钢琴演奏中触键技巧与音色效果分析

王 倩

（大同师范高等专科学校，山西 大同 037039）

触键技巧是钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的必备技能之一，对于钢琴演奏效果以及音乐思想表达、文化传递、艺术展示均起到推动。科学使用触键技巧实现钢琴演奏音色效果提升，保证钢琴演奏者艺术技能发挥稳定，为人们提供视觉，听觉艺术盛宴。而现阶段钢琴演奏发展过程中触键方式较多，因此不同触键方式演奏钢琴曲过程中，均会产生不同的音色效果，给人们的音乐观赏提供有效辅助。笔者结合自身经验以及文献查证，分别从触键技巧与音色效果间关联性，触键方法、触键技巧，以及提升钢琴演奏音色措施等几方面进行论述，旨在深化钢琴演奏触键技巧在艺术表演中的价值，同时实现音乐表演水平提升，为音乐表演艺术发展提供重要基础。

一、两者关联性分析

钢琴艺术演奏过程中，需要通过艺术表演以及思想传递，实现观赏者艺术氛围以及艺术综合水平提高，为观赏者提供丰富的艺术观赏内容。这种情况要求钢琴艺术表演极具表现力，表演者需要有效掌握钢琴的触键技巧，通过触键技巧针对不同音乐内容进行不同思想以及不同音色表达。可以简单理解为，每一个触键技巧都会在表演中形成特定的音色效果，进而对演奏作品赋予其不同的艺术思想，这种情况需要由表演者自身的演奏曲目以及触键技巧掌握情况决定，这也是为了有效防止钢琴演奏者在演奏过程中错误使用技巧进而造成演奏作品与需要音色效果不同情况发生。除此之外，合理运用触键技巧，可以增强钢琴演奏过程中乐曲节奏稳定性，保证乐曲情感可以与观赏者思维高度相统一，走进观赏者内心。

（一）手指独立性

手指独立性是钢琴演奏者触键技巧掌握的关键。不同钢琴演奏者整体形态以及对手部的掌控能力存在一定差异，这种差异化也是形成相同钢琴演奏曲在不同钢琴演奏者手中出现不同的音乐艺术表现效果的原因。而想要有针对性科学的学习钢琴演奏触键技巧，需要重视对演奏者手指独立性锻炼，简单理解就是演奏者需要保证自身手掌中五个手指可以灵活运用，对钢琴琴键进行选择性弹奏。如果演奏者手指不能有效独立，会造成钢琴演奏过程中音色模糊感，音效存在不清晰性，造成钢琴演奏中涉及具有爆发力以及穿透力声音需求的时候无法满足，使音乐艺术观赏者无法通过钢琴曲目演奏中情感与自身情感进行衔接与升华，进而造成钢琴表演可观赏性降低。

（二）手指稳定性

手指稳定性与手指独立性均是在钢琴演奏者演奏钢琴曲中影响触键技巧掌握的重要因素。大部分钢琴演奏者在初学钢琴演奏过程中最为常见的问题则为手指稳定性差问题，钢琴演奏通常动作较多，规范性触键要求较强，一旦在钢琴演奏过程中，演奏者无法对自身手指的稳定性进行保持，会造成同一手指多次触键或者多个手指触摸同一个琴键，进而造成钢琴演奏音符表现不连贯、不畅通、不明确等情况。所以想要进一步提高钢琴演奏者触键技巧需要以演奏者手指稳定性为基础，这样更加利于表演者通过手指稳定性对琴键针对性按压、独立性按压，保证钢琴音色更加具有穿透性。而手指稳定性的保持，需要钢琴演奏者自身身体、肩膀、手臂手掌等各部分均有效配合。

（三）指端触键

指端触键是钢琴演奏中必不可少的触键技巧，可有效满足钢琴演奏过程中各因素以及音色需求，因此需要对演奏者的指尖触键技法进行要求。在钢琴演奏过程中，保证演奏者对演奏曲目中的相应触键要求进行明确，并且选择正确的触键出现方式更好地将音乐中的音色以及效果进行体现。如果音乐作品在钢琴演奏中需要通过浑厚有力进行表现，钢琴演奏者需要使用有力的指端触键方法进行演奏，形成悠扬、细腻、欢快的音色作品，而在钢琴演奏过程中，演奏者需要保证指端触键匀速、轻巧，这种情况才能有效将钢琴演奏曲中的情感进行充分体现，在日常演奏者培训过程中需加强对其进行锻炼，保证演奏者拥有良好的钢琴演奏心理以及对演奏技巧，触键技巧有效掌握，提升钢琴演奏整体音色效果，实现钢琴演奏欣赏者精神共鸣、情感共鸣、文化共鸣。

