技术赋能下线上直播音乐演出的演变与发展

毕秋灵

（中国政法大学光明新闻传播学院,北京 100088）

受全球新冠肺炎疫情影响，文化娱乐产业总体呈下行趋势，线下现场音乐演出票房和举行场次数量骤减。为满足后疫情时代下音乐爱好者对现场音乐的需求，线上直播音乐演出成了众多用户的选择。在5G、人工智能、云计算、XR等众多新媒介技术的应用下，线上直播音乐演出行业蓬勃发展。无论从内容到形式还是技术到表演，线上直播音乐演出已经成为一种全新的产业形态，正深刻地改变成人们生活的方式。

一、线上直播演出的发展环境

1.网络直播的普及为线上直播音乐演出奠定了用户基础

移动互联网时代，网络直播行业高速发展，截至2021年12月，我国网络直播用户规模达7.03亿，占网民整体的68.2.%。网络直播作为5G时代信息传播与交互的新方式，打破了物理空间的束缚，构造了实时交流的网络空间，在信息传播、情感交互和审美倾向等方面为用户带来全新体验。用户在任意地点都可以实时加入实时对话交流的网络空间，获得时空一体的沉浸式交互体验。娱乐类直播凭借其欢快轻松的内容和形式迎合了青年人对娱乐和社交的需求，成为当下线上直播音乐会发展的助推力。2021年，国内演唱会直播的用户规模达1.42亿，其中西城男孩为中国歌迷定制的“所爱越山海”的线上演唱会观看人次超过2700万，最高同时在线人数达150万。2022年5月，周杰伦的“摩天伦”“地表最强”演唱会经修复后上线直播，两场演唱会连播总观看量近亿，创造了在线演唱会的最高观看记录，收获100余条微博热搜，总阅读量近50亿次。腾讯TME live全景音乐现场演出品牌去年推出现场演唱会56场，抖音、网易和阿里巴巴也在积极进行产业布局，我国网络用户观看线上直播演出的文化消费习惯正在逐渐养成。

2.XR、5G技术为线上直播音乐演出打造了视觉盛宴

近年来，XR（Extended Reality）技术快速发展，它通过计算机技术和可穿戴设备产生一个真实与虚拟结合、可人机交互的环境。XR技术融合了VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）技术的扩展显示技术，其中VR为用户创造身临其境的虚拟环境，AR提供在真实场景中形成虚拟内容的能力，MR则是虚拟与现实的混合体，它通过在现实场景呈现虚拟场景信息，在现实世界、虚拟世界和用户之间搭起一个交互反馈的信息回路，以增强用户体验的真实感。利用灵活的摄像机视角转换、现场绚丽的灯光调节和超强容量的快速算力，XR可以实现对虚拟景深空间的判断，与3D背景模板进行自动搭配合成，为线上直播音乐会打造类元宇宙的虚拟舞台场景。通过虚拟背景渲染这一优势，XR技术打破了现实和虚拟之间的界限，实现了实时渲染下真实舞台和虚拟舞台互补的效果。

5G网络技术的保障也为线上音乐演出提供音视频数据的高速率、低延时的直播支持。

演出现场可设置多路8K/4K摄像机全程制作，通过5G网络进行超高清直播信号实时回传，为用户提供高质、稳定的流畅体验。在超高清画面下，演出者在演出时的细微表情清晰可见。多种技术的结合，可以实现高品质、高清晰度、高自由度及高临场感的优质视频内容输出，为观众带来一场视觉盛宴。

3.网络社交平台为线上直播音乐演出提供了共情场域

新冠疫情影响了人们生活的各个方面，不论疫情本身还是居家隔离，都对人们的心理健康产生了影响。为了对抗恐惧、焦虑和压力，人们采取各种方式来应对压力调适心理状态。音乐是一种基本的调节、控制情绪的方式，无论是直播还是录播的线上演出都可以满足人们的精神需求，观众在观看过程中释放情绪和舒缓压力。尽管线上直播演出无法带来现场音乐会的冲击感和兴奋感，但通过社交媒体平台的分享、转发、讨论，可以在网络空间打造与线下演唱会相似的公共场域，实现观众在艺术审美价值之外的情感联结和共情。具有庞大用户基数的微信平台通过朋友圈将陌生的个体串联成为短暂的审美共同体和情感共同体，实现直播用户在虚拟空间的共同在场。人们基于共同关注的演出者和音乐作品在短时间内迅速“聚合”，通过发滚动弹幕评论、打赏道具礼物等方式来分享共同的情感和情绪体验，提高网络互动中的存在感和参与感。

