国产动漫创作和传播策略的分析与研究

广西广播电视台：黄颜雁

伴随着技术的不断进步和发展，国产动画也取得了质的飞跃。也因此，许多国产动漫的创造者都会对海外动漫的经验进行总结，而不仅仅是对早期国内的传统神话故事进行照搬，从而创作更为优秀的国产动漫。但也正因为我们国家本身的制作水平与其他国家拥有着一定的差异，也就会存在着一定的问题。因此，我们也就有必要对国产动漫的实际发展现状展开研究，并探索国产动漫创作与传播的策略，以利于有效增强国产动漫的自身竞争力。

1.动漫的基本特性

1.1 艺术性

对动漫的艺术性来说，会体现在两个方面，分别为文艺方面以及工艺方面。在文艺方面来分析，与影视等艺术作品有着很多的共同点，同时具有了审美、时尚、文艺的特征。作为一种艺术，动漫创作者会越来越强调自己的美学理想以及艺术追求，通过将每一种富有美感的造型加上生动活泼的画面，幻想出人类对动态美的渴望。而同时，由于动漫属于一个大众的文化产品，也就会拥有着十分浓厚的时代气息，对社会主流思想进行了更加紧密地结合，有很多文化元素以及审美情趣都会在动漫作品当中加以体现，并同时通过动漫的产品来加以传递，产生了新的文化元素。不仅如此，在整个动漫行业当中，动画与漫画都是最主要的文化产物，所以对于动画或者漫画进行制作时，不但必须借助社会文化的支持，也必须借助艺术的支持，运用语言、戏剧、音乐等艺术进行表达。由此我们就可以说，动漫属于一门综合性的艺术，包含着很多方面的艺术。在工艺方面来分析，会包含着形式想象、流水制作以及技术探索。在形式想象方面，对动漫的各种元素而言，虽然有一些会来自于现实，但是有一些并不存在于现实生活当中。而通过这一形式想象，也就会使无生命的事物变得更为拟人化，从而使之具有人一般的动作以及情感。并通过进行工艺上的加工，从而产生超越实际的故事。对流水制作而言，主要就是在对动漫产品进行制作的过程当中，会历经一定的工艺流程，需要依靠多人以及多技术进行合作。而对技术探索而言，在早期的动漫制作的过程当中，都会利用皮影、手绘等方法，而随着时代的发展，3D动画得到了应用，这也就使得动漫的创制体系得到了完善。

1.2 商业性

在动漫产业市场，动漫属于商品，主要以音像制品、书籍等为核心，并发展玩具、服装等综合性的产品。也正因为动漫属于一种商品，而商品只有流通才可以发挥出价值。所以，动漫的商业化特征主要是在对动漫产品进行宣传的过程当中，取得了商业化的经济效益。而这一商业经济效益通常又会包括为两个方面，一种是硬性效益，一种则是软性效益。硬性效益主要是指书刊以及产品的营销收益等，而软性效益则是指通过动漫的流行程度产生品牌价值等。而在动漫行业中则只有实现了硬性的效益之后，才可以真正积累到软性效益，从而不断扩大动漫的品牌价值。例如美国迪士尼公司，创作者们所创作的《米老鼠》动画电影就受到好评，从而取得了相当丰厚的利润，而在积累了一定的知名度之后，便创立了美国迪士尼的公司，开发了更多精彩的动漫作品。也正是由于积累了多年的硬效益和软效果，产生了世界上第一动画品牌。从中我们也能够知道，品牌会变成动漫企业的最好竞争力。

2.国产动漫的创作和传播发展现状

2.1 紧密结合中国传统文化，但仍缺乏本土特色

近几年来，我国比较火爆的动漫基本都会围绕着中国的传统文化所创作。比如说《哪吒》《姜子牙》《大圣归来》等等。这些国产动漫都会利用这样的手段对观众进行吸引。不过，虽然这些动漫当中的传统元素都可以对中国的丰富文化底蕴加以彰显，从而表达出中华民族自豪感，但是实际却往往不能充分表现出我国的传统文化底蕴，在风格以及人物对话方面往往都会对西方国家进行效仿，而这样也就很难推进国产动漫的发展，导致国产动漫本土化特色不突出，严重影响到其实际的传播。

2.2 质量方面良莠不齐

对《哪吒》《姜子牙》《大圣归来》这些国产动漫来说，属于比较优秀的作品。而现阶段，中国有很多动漫基本都是千篇一律，立意没有更加新颖，也没有非常突出的人物性格，当第一眼看到时，就会发觉其品质低下。但是，这种成批出厂的动漫在国内会占比较多。比如，在平时的日常生活中人们就可能看到，隔一个月的2部国产动画，影片名称可能会相差无几。而与此同时，有时部分国产动画也会运用明星效应，专门聘请演员来对动画的主要人物进行配音，但其质量也会让人们感到失望。也正因为国产动漫的制作团队水平比较有限，也就很难更加有效地提高动漫质量，在短时间内也无法对这一问题加以改善。

