德沃夏克《自新大陆》第二乐章的改编与应用研究

孙潇慧

（济南大学,山东济南 250024）

一、关于德沃夏克与《自新大陆》

与斯美塔那、雅纳切克一齐称为“捷克三杰”的安东尼·利奥波德·德沃夏克（Antonin Dvorak，1842——1904）是西方浪漫主义时期捷克民族乐派的作曲家代表之一。德沃夏克的许多作品都充满了浓郁的捷克民族色彩，他认为用音乐去赞美他的国家和人民是他义不容辞的神圣职责。因此，他的音乐不仅积极弘扬爱国主义，而且更将目光放眼到民族音乐传承的高度，使民族文化得以充分发挥并升华。如此显赫的身份地位与后世对他的尊崇无不体现着其在音乐上做出的巨大贡献与重要地位。

（一）生平与创作情况

德沃夏克于1841年出生于布拉格，在他生命的前20年里以演奏管风琴和中提琴为生。这二十年中，他把大量精力和汗水投入进音乐创作中。通过查阅文献资料发现，多数文献都将德沃夏克一生分为早期、中期、晚期三个阶段。早期的德沃夏克努力学习各种乐器，如大提琴、管风琴等，同时展现出超乎常人的音乐创作天赋。早期作品是从德奥音乐风格开始，这一时期诞生了交响曲《斯洛尼兹之钟》《a小调弦乐五重奏》与乐队的赞歌《白山的子孙》。令人惋惜的是，早期作品一直没有得到大多数人的赏识。转机出现在勃拉姆斯与斯美塔那同时给予他巨大的帮助后，他的作品得到了广泛关注。在中期，他已在欧洲大作曲家中占有一席之地。小有名气并没有让德沃夏克骄傲自满，他坚信读万卷书、行万里路的道理，很长一段时间都游历于欧洲各个国家与城市，在进行巡回演出的同时，也在不断探寻当地的民间音乐，丰富自己的创作灵感。时间推向晚期、也是他创作的高峰期，他经常前往欧洲其他国家及地区指挥自己创作的曲目。1892年，他前往美国任教，期间创作了家喻户晓的《第九交响曲（自新大陆）》，这是他最后一首交响乐作品，同样也是最成功、最具有价值的一部。

（二）《自新大陆》创作概览

到1892年，美国经济已经位居世界第一位，但本土音乐却发展平平。美国音乐界非常欣赏德沃夏克的学识，便抛去了橄榄枝，诚挚聘请他为纽约国家音乐学院院长。德沃夏克晚年虽社会地位高、名声显赫，但收入却仅能满足家庭正常开销，出于报酬考虑，他选择前往美国任教。在美国的三年，他一面思念着家乡、一面在音乐创作中施展拳脚。他把美国称为“新大陆”，虚心学习吸收美国本土音乐精髓，又不忘融入捷克民族音乐风格，以此为契机，创作出家喻户晓的《第九（自新大陆）交响曲》。德沃夏克在信中写道：“如果我没有去过美国，我将永远写不出这样的交响曲。”在这部交响乐中，不仅描述了德沃夏克对美国这片新大陆的印象与感受，更折射出德沃夏克抵达美国后对祖国和故乡的深切向往。《第九交响曲》作为一部极具民族主义风格的交响曲，在调式音阶、主题结构、旋律等方面无不体现着德沃夏克在创作方面的独特天赋。在调式音阶方面，运用了美国本土音乐中惯用的五声音阶、附点音符等节奏型，这些音乐表现手法是作曲家音乐创作思路与特点的完美呈现，也是作曲家艺术和情感追求的真实写照。在作品主题结构方面，沿用了古典主义的快板——慢板——谐谑曲——终曲的写作形式，使整部作品显得极其清晰、紧凑。在旋律方面，德沃夏克对于音乐旋律敏锐细致的观察力，也使作品极具旋律性，这也是德沃夏克交响曲闻名于世的原因之一。仔细聆听这部作品，会被德沃夏克的爱国主义精神、创新探索精神所吸引，同时作品也表现出他在文化上的极大包容性与理解性。