二、触键方式分析

钢琴演奏随着不断深入发展，其触键方式逐渐多样化，利用不同的触键方法，保证钢琴演奏更加富有感染力、艺术力，使演奏曲目情感更加全面的传递，满足当前艺术观赏者的情感需求以及艺术需求。通常触键方法分为三种，笔者从高抬指、单一高抬指以及持续弹奏等三部分进行讲解。

（一）高抬指

钢琴演奏过程中利用高抬指进行乐曲演奏可以有效对钢琴演奏音效进行提高。而这种触键方式是现阶段被广泛应用到钢琴演奏实践，也取得了良好的演奏效果。具体的触键方法为：（1）钢琴演奏者需要依据演奏曲目中的演奏需求，调整自身手指在演奏中的高度，以手指抬起高度以及下落手指速度实现不同音色表现，进而体现出不同音乐内容中的不同情感。该种触键方式也是目前针对钢琴演奏者专业技能需求的重要体现；（2）除了上述钢琴演奏者需要调整手指抬起高度以及下落速度之外，钢琴演奏者还需要在演奏中以良好的身体形态以及身体状态进行表演，保证肩部放松以及手腕持平，这样可使钢琴演奏更加规范，更能提高演奏曲目演奏中的音色水平，充分发挥演奏曲目中的思想价值、艺术价值等，使钢琴演奏欣赏有更为高雅的艺术体验感，从而丰富观赏者内心情感，实现艺术熏陶。

（二）单一高抬指

单一高抬指触键方法是在高抬指触键方法的基础上不断依据钢琴演奏需要逐渐优化形成新的触键方法。该种触键方法需要钢琴演奏者对自身某一个手指进行局部高抬，但是其他手指状态与常规钢琴演奏保持一致，这种触键方式下的钢琴演奏可有效升华钢琴演奏曲目中的情感信息、艺术信息，将其正确表达正确传递给音乐观赏者。但这种触键方法具有较高难度，需要钢琴演奏者手指、手掌、身体形态，肩膀，手臂等多组织配合之外，还需要保证手指具有灵活性，可以有效实现琴键按压，弹奏出较高音色水平的音乐。该种触键方法就要不断在钢琴演奏中实践，保证钢琴演奏触键方法多样，提升钢琴演奏整体水平与效果。

（三）持续弹奏

持续弹奏同样属于钢琴演奏中触键方法的一种，这种触键方法与高抬指法以及单一高抬指存在一定差异。这种差异性重点体现在触键过程中，表演者应对触键力量进行控制，保证其轻盈性；除此之外，在演奏过程中还需要对速度进行要求，应用较快的速度进行弹奏，这样可防止演奏者在音乐作品演奏过程中，手指脱离钢琴键。通常情况下，在钢琴演奏过程中这种触键方法又被称为“不抬指演奏法”，该种钢琴演奏触键方法目前被广泛应用到舒缓曲目演奏中。如果在钢琴演奏过程中，演奏者想要通过演奏作品表达出欢快、活跃的氛围，需要对其手指状态进行放松，同时利用自然力形成手指落键，这样不仅可以保证演奏曲目演奏自然，还可以保证演奏观赏者听取内容更加流畅。将其应用到钢琴演奏过程中可保证演奏者演奏技巧更加科学，演奏技巧更加满足演奏者针对音乐作品的艺术表现需求，提升钢琴演奏艺术氛围。

三、触键技巧讲解

触键方法以及触键技巧是钢琴演奏过程中增强音乐作品艺术表现力以及提升音乐艺术感染力的关键组成部分，只有充分掌握触键方法的种类以及触键技巧的内容才能有效将音乐演奏曲目中的情感进行表现，满足观赏者情感与艺术升华需要。

（一）和弦技巧

钢琴演奏中触键技巧极为重要，如果缺乏触键技巧，很容易导致演奏音乐缺乏情感。通常情况下在钢琴艺术表演过程中，美妙悦耳的声音与音乐表演者手触键时使用的力量、力度，技巧存在重要关联，钢琴触键技巧较多其中最为常见的则为和弦。和弦的范围较大，其中有三和弦和七和弦，跨度存在不等性，部分曲目演奏中存在左右手联合起来属于大和弦情况，如果这种情况不能有效处理，很容易造成钢琴演奏作品不精准、降低音色水平。和弦重点讲究的是同时进行，下键前触键的手指要充分地准备好，甚至做好一个牢固的手型以保证在弹奏前就把声音牢牢的掌握住，最后下键的一瞬间要保证手指整齐的触键，不能音前一个、音后一个，简单来讲就是和弦中不能出现波浪音。如果钢琴演奏曲中和弦演奏轻巧，需要保证其干净利索。稍重的和弦需要在触键过程中将力下沉，这样才能演奏出浑厚的声音。

