浮雕艺术在当代陶瓷艺术中的艺术体现

欧阳国华

（听涛轩，景德镇，333000）

1 浮雕艺术的前世

1.1 史前的刻划艺术

黑陶，是在器皿烧制竟将完成时，向窑中慢慢加水，木炭熄灭后产生烟，使陶器渗炭而成。龙山文化就是以黑陶为代表，黑陶的制作以黑灰陶土，采用轮制技术制成。装饰特点及风格主要以阴纹、阳纹或环型印花纹装饰。纹饰极为简洁。阴纹、阳纹或环型印花纹装饰则是采用时刻或者尖利的竹刀刻划而成，这是原始时期最早的陶瓷浮雕艺术前身。造型特点及风格陶器的造型变化比彩陶更丰富，外表磨成黑色，胎壁薄，别致秀美。平底圈足和三足器是这个时期较多的型制。影响作用，三足器的出现表明了先民造型、审美能力的进一步提高，也开了青铜鼎造型的先河。给人以庄重、肃穆的审美感受，黑陶文化为商周时期的青铜文化奠定了基础。更为后世陶瓷艺术的发展奠定了基础，尤其是浮雕艺术的发展，这是人类先辈们的杰出创作。黑陶代表作品潍坊姚官庄出土的《蛋壳黑陶盘口花柄圈足杯》，薄如蛋壳，非常精美。

1.2 岩画

人类最早的艺术形式可以追溯到原始社会的岩画，岩画是人类最早的符号纪录，岩画是在石壁上用石器刻划而成，算是早期人类记录生活的重要部分。岩画是在石壁上采用尖利的石器刻画而成，原始时期还没有金属利器，只能采取石器刻画，然后再用动物的血作为颜料填涂在可好的画面上，形成粗旷生动质朴的画面。我国岩画分布在国内各个地区，有宁夏贺兰山岩画，内蒙古阴山岩画，江苏连云港岩画。各个地区的岩画都各具特色。比如内蒙古阴山岩画,变现的是祭祀题材，岩画画面中巫师可能是猎人兼巫师，从他的动态神情可以看出，而江苏连云港岩画的巫师是职业的。

1.3 宋朝影青浮雕刻花纹碗

宋代出土影青刻花纹碗，是浮雕艺术的代表作品。影青瓷又称映青瓷，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，其前身是青白瓷，被称作"色白花青"的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有"假玉器"之称。南宋李清照在《醉花阴》中有"玉枕纱窗"之句，玉枕指的就是青白瓷枕。图1是深圳雍乾盛世有幸在张老师处征集到这组宋代影青刻花纹碗，这组瓷器是张老师爷爷辈那代传下来的其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，有薄剔而成的透明花纹， 以透明青釉，以高温烧制而成。《宋代影青刻花纹碗一组》直径： 15.2cm ；底径： 5.0cm；直径： 15.5cm: 底径：4.8cm这组瓷器的青白釉是两宋时期的典型釉彩，而其薄薄的釉层、几乎脱胎的烧制工艺使得其达到了如和田美玉般的细腻程度，透过光几可看见瓷骨，煞是惊艳。此组瓷器差不多大，小圈足。碗心内用篦划手法画出莲花纹，胎骨洁白，釉质细薄晶莹润泽，质感如白玉，胎体极薄，器上的暗雕花纹内外都可以映见，在花纹边上，显出一点淡青色暗影。当今世面上这种影宋代开门真老的影青刻花纹碗纹碗极其少见，只能在国家博物馆才能一睹真容，一组同时出现的更是少之，而且存世不多极其罕见，具有极高的市场收藏价值和研究价值。这个碗内刻有牡丹花纹，浅浮雕工艺刻画，刀法娴熟，干净利落，刻划的线条有深有浅，有粗有细，变化多端，刻划的深浅让影青色釉水的沉积厚度也不一样，使得釉水浓淡变化有序，非常漂亮。

