卢梭与马格利特绘画相同点的比较研究

王俊

（湖北大学）

一、都处于动荡不安的年代

卢梭生活的时代背景是十八世纪末的工业革命，那个时代第二次工业革命极大地推动了生产力的发展，给人们的生活带来了很大的便利，交通更加快捷，机器代替了手工业，一切看起来都很美好。但随之而来的却是人类在开发自然的同时也在毁坏自然，进行肆意开发，垄断和无休止的殖民扩张，对海洋、湖泊、森林等进行占有和掠夺。所以，这也使大城市中弥漫着喧嚣而又压抑的气氛，使得人们更加渴望清新的大自然，这也是卢梭的作品中如此偏爱热带丛林的原因。

勒内·马格利特的经历与两次世界大战有关。处于少年时期的他就经历了第一次世界大战，在中年又经历了第二次世界大战，战争使人们的身心受到了极大的创伤，因为战争人们不得不与家人分离，社会经济也停滞不前，失业率激增，人们陷入一种恐慌黑暗的氛围，足以可见马格利特在这种环境中成长，并深受其影响。

从两人所处的时代背景就可以看出，卢梭受到工业革命弊端的影响，流露出了对自然的渴望，他渴求放松心灵、回归自然，所以从他的作品中可以看出他是通过绘画来给自己的心灵创造出一份宁静的栖息之地。而马格利特也和他一样把绘画当成心灵的栖息地，通过绘画来抒发心中对战争的不满。

二、画面结构采用奇妙的组合方式

在勒内·马格利特的《红色模特》中，画面中是一双渐变成脚的靴子，而脚和靴子却融合成了一个不属于现实中的物体，这种结合是不合理性的。而马格利特正是借助这种带有神秘色彩的荒诞表现来引起事物间一种特殊的矛盾关系。正如他自己解释道：“关于这双鞋子的问题，想表现的是，在习惯的力量下，野性的事物是如何演变成驯顺的事物的。”

图1 马格利特《红色模特》

在卢梭的《梦》中，画面在一片热带丛林中，月光如昼，热带植物郁郁葱葱，两头狮子和一头大象在密密麻麻的花枝中格外显眼。在两头狮子之间是一个吹奏长笛的黑人。在画面左边，一个长发的裸体女人侧身躺在沙发上，而两只狮子紧紧盯着她。卢梭也曾解释道：“沙发上沉睡的女人是梦见自己被运进森林的。”这就是照片中有一张沙发的原因。他也曾对批评家安德烈·萨尔蒙说过：“把沙发放在这里只是因为它火红的颜色。”这就是他为沙发的出现提出的两个理由：一个是抒情的需要；另一个则是形式的要求。

这两幅画表明，两人都善于跳出框架，将自己的想象力和创造力发挥得淋漓尽致，将人们通常想象不到的元素结合在一起，并根据绘画的主题将不同的元素安排在同一幅画中。作品色彩斑斓，令人叹为观止，画中有一种虚拟的梦幻和现实的感觉。它是不同环境和物体类型的组合，超越了客观现实，创造了一个虚幻的象形空间。同时，两人都擅长重构物体，扭曲、夸张和改造真实的物体，以表达不同事物之间的意外联系。因此，他们的艺术风格的共同点是，都在幻想和现实之间游走。

三、梦幻以现实为基础

卢梭去世前的作品《梦》虽然展现的是一种幻想中的热带丛林，但那其实只是卢梭脑海中的美好梦境。现实生活中，卢梭也没有去过热带雨林，而作品的创作能得以呈现出来是源于卢梭对画报以及近郊热带植物园的观察，所以这是通过直接观察而产生的作品。但画面中景象所呈现出来的和谐情景却能带给人一种奇妙且超脱梦幻的意境。

