关于牡丹题材绘画的历史与思考

□ 刘志远

中国的牡丹绘画史和牡丹培育史几乎是并行的。据唐代韦绚《刘宾客嘉话录》记载：“北齐杨子华有画牡丹极分明。子华北齐人，则知牡丹久矣。”又据《太平御览》谢康乐说：“南朝宋时，永嘉（今温州一带）水际竹间多牡丹”。画家杨子华以及他画的牡丹尚不可考，但无疑当时已经有牡丹绘画。有趣的是，这一有关牡丹较早的记述竟是从牡丹绘画而非牡丹培育开始的。

《隋志素问篇》中说道：“清明次五时牡丹华。”又据唐《海山记》记载：“隋帝辟地二百里为西苑（今洛阳西苑公园一带），诏天下进花卉，易州进二十箱牡丹，有赫红、飞来红、袁家红、醉颜红、云红、天外红、一拂黄、软条黄、延安黄、先春红、颤风娇……”隋都西苑种植牡丹与隋炀帝广泛收集民间的奇花异草有关。现在有名的洛阳牡丹从这个时期就开始在洛阳扎根了。

刘志远 东风妒花恶 23×68cm 纸本设色

刘志远 似锦远方 34×137cm 纸本设色 2021年

刘志远 春风大雅 23×137cm 纸本设色 2021年

到了唐代，牡丹题材绘画盛极一时，传为唐代周昉绘制的《簪花仕女图》（现藏于辽宁省博物馆）是具有代表性的作品。《簪花仕女图》描绘了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，有五位贵妇分别佩戴花冠，其中卷首者即为牡丹，以工笔重彩表现一种富丽堂皇的效果。这是目前所见存世最早的牡丹绘画作品。从此，在中国画中，牡丹便被赋予富贵荣华的象征意义。至五代时期，牡丹绘画亦多以是工笔重彩为表现形式。徐熙的《玉堂富贵图》中，红白牡丹竞相开放，色彩富丽堂皇、花繁叶茂、构图饱满。

南宋时期，洛阳牡丹传入蜀中，与本土野生牡丹嫁接，与蜀中水土相合，又生出一变种，号称“川花”。自唐末至两宋时代，四川牡丹花的养育和贸易以成都以北的彭县为中心。著名诗人陆游的《彭州牡丹花品序》《彭州风俗记》中，对于彭县牡丹花的品名、栽培技术、著名的养育专家以及当时赏花的风习、养花的历史沿革等都有记载。20世纪初，彭县仍有野生牡丹，这些野生牡丹是否为当年人工栽培退化而来就不得而知了。著名画家陈子庄曾以彭县丹景山牡丹为对象，创作了许多富有个性的绘画作品。陈子庄曾有题画云：“多宝寺在彭州丹景山之巅，悬崖断壁，皆生牡丹，苍干古藤，夭矫寻丈，倒叶垂花，绚烂山谷。”在他的作品中，牡丹被表现得野逸不羁。陈子庄将牡丹本来呈灌木状的枝干，改为“苍干古藤”，牡丹的构图也因此多取下垂的姿态，是历来画牡丹者所未有过的大胆举动。他将花头的大花瓣部分处理成反向下垂，并加大、加长，增加其造型上的美感，突出牡丹旷野中迎风而立形象。陈子庄以野生牡丹花来象征身处草野却自强不息的贤者，赋予了牡丹绘画一个全新意象。

自古以来人们都有向往美好生活的愿望，而这一愿望，往往要通过最基本的物质富足来实现，所以牡丹的富贵属性便占了主流。反观当下，社会进入高速发展期，物质日益丰足，富贵属性已不能完全满足当下人们的精神需求。基于以上思考，我画牡丹专注于表现朴实、散淡和淡泊的意味，表达当代人的精神寄托。我的牡丹绘画在表现手法上以线为主。以线为主是一种颠覆过去的态度。我觉得牡丹在我眼中第一感觉是具有线性的姿态，她的花、叶、枝干，无不体现着线的律动。花是褶皱而柔滑的线，叶子是舒展而富有弹性的线，枝干是柔韧而硬朗的线。用这种带有随意且具动感的线条，便更能体现出散淡和孤傲之感。在墨法上，刻意舍弃了墨色的复杂层次变化，转而追求一种平面化的效果。墨色以淡墨为主，在面貌上更显简练，富有一种淡雅的装饰性。在设色上选用更简单更纯的颜色，牡丹还是用胭脂或曙红，叶子以三青三绿为主，通过冷暖对比调节颜色层次，求得一种简单朴素之感。■