二、线上直播音乐演出的进化

1.从演唱会线上替代品到独立的互联网产品

网络演唱会并非新鲜事物，2014年汪峰的鸟巢音乐会就曾尝试网络直播，吸引了7万多网络用户付费观看，2016年王菲的“幻乐一场”音乐会同时在线人数高达2150万，但大多数直播演唱会是在线下演唱会的基础上增加线上的播放流量。线上直播音乐演出真正进入全民视野是从2020年开始。随着手机网络直播的盛行，“移动优先”的理念使竖屏直播成为现实，音乐演出的视听语言、叙事逻辑和互动模式实现了全面重构。线上直播音乐演出不再简单地对线下演唱会做线上直播或录播，成了融合5G，4K，XR、超清修复等媒介技术的全新产品形态。在演出举办形式上，从原先的明星万人演唱会拓展为校园歌会、沙发音乐会、云蹦迪、虚拟沉浸式等多种形式。在播放平台上，从原先的音乐平台向短视频平台和社交类平台拓展，打造了演艺产业数字消费的新场景，实现了音乐产品在社交媒体平台的全面打通。

以腾讯的全景音乐现场演出品牌TMELIVE为例，该演出平台利用腾讯的音乐资源为线上演唱会的举办提供内容生态和版权支撑，通过腾讯各大音乐APP和微信视频号建立各种播出渠道，再借助庞大的微信用户数量和强大的社交传播链，并调动微信平台公众号、小程序、搜一搜、朋友圈等组件资源为其引流。2021年视频号日活跃用户数量超过5亿，环比增长79%，人均使用时长超过35分钟。用户流量的资源优势让线上直播音乐演出快速裂变传播并形成全民话题，实现了优质内容和传播力的聚合，打造了传媒音乐产业的独立产品形态。

2.从饭圈消费到网络狂欢

传统演唱会靠粉丝消费推动市场，观众主要由明星粉丝构成。技术的发展和社交媒体的进化使人们的需求出现了新变化，人们可以通过音乐直播与朋友进行互动和情感交流，无论是否是某艺人的粉丝，怀旧风格浓烈的音乐作品准确地击中人们的情绪触动点，让观众沉浸在熟悉的旋律和带着陌生气息的社交网络氛围中，引发人们的回忆。社交平台的算法推荐和朋友分享让线上音乐演出引发更为广泛的关注和情绪共振，再加之配合特殊的日期节点，演出的仪式感与怀旧达到了深度结合。用户通过弹幕、评论、点赞、送礼等方式，实现了公众与明星、陌生人之间以及熟人之间的情感交流。在这个共情场域中，评论区代替了现场呐喊，点赞代替了荧光棒，用户在线上直播音乐演出中实现情感的释放与表达。人的阶层、年龄、身份、性别等的区分和界限被模糊，任何人都可以在线上演出的网络狂欢中自由交往和平等对话，人们共同享受这一狂欢活动带来的群体同在感与共同感，形成了网络狂欢共同体。

3.从门票售卖到多样化商业模式

早期的线上演出采用类似于门票售卖的内容付费方式，价格从几十到几百元不等，这种运营模式尚未脱离粉丝应援式的饭圈经济。随着国家对“饭圈”乱象治理的管理措施陆续出台，以粉丝经济为卖点的线上演唱会逐渐退去热潮。如今线上直播音乐演出秉承互联网的免费思维模式，以低门槛换取高流量并吸引广告商的加入。在商业模式上，采用冠名赞助、广告售卖、电商导流、周边产品销售、直播打赏等多种变现模式。与此同时，线上演出的举办还可以助推歌曲在网络音乐平台的播放量，提升平台音乐版权内容的售卖效率。整体而言，在线直播音乐演出仍处于抢占市场份额的发展初期，公众消费观念和付费习惯尚未养成，因此商业模式也仍需不断探索。伴随5G、XR等传媒技术在线上音乐演出中的应用和不断升级，线上直播音乐演出将开拓更多的数字化商业场景和商业模式。

三、线上直播音乐演出的可持续发展动力

1.持久的高品质内容供给

线上直播音乐演出是一种文化产品，观看直播音乐演出是一种参与直播活动和欣赏演出产品，以满足精神文化与艺术审美需求为目的审美、文化、消遣的精神体验过程。观众通过视觉、听觉等感官系统体验和理解这一文化产品，提升了审美意识，扩大了审美视野并积累了审美经验，同时还实现了情感抒发与交往。这些审美的体验和情感的获取在很大程度上取决于演出内容的品质和创造力。当前线上音乐演出的盛行与传媒技术的创新发展密不可分，然而要对观众形成长效的吸引力，需要跳出线下演出的束缚，根据网络的传播特性打造真正的互联网文化产品。短期来看，明星IP和经典怀旧音乐为在线直播演出带来庞大的网络流量，然而头部资源稀少，长此以往怀旧风带来的新鲜感会随着反复的感官刺激而逐渐产生审美疲劳。线上演出要想保持长期的生命力，需要在技术的助力下制作更加优质的演出内容，从内容培养用户黏性，并寻找新的价值突破口。