图1

2 明清木雕

我国的木雕艺术最早可以追溯到原始社会时期，到了明清时期我国的木雕艺术已经日趋完美。进入当代，中国木雕艺术呈现出“百花齐放，百家争鸣”的状态，并且诞生出东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕和金漆木雕四大木雕流派。明清时期，是我国木雕工艺高度发展的历史阶段，根据木材的品种、质地、色泽的不同，加工工艺也各异，高超的工艺技巧与艺术的高度结合，不仅创造出无数精美绝伦的艺术品，同时也逐步形成了木雕工艺的分类：白木雕、红木雕、黄杨木雕、金漆木雕等。

明清木雕，尤其是小型文房用具和案头清玩，大都取自于已成熟的木雕技法，如东阳木雕、广州金漆木雕技法。同时，汲取了竹雕的造型与装饰手法，创造出了造型古朴典雅，既有别于普通的木雕，又与竹雕有异曲同工之妙的新风格。

东阳木雕,浙江东阳已经有千余年的木雕历史，是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”。东阳木雕在当时极富盛名，现今北京故宫及苏、杭、皖等地，还有精美的东阳木雕留世。东阳木雕的雕刻以平面浮雕为主，内容多为历史故事和民间传说，图案采用满花手法，画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。东阳木雕在设计上借鉴了传统的散点透视构图法，布局追求满，达到散而不松，多而不乱的效果，层次分明，主题突出，表现情审，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。

图2线板，线板作为一种纺织生产用具，亦成为一种寄托人们美好愿望的图腾载体,传统线板大多图案丰富，上至日月星辰，下至飞禽走兽，神话故事，包罗万象，惟妙惟肖。在古代社会发展过程中，趋吉避凶的思想一直强烈地存在着，故在先民的传统哲学中，无论是花草，还是动物，这些都寄托了人们深切的感情。图案被描绘或雕刻在线板上，蕴含了特殊的寓意，表达了人们对生活乃至生命的态度，线板图案的多样性体现了人们对理想生活追求的热烈之情。因此，图案吉祥诉求的形成是历史的产物，承载着古代人们对生活的理解和感悟，以及他们对幸福的追求。每块线板上的图案都被赋予了特定的含义，通过借喻、比喻、暗喻、谐音等手法，表达了人们的吉祥诉求。

图2

图3清代木雕漆金“福禄双全”线板，在中国古代，蝙蝠被视为一种祥瑞之物，线板中的蝙蝠图案多是借助谐音，因“蝠”与“福”谐音，以“蝠”表示福气，口彩吉祥，所以在中国传统装饰纹样中，蝙蝠纹从古至今，美意之多，运用之广泛，历经朝代变迁而久盛不衰。

图3

明清木雕是我国重要的雕刻艺术，是我国艺术的重要组成部分，木雕的工艺手法与景德镇陶瓷浮雕艺术密不可分，就如珠山八友国画入瓷，也是将国画中的手法和内容移至陶瓷上，开创了具有书卷味的陶瓷装饰形式，使得陶瓷装饰不再是单一的图案装饰。陶瓷浮雕艺术也一样，从多方面的雕刻工艺中吸取养分，木雕，石雕，竹雕，玉雕等等的工艺手法都可以运用于陶瓷浮雕艺术中。

3 当代景德镇浮雕艺术在陶瓷中的体现

千年瓷都景德镇向来是一座包容性很强的城市，它以广阔的胸怀接纳着来自四面八方的艺术家们，他们或是拉胚如行云流水，或是施釉仿若天成，又或其精妙绝伦的绘画艺术而闻名遐迩，而在众多陶瓷绘画艺术当中，陶瓷雕刻所呈现出的别样艺术更令人惊奇、惊叹，继而想知道这些玲珑有致、栩栩如生的作品是如何创作出来的。