2.3 动漫产业链条未完善

通过对美国动漫以及日本动漫分析，我们发现，这些国家的动漫产业之所以发展比较迅速，具有一定的盈利，主要是由于其建立了动漫产业链条。在很多动漫中，都会体现出属于本国的文化特征，例如剧场版等。在西方发达国家，由于动漫人物已经形成了一种品牌，所以其他产业也都可以通过和动漫产业建立长期合作的关系，不断输送动漫产业能源，从而在一定程度上拓展了文化传播的覆盖面和影响力。但是，中国的动漫产业并没有属于自己的体系，也没有对知名度比较高的动漫人物进行充分利用，而且文化产业也没有与市场进行紧密地结合，这样也就很难发挥出动漫的商业价值。

3.国产动漫创作和传播策略

3.1 挖掘具有民族特色的中国元素

中华文明有着五千年的历史，已经拥有了非常丰富的文化底蕴。所以，在中国动漫的作品当中，也就必须把丰厚的文化底蕴表现出来。要想对国产动漫的竞争力加以提升，就需要结合中华民族的文化，形成具有中国特色的艺术风格，打造中国的动漫明星。比如说：《葫芦娃》《哪吒闹海》等等。这些动漫十分经典，也正可以彰显出中国的元素。因此，想要更加有效地对国产动漫进行创作以及传播，也就要挖掘具有民族特色的中国元素，形成与国外动漫进行竞争的力量，对受众的基本需求加以满足。与早期照搬民间传说的创作相比较，近些年来动漫创作者也真正进行了创新，将中国的元素与想象进行完美地结合，创造出了更加新颖的动漫作品，例如《大鱼海棠》，在这一动漫当中包含着中国的传统文化以及民俗文化，添加了幻想的成分，更加具有深度，得到了受众的关注。

3.2 提倡动漫代言

在市场营销的过程当中，拥有着一种主要的推广策略，叫做角色营销，主要就是将人们的某种心理感受作为市场的动力，进而对品牌形象加以塑造。而对角色营销来说，最主要的表现形式就是企业或者产品的形象代言，近些年来，角色营销的策略得到了很多企业的认可。那么，动漫形象代言也并不是十分新颖的事情。其实，在每一届奥运会等大型活动当中，吉祥物的诞生也属于动漫形象代言的一种。比如说，2022年的北京冬奥会吉祥物冰墩墩，是熊猫形象做成的，冰晶外壳相结合，象征着探索未来，带来了无限可能；冬残奥会吉祥物雪容融，是中国符号灯笼进行设计，身体发出光芒，象征着点亮梦想，温暖世界。这样的吉祥物因形象比较可爱，充满了一定的感染力，使得人们在奥运会期间争先与吉祥物进行合照，出于对其形象的喜爱而选择购买纪念品。由此我们可以得知，动漫形象代言可以为受众提供一定的新鲜感，具有良好的传播效果，不仅可以在企业当中运用，也可以在政府以及各种公益机构的中运用。不仅如此，通过在大型的活动当中以及商业的推广当中来对动漫形象进行应用来展开代言，也可以让动漫真正融入到人们的生活当中，有利于动漫的传播以及动漫市场的培育。

3.3 培育完整的产业链

经上述分析，我们可以发现，我国动漫产业并没有形成一定的链条，这也就很难真正对国产动漫进行传播。因此，要想保证中国的动漫产业获得更加良好的发展，也就需要对产业链的问题加以解决，遵循市场规则，对企业资源加以整合，建立较为完善的利润增值系统，并做好动漫产业链中每一环节间的连接和沟通工作，对较为健全的国产动漫产业链进行培育。而在实际对动漫进行创作的过程当中，我们可以对日本成本低的动漫创作起点加以借鉴，创作原创作品，对动漫杂志加以推广以及普及，利用原创的连载漫画来进行市场反馈调查，进而改编成动画片，形成动漫的品牌。经过动漫的管理，衍生出新的产品。之后，形成更加完整的产业链。也正因为我国与欧洲国家长期从事动漫代加工，那么在动漫产业的现状当中就会有很多相似点，比如说发行公司，制作公司等比较零散，而且比较独立，产业链的每一个环节之间都没有更加紧密地结合。因此，我们就可以对欧洲的模式加以借鉴，对属于中国的动漫产业协会加以建立，实现动漫界各方面人才资源以及信息资源的共享。不仅如此，也应该让动漫企业在产业链当中占据主要地位，将动漫的创作、播出、开发等归纳为动漫产业链当中的独立元素，通过加以整合，建立更加高效的创作体系以及传播体系，促进动漫产品的开发。结合新媒体之间的合作，促进国产动漫的长远健康发展。

总而言之，在文化产业当中，动漫占据着十分重要的地位，属于一种综合艺术表现形式，可以对人们的感官加以刺激，对人们的思维世界幻想加以满足，对文化与社会的边界加以消除。因此，国产动漫要想获得更加长远的发展，也就需要对现阶段创作与传播发展当中存在的问题加以发现，不断创新国产动漫的创作与传播方式，以利于解决现阶段国产动漫普遍存在的问题，促进国内动漫产业的良好发展。