勒内·马格利特的《失落的骑士》是他晚年时所创作的作品。飞奔骑士的形象贯穿了马格利特整个绘画创作时期，从他艺术生涯的最初一直到他的晚年，都对以骑士为形象的绘画保持高度的热情和执着的坚持。在这幅画中，一位身着传统服饰的女骑士被描绘成缓慢地骑着马穿过森林。乍一看，一切看起来都尽可能地逼真。但如果仔细观察，就会发现这是一种错觉：马并不是在森林中骑行，而是在应该被覆盖的地方被刻意涂抹，而在应该暴露的地方却消失了，有时在树前，有时在树后。这匹马仿佛被树木撕碎了，所以不知道是马在森林中骑行，还是森林在马中骑行，骑手仿佛附着在树皮上，这让观者感到困惑，并将其带入现实和矛盾的漩涡中。画中女骑士的人物形象仿佛就代表着速度、目的、时空；而交错相隔的森林、马的形象仿佛代表着空间。正如马格利特曾解释道：“他就是对现实中的物理常规提出了质疑，同时在探寻着外在事物是否存在。”只有把这带有疑问式的想法融入了绘画，对这幅作品做了视觉化的处理，才把这样一幅如梦似幻的作品呈现在大家眼前。

图3 马格利特《失落的骑士》

卢梭和马格利特的作品都是基于现实世界的。他们从周围的人、事和风景中找到自己的出发点，然后用自己独特的艺术表现形式在画中反映现实。换言之，他们作品中的场景是梦想和现实的混合。一方面，他们作品中的场景来自现实世界的场景；另一方面，生活中的事件可以触发梦境的产生。任何梦中的情景，无论多么离奇，都无法与现实世界分开。但也因为卢梭和马格利特在各自的社会中有着不同的需求和反应，他们产生了非常不同的艺术风格，但无论如何，他们的艺术是相似的，因为他们都有一个共同点，即梦想是建立在现实之上的。

四、作品给人们带来奇妙的视觉感受

《入睡的吉卜赛女郎》这幅画是卢梭最富含神秘气息的作品。画面中，一位皮肤黝黑、衣着奇特的吉卜赛女人在沙漠中央，仿佛在安然入睡，身边有一个水坛。在苍茫无边的天际交界处，一头狮子在月光下的沙漠中，看着和嗅着那个睡着的吉卜赛女人，狮子的尾巴在上翘仿佛正在伺机而动，好像下一秒就要打破这份安宁。但在这种绝对平静的气氛中，人与兽之间似乎发生了一些不可预知的事情，人们不知道狮子是对睡着的吉卜赛人蠢蠢欲动，还是在默默地守护她。我们仿佛面对着现实与幻觉之间的矛盾，当梦幻般的情境与不确定的命运或平静的情景混合在一起时，就会产生一种神秘的效果和奇妙的视觉印象。

图4 卢梭《入睡的吉卜赛女郎》

马格利特的《情人》是他在1928年创作的情人系列四个变奏曲中的第一幅，画家引用了电影中的经典画面，即近距离接吻。但在画面中，他们都被布遮住了，不能看对方的眼睛，也不能触摸对方的皮肤，虽然他们在一起接吻做亲密的事情，但布给人一种强烈的距离感，似乎布阻挡了他们之间的亲密关系。这让观者对这样一对隔着布接吻的情侣感到好奇，甚至无法判断马格利特是想表达恋人的温柔，还是想表达隐藏在爱的表面之下的其他情感。但也有许多学者对于被布包裹住的头部产生两个方面的猜测：一是认为这是源自马格利特对《蒙面人传奇》电影中人物惯用的盖头印象；二是认为这是他年少时目睹母亲溺水而亡场景的经历所引发的无意识表现。也正是由于猜测不出，才使得观者会不自觉地被马格利特引入画面潜藏的魅力中，仿佛他的画作带有强烈的魔幻效果，使人一眼就看出这是独特的马格利特式绘画。

图5 马格利特《情人》

从这两幅画就可以看出卢梭与马格利特的绘画风格很相似。首先，从视觉上就给人一种似真似幻的感觉，各自都通过自身充分的想象力，将梦幻与现实完美地融合在一起，且一反画面描绘的传统约束，在思想和内容上更加自由，他们会将极其普通的事物组合成为一个全新的、不可思议的画面，他们的艺术作品往往不会是按照真实的样式去呈现，这也超越了客观现实的规律。所以作品十分吸引人的眼球，使人不由自主地去思考画面深意。其次，他们的绘画会给人心理上的震撼。画面中巧妙的图案和布局构思，颠覆了以往传统的绘画习惯，所创作的艺术作品必然能出奇制胜，令人印象深刻。最后，其实无论作品题材如何，他们的艺术作品总能散发出犹如诗意般朦胧神秘的氛围，这也正是他们绘画作品中的独特所在，更是使观者无法抗拒的艺术魅力之所在。