图4

众所周知，瓷上雕刻是集硬雕、脆雕、微雕于一体，融绘画、书法、雕刻刻于一炉的高难度艺术，成品率低，创作难度大，曾一度濒临失传。后来经过数代人的潜心钻研终于有所成就。很多人认为，陶瓷雕刻重在雕刻刀法，而忽视绘画和素材的积累，其实瓷上雕刻要比绘画更困难，脱离绘画的雕刻很难创作出优秀的作品，在瓷上雕刻，下笔之前就要构思好如何下笔，每笔皆关乎成败，下笔皆要有神，一旦线条错了再无法修改。

基于瓷雕艺术的特殊性，笔者时常利用业余时间收集创作素材，走遍名山大川铭记山水神韵，赏遍奇花异草只为瓷上花鸟更有灵性生机，多年广采博收，笔者的瓷上雕刻艺术有了实质性的突破，创作手法越发精湛，作品画面极具观赏价值！

笔者创作出来的瓷雕作品具有精、奇、绝的艺术境界，从构思到制作一丝不苟，出神入化，他的作品中往往绘画与雕刻互为衬托，花鸟相映成趣，人物出神入化。

现如今，随着科技的不断发展，机器取代了大部分人工，很多流传已久的技艺，面临着遗失的风险，拿雕刻来说，雕刻匠人们雕刻一件艺术品，需要耗费大量的时间及精力，但是机器一天可以制作成百上千的器具，不仅提高了效率还降低了成本。笔者觉得，艺术是无法量产的，只是需要不断的去尝试，去创新，去提高。艺术也是无价的，笔者每次的创作不需要草稿，不需要定位，一切了然于胸，提刀挥洒，心到刀到。就算是笔者本人也没有办法制作两个一模一样的作品。笔者的作品需要耗费大量的时间。如前文提到的松石绿釉浮雕缠枝富贵满堂万花缸是黄一龙先生费时半年的心血之作，内外瓷雕多达七层，内层以叶片装饰，叶片繁密，叶脉舒展，纹理清晰，丝丝可见；外层雕有百花纹样，各种花卉争相怒放，花团锦簇，美不胜收，会给人这是玉雕的感觉，高浮雕装饰不仅要求富丽堂皇，对工艺的要求也极高。为了达到逼真的视觉效果，花瓣和叶片边缘处均需纤薄如纸。在进行雕刻的过程中，瓷胎太湿不易成型，太干不易雕刻，对时间的要求极其苛刻。只有手艺高超经验丰富的技师才能熟练进行操作。

其次，瓷器浮雕在烧造的过程中和成型过程非常有讲究，成型就是胚非常厚，不易在太阳下暴晒，要通风阴干。由于造型的需要使得胎体薄厚不均，极易出现窑裂现象，烧造成功实属罕见，故在众多雕瓷作品中，很难成型一件十分完美的作品。另外，因为高浮雕工艺使得器物有很多细小缝隙，上釉难度极大，要想使最终的上色趋于完美也不是一件容易的事情。笔者就是秉承了这些高超的工匠技艺，才能使得我们见到了如今让人惊艳的作品，也正是笔者的工匠精神，保护了属于这些非物质文化遗产。

对陶瓷浮雕未来的思考，创始人这条路是充满坎坷也是充满惊喜的，笔者的每件作品都有一段故事，尽管技艺高超，但是黄一龙的作品产量并不高，因为这种纯手工制作的陶瓷作品，需要花费创作者的大量时间和精力，也正因物以稀为贵，笔者的浮雕作品尤其显得珍贵。这些年来，他携自己的浮雕作品在沈阳、上海、北京、香港、马来西亚等地参展时，受到各界人士的关注和喜爱，其部分作品还被当地的博物馆收藏。笔者为了推广自己的高浮雕作品及技艺，也收了一些天赋很高的学徒，希望他们有朝一日能够有自己的作品和对艺术的思考，同笔者一起把高浮雕技艺带到世界各地。