（二）轮指技巧

轮指技巧主要指在钢琴演奏过程中，演奏者需要利用3个手指或者4个手指进行演奏的一种技巧。应用该技巧需要保证演奏者拥有良好的技术基础，保证其自身手指的灵活性，降低音符旋律，其他的模糊声音，这样才能要保证演奏中音色更加清晰。例如，贝多芬的《献给爱丽丝》，李斯特的《梅菲斯托》《侏儒舞》等钢琴演奏作品中均涉及了轮指的触键技巧。

（三）跳跃技巧

跳跃同样是钢琴演奏中触键技巧的一种。通常情况下跳跃分为大跳跃和小跳跃，当钢琴演奏者在乐曲演奏过程中弹奏这样音的时候，大部分人都是利用比较机械的动作，特别针对大跳超过8度以上的情况，这种情况完全考验演奏者的肌肉记忆能力。需要在不断地演奏过程中，利用本能反应进行音健跳跃。这种情况下，演奏者需要以基础练习为主，满足触键力度以及触键后音响需求后，可以逐渐加快触键速度，强化自身触键水平，满足钢琴演奏曲目需求。大跳跃除了考验演奏者肌肉记忆之外，还考验着演奏者的肌肉承受力。如果跳跃段落比较长，而演奏者在演奏过程中无法对自身比例进行控制，很容易造成演奏者肌肉过度紧张，进而影响演奏乐曲的演奏效果，乃至出现音准问题，因此演奏者在训练过程中需要注重对手部控制能力强化，缓慢练习中需要保证手具有一定的弧度，这样可以保证在提高训练速度后不会出现错音情况。

（四）音阶

音阶同样是钢琴的触键和演奏技巧中较为常见的一种，其分二十四个大小调音阶（小调音阶这里就特指常用的和声小调音阶）和半音阶。前者在钢琴演奏过程中极为重要，也是极为有用的，尽管其演奏较为简单，但是想要通过该演奏技巧提升音色水平需要花费很长时间。而该种触键方法在很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲中均有体现。在音阶弹奏过程中，需要保证将所有的声音保持一致，不能演奏中轻一下、重一下。这种触键技巧在练习中需要保证演奏者手指的控制能力。如果在音阶弹奏过程中无法控制弹奏的轻重度，很容易在钢琴演奏中出现乐曲音色无法体现，进而造成钢琴演奏缺乏艺术氛围以及思想交流，弱化钢琴演奏在艺术发展中的价值。

四、触键技巧内容

总的来说，通过钢琴演奏触键技巧的掌握可以促进钢琴演奏的整体音色水平以及音乐艺术表现力提升。但是触键技巧通常需要两部分组成；第一部分是需要演奏者有良好的演奏功底，并且有良好的演奏身体形态；第二部分则是演奏者自身的手指需要具有灵活性

（一）演奏功底需求

钢琴演奏过程中触键技巧是保证演奏者演奏曲目中艺术氛围、艺术思想、艺术情感传递的关键，但是想要保证钢琴演奏顺利进行，还需要加强表演者自身演奏功底。由于钢琴演奏具有一定难度，通过肢体运动实现音乐表现力提升，且难度重点体现在演奏过程中，演奏者需要对手指力度、速度、节奏进行控制，保证其自身演奏与自身肢体语言协调，进而体现出美感。因此钢琴演奏过程中，演奏者需要拥有较高的演奏技巧，这样才能将演奏曲目中蕴含的情感进行表现，充分将演奏技巧以及音乐表现意图进行融合，将作品进行更好的情感渲染，通过自身的演奏功底将作品进行展示，使乐曲观赏者更好地理解曲调、感情色彩以及音色表现，使音乐作品更加具备韵律性。

（二）触键技巧需求

触键技巧除了要求钢琴演奏者演奏功底较强之外，还要求演奏者手指具有较高的独立性以及融合性，以保证在钢琴演奏过程中，利用独立手指进行按键按压保证手部肌肉放松，在弹奏过程中可以依据演奏曲目中音乐表现需求，选择合适的演奏技巧。这样既能保证演奏作品更加全面的呈现，还可以有效提升音乐音色水平。除此之外，更加需要在日常钢琴演奏训练中加强手指灵活性训练，重视单手指离开琴键速度以及落下琴键速度，还要对其精准性进行要求。只有有效掌握触键的快速，精准，稳定才能进一步实现触键技巧水平提升，使钢琴演奏过程中曲目更加通畅、顺利、连贯完成，保证钢琴曲音色效果，满足钢琴演奏中曲目需求，同时提升其钢琴演奏者自身乐器演奏专业性。