整部作品由既统一又对比的四乐章构成，第二乐章采用复三部曲式结构，4/4拍，降D大调。复三部曲式由三大部分构成，每一部分为单二部曲式以上的结构，是有对比再现的大型三部性结构。第二乐章的引子部分短小精悍，铜管乐器与定音鼓演奏的旋律让观众沉浸在一种充满悲伤的情绪中，而这种悲伤凄凉的音效与《海华沙之歌》的悲伤情绪相呼应。第7小节进入主题部分后不久，由英国管奏出感人肺腑的主题旋律，由弦乐器组进行和声铺垫，这种柔美的旋律在速度力度与节奏等方面与第一乐章尾声的辉煌强烈的音响形成了鲜明的对比，满足了听者的对比心理。众所周知，第二乐章之所以能够成为整部作品中最著名的乐章且常被单独进行演奏的终极原因是因为它忧伤浪漫、富有诗意的曲调深受广大听众喜爱，同时能引起强烈共鸣与联想。

二、《自新大陆》第二乐章在音乐作品中的改编与应用分析

通过改编之前曲目，形成新作品的例子在现如今层出不穷，比如基于舒伯特《A大调钢琴五重奏“鲟鱼”》创作的《暖暖》、基于肖邦《离别练习曲》第3号创作的《离人节》等等。反观本文重心，《第九交响曲（自新大陆）》第二乐章是整部交响曲中传播度最广、影响力最大的乐章，它之所以会成为永恒不变的经典作品，是因其背后所表达的对祖国与人民深深的眷恋之情打动了一代又一代人，人们希望把浪漫主义时期的思乡之情与当今的异乡人情绪巧妙结合。至此，后人们为给经典旋律注入新的思想，便通过改编、引用等方式安插至现代作品当中。

（一）改编——合唱《Going Home》

改编是根据已完成的音乐中的某些材料重新安排乐曲。创作者会应用前人的作品，有时也会改编自己的作品，它是一种由来已久的技法。“钢琴之王”李斯特凭借自己高超的音乐才能将多类型的音乐曲重新组合到一起，创作出大量质量颇高、经验后世的钢琴改编曲。它十分欣赏小提琴手帕格尼尼的表演技能，便从中获得启发，将24首小提琴独奏曲中的6首进行改编，创作出《帕格尼尼钢琴练习曲》，为钢琴艺术注入新的灵魂。这种改编技法大力推动了钢琴艺术的进步，开辟了钢琴音乐的新天地。当《自新大陆》交响曲在北美大获成功之后，德沃夏克的学生费舍便为第二乐章旋律填入了感人肺腑的歌词，“工作已做完、忧虑已消散。将不再害怕，因为爸爸妈妈在等我呢！”这中间的歌词极其朴素且感人至深，抒发出深刻的游子之情。再由美国高校大学生合唱团进行演唱，给整部作品又给予了新的表现形式，《Going Home》现已成为美国人民无人不知、无人不晓的优秀作品。近现代起，新西兰美声跨界歌手威尔·马丁和著名的天使之翼童声合唱团也曾共同演绎过《Going Home(回家)》。动人的旋律把深切的思乡之情，表达得酣畅淋漓，流连忘返。对比东方，早在20世纪30、40年代的中国，李抱枕先生便被第二乐章这浓郁的思乡之情所感染，他立即为这段优美旋律线填上了贴切歌词，创作了家喻户晓的《念故乡》并由此传唱开来。《自新大陆》第二乐章通过全新音乐形式继续在当今音乐社会传播开来，由此可见它在美国的影响之大，以及留给后人在改编技法领域的借鉴意义。