2.无延迟的流畅观看体验

技术的赋能使线上直播音乐演出迎来新的风口，依托5G、XR等科技手段，线上直播音乐演出为用户提供了接近现场的视听体验，但弥补线上演出的氛围感和仪式感缺失在技术上仍需要解决各种难题。在画面上，网络直播平台需要解决高并发下的画面卡顿、延迟、音画不同步等问题，完成最基础的观看体验优化。在视听体验上，为观众提供特写镜头、广角视图等多视角的观看效果。在视听体验上，当前还是以音乐音效本身作为吸引观众的手段，需要增强直播画面的故事性与沉浸感，融合视频画面和高质音效吸引用户注意力，转变当前音乐直播作为伴随式场景的观看状态。在后期制作上，需要提供更加快捷的音视频处理特效、设备适配等服务，提升演出的内容的制作效率。2022年，火山引擎与阿里云、腾讯云联合发布一项“超低延时直播协议信令标准”，该标准首次正式定义了直播“客户端-服务器”信令交互流程，将传统直播技术3至6秒的延时缩短到1秒之内，可以为用户提供超低延时、低卡顿、秒开流畅的直播体验。在“内容+科技”融合的趋势下，线上直播音乐演出的观看体验将继续不断优化，演出的内容也将被全新定义。

3.有临场感的交互体验

线上直播演出依靠技术特效来打造特殊的舞台效果，加深观众的临场感，但与线下音乐现场相比，线上音乐会缺乏现场音乐会的热烈气氛和互动效应，大多数观众都是独自观看线上演出，缺少氛围感和仪式感。要避免线上直播音乐演出昙花一现，需要音乐平台方探索更多的直播形式创新，在保证核心的演出主题、作品质量、音质画面、舞台效果之外，需要结合网络直播互动的技巧，演出者适应无观众的现场表演，并及时通过技术支持与观众互动。弹幕互动、点赞、送礼物的交互方式让观众感受到现场与本人之间紧密的联系，体验到与演出者的面对面交流场景。未来，还可以继续尝试各种演出者与观众之间的交互，感受打破现实与虚拟界限的“沉浸式”娱乐体验。腾讯音乐曾推出国内首个虚拟音乐嘉年华TMELAND，在跨年夜当晚开启虚拟跨年音乐节首秀。在音乐嘉年华上，用户可以创建个人专属的虚拟形象，以“音乐世界中另一个自己”的数字身份，尽情探索音乐与互动；每一位用户都能与好友一起逛音乐博物馆、玩游戏、参加万人虚拟演唱会、开虚拟直播、领红包。同时，还可以借助RTC（音视频实时通信技术）实现虚拟现场的千人连麦。在传统的RTC技术中，随着连麦用户增加，信道和平台的压力呈指数级上升，给带宽和记忆体带来巨大压力，甚至在服务端出现“消息风暴”，因此一个房间一般只能设置20-50个主播。这一限制为线上音乐会的连麦互动带来了技术难题。随着未来RTC技术的进一步突破，在线音乐会将使千人连麦成为可能，为观众提供万人“一起听”“一起看”“一起唱”的共在体验。

结语

线上直播音乐演出看似是疫情下一种临时性、过渡性的替代性网络娱乐方式，但它推动了一种新的音乐产业形态的形成，带动各大网络社交平台和音乐内容版权方探索和创新业态。线上直播音乐演出发展进程正变被动为主动，开始探索适应互联网逻辑的生存价值。较之于现场音乐演出，线上音乐演出对演出的消费观众而言是临场感的缺失与参与性的缺位，但是在技术的推动和社交媒体平台的支持下，在线音乐演出正进入一个全新的节点，正在重新塑造观众的演出观看体验，它的迅速发展对数字时代真个演出行业的生态重塑有着深远影响。今年5月印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出，发展数字化文化消费新场景，集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等新型体验技术，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验，技术赋能下的线上音乐演出正在成为这一举措的生动实践。线上直播音乐演出的内容供给更加优质、技术手段不断更新、商业模式日趋成熟，将为线上直播演出的更新升级开辟新的增长空间，也将促进整个演艺行业转型升级。

①中国互联网络信息中心,《第49次中国互联网络发展状况统计报告》,http://www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/.

②史晓楠,熊春山,倪慧,等.5G XR及多媒体增强技术分析[J].电信科学,2022,38(3):8.

③张荣.从网络狂欢看互联网时代的个人、共同体与社会[J].福建论坛:人文社会科学版,2015(12):8.

④国务院印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》(全文),https://new.qq.com/omn/20220522/20220522 A0AW9L00.html.