觉得还有悲愤，他弹奏的音色并不是那么柔，反而是颗粒性强的，结束时也是非常肯定的。除了表现出柳青娘对自己的同情外还有对世道的不满。陈安华弹奏的比林毛根悲伤深沉，他弹奏的速度比林毛根慢，音色比较柔和、圆润。很多的回滑音表现出女性非常细腻的内心，非常缠绵哀怨。悲伤，哀怨，怜惜这些情绪是人七情六欲的里哀的一面，只要有了哀的因素都可以通过这首乐曲来表现传达，不仅限于表达什么故事。

结 语

作为南北古筝五大流派之一的潮州筝，有其深远的历史源流。本文对潮州筝曲《柳青娘》活五调林毛根陈安华版本的研究，是从三大点对论题进行论述的。第一大点是曲子所属的派别论述——潮州筝曲的特点，从对潮州筝派的论述引入所论述的曲目。也就是第二大点——关于筝曲《柳青娘》。由外及里，从大方向引入小方向，最后推出两个版本的研究——林毛根与陈安华两个《柳青娘》演奏版本的比较研究。通过对两个版本7个方面的对比比较，对乐曲有了新的理解和认识。通过对音乐作品的文化背景、内涵的领悟、了解对比演奏家个性化的演奏特点、不同的演奏技术、不一样的审美倾向和不同的艺术处理方式。在演奏他们二人的版本时能够对其他演奏者们有所启示。■