五、如何提升钢琴演奏音色效果

（一）声音与心理充分协调

钢琴演奏过程中如果单纯地进行机械按键，很难让听众获得艺术熏陶，同时打动音乐欣赏者内心。钢琴演奏者需要在演奏过程中对音乐的创作背景以及年代背景等进行深入了解，通过了解创作者思想情怀，将其融入音乐演奏过程中，这样才能更好地打动钢琴演奏欣赏者。例如，贝多芬《命运交响曲》这一音乐创作思想主要以体现时代无奈为主，其在演奏过程中充分将情感融入作品内部进而与观众产生共鸣。很多钢琴演奏者在进行音乐演奏过程中无法处理，进而造成弹奏音乐枯燥，针对这种情况，钢琴演奏者需要加强音乐理性以及客观理解，重视声音表达以及内心情感关联，既要保证自身音乐演奏技术高超，又要保证音乐演奏姿势、速度，除此之外还需要对自身心理素质进行调节，充分将音乐与心理进行联合，可有效防止演奏者在演奏过程中由于心理素质出现焦虑、抑郁、紧张等情绪导致乐曲演奏中出现失误。而且需要依据乐曲演奏需求以及情感传递选择合适的触键技巧，保证钢琴演奏曲目中情感多样化、综合化，保证音色效果水平提升，给观众提供良好的艺术体验。

（二）对钢琴踏板进行精准踩踏

钢琴演奏中音色水平的提升除了和上述钢琴曲目表演者声音与心理充分协调之外，还需要强化钢琴演奏过程中演奏者踏板的踩踏方式。通常情况下，钢琴演奏过程中钢琴演奏的两侧踏板具有差异性，左侧踏板以柔音为主，右边踏板以延音为主，在进行钢琴演奏过程中，表演者需要依据钢琴演奏曲目中的乐曲、特征风格等内容进行踏板踩踏，只有这样才能有效提升音色水平，使钢琴演奏的艺术表现水平提高。除此之外还需要加强对钢琴踏板精准性思考，保证钢琴演奏者可以充分将乐曲演奏内部的情感思想充分体现，将作品内部思想完全展现在人们的面前。

（三）注重钢琴演奏者听觉训练

良好的钢琴演奏以及艺术表达中最为基础部分则是需要演奏者对自己弹奏的音乐有全面的认识，这种情况需要使音乐从自己的听觉上过滤。尽管钢琴演奏属于在键盘上依靠肢体动作以及演奏技巧进而体现的一种方式，但这个过程需要涉及演奏者的大脑进行控制与发挥，保证音乐演奏听与弹互通，因此，在开始演奏前需要在头脑中建立音乐弹奏中的目标，并且在弹奏的过程中，与自身目标和实际音乐表现情况进行比较，所以钢琴演奏过程中需要加强演奏者听力训练，利用触键技巧实现演奏水平提升、自我认同提升、乐曲音色水平提升。利用听力的敏感性，对敲击钢琴键盘力度进行确定，实现力与力的结合，表达出高音色的演奏乐曲思想与情感，不断地通过听觉训练，使钢琴演奏者对自身触键力度以及弹奏能力进行优化调整，实现钢琴演奏的艺术传递。

（四）弹奏过程中重视手掌训练

手掌训练是钢琴演奏过程中触键技巧高效发挥，提升乐曲音色的重要方法，同时也是钢琴演奏过程中需要具备的关键技巧。大部分人在演奏过程中很容易出现紧张，进而造成手掌心力量无法凝聚，因此影响演奏中音色情况，更加无法将乐曲内部的思想情感有效展示，造成乐曲的可欣赏性价值降低。所以乐曲演奏者训练过程中需注重利用手掌训练提升音色。对于指尖弹奏应注意手型摆放，同时保证手臂自然提起与落下，并且保证肩部放松，手指处于自然弹奏状态，防止刻意通过外力施加造成只在下落过程中出现错误键盘按压，尤其是弹奏连奏过程中需要注重连奏中音符与音符中密集型弹奏，有效控制手臂力量，将手臂力量传递至指尖进而形成音符间的连续。整个过程中需要充分注意触键为指尖，不是指腹，通过正确的触键方式有效提高钢琴乐曲演奏中的声音的清晰性以及穿透性，使音符更加流畅通顺，提升音色水平。

六、结语

综上所述，钢琴演奏过程中想要有效提高演奏水平，为钢琴演奏观赏者提供有效的艺术熏陶以及精神互通，需要较高的钢琴演奏功底。其中最为关键部分为触键技巧。触键技巧以及触键方法对于钢琴演奏效果都产生重要影响。笔者针对钢琴演奏方法与技巧中高抬指、单一高抬指、持续弹奏、和弦技巧、轮指技巧，跳跃技巧、音阶技巧等部分进行讲解，要求钢琴演奏过程中演奏者自身有扎实的演奏功底，在演奏过程中需要将演奏曲目与自身心理高度结合，提升自身演奏能力，正确使用触键方法与技巧，进而实现演奏曲目音色水平提升，实现演奏作品艺术感染力，声音穿透力增强。