（二）引用——《千万次的问》《念亲恩》

俗话讲，音乐无国界。早在浪漫主义时期歌剧的创作当中，著名的真实主义正歌剧《图兰朵》，作曲家普契尼便巧妙地将中国元素融入西方歌剧艺术中，其中大家最为熟悉的中国民歌《茉莉花》在这部歌剧中就出现了13次之多。这部作品不仅推动了西方对中国文化的认识，也搭建起中西文化交流的桥梁。再譬如马勒《大地之歌》第二乐章《高歌哀愁的饮酒歌》便是从“诗仙”李白的《悲歌行》中获得灵感，为的是探寻情感上的寄托与共鸣。中国作品借鉴西方音乐的例子也颇为丰富，像耳熟能详的S.H.E《不想长大》全曲运用莫扎特《g小调第40交响曲》第一乐章的主题旋律。目的是为听者营造出别样的情感体验，陶醉于情境氛围中。上述的例子足以证明古今中外交流的紧密性与涉猎的广泛性。反观德沃夏克创作的第二乐章，也同样出现被近代作品所引用的现象。20世纪80年代，陈百强的粤语歌曲《念亲恩》迅速走红，动人心魄的歌词“父母亲爱心，柔善像碧月，常在心里问何时报”、富有韵味的粤语巧妙结合，再配合间奏中出现的烘托相同乡愁情绪的《自新大陆》第二乐章主旋律，将思念祖国的大爱转化成思念父母双亲的小爱，整首歌曲触碰到每一位子女的内心之柔软处。又如20世纪90年代，受改革开放的影响，许多中国有志青年为了获取更多资源人脉，过上更小康的生活，他们选择前往大洋彼岸找寻机遇。在这种大背景下上演的电视剧《北京人在纽约》就完全契合了90年代年轻人的所思所想，该片讲述的是一群北京人在美国纽约翻滚打拼的励志故事。为了配合电视剧营造效果，也为同时展现中美两国的文化，其中的插曲《千万次的问》中间奏部分也完全引用了第二乐章的旋律线条，并且全曲还穿插了英文歌词。这部电视剧描述的就是北京人在纽约时记挂亲人、思念祖国之情，与第二乐章的主旨大意相吻合，现代流行音乐搭配浪漫主义时期经典作品，极大地烘托了古往今来、古今中外在外漂泊者们的乡愁情绪。

当今流行音乐借鉴古典音乐元素的案例不胜枚举，这些作品中有的把古典元素巧妙运用到全曲当中，譬如林志炫演唱的《蜘蛛》运用英国民歌《绿袖子》的旋律、李克勤《我不会唱歌》运用《第二小提琴协奏曲“钟”》。同时，现代流行乐作曲者们为增加音乐个性化与戏剧性内容，增添听觉享受，故采用在间奏段加入古典音乐片段的方法，如基于德彪西《亚麻色头发的少女》创作的《还是好朋友》、基于莫扎特《C大调小星星变奏曲》创作的《知足》，深受现代人喜爱。

从古至今，音乐在历史流变的过程中一直是不断改革创新、推陈出新的良好状态，中外音乐的发展无不都存在着在发展中革新、在革新中传承的特点，当今流行音乐作品中不乏古典音乐元素。在漫长的音乐长河里，古典音乐和流行音乐相互交融，体现的是世界文化格局的开放与交融，古典与流行的完美碰撞，已然获得了全新的发展之路，甚至会成为今后现代音乐发展的总趋势。在现代音乐中巧妙融入古典艺术元素，这种富有个性化、趣味性的创作方式，不仅创新了流行乐形式，同样也为古典音乐注入了新的活力、放大了音乐效果，真正实现了雅俗共赏。

三、应用思考

《e小调第九交响曲（自新大陆）》里民族性与世界性的精巧融合、古典主义与浪漫主义的双重展现，让它得以成为世界音乐史上不可多得的艺术珍品之一。古典主义[5]的曲式结构形式、调式调性安排、主题动机模仿与浪漫主义时期所特有的音乐语言、不朽的民族精神和坚定信念造就了这部交响曲。借助德沃夏克对《自新大陆》的创作，我从中也获得了不少心得体会。因此，本章节将对第二乐章在之后改编和应用的情况进行梳理，进一步探讨直接或间接应用的背后，带给我们的启示作用。

（一）在音乐创作上的思考

通过《e小调第九交响曲》乃至德沃夏克整个创作手法出发，我发现他的作曲方式非常新颖。他可能会借助某一首歌曲、诗歌片段，又或是从某一个民间故事当中获得灵感进行构思与创作。比如他在《自新大陆》第一乐章中就吸收了黑人民间音乐《马车从天上来》中的元素，运用黑人音乐特有的五声音阶，最大程度上放大普通老百姓们的无穷指挥和对黑人音乐的喜爱。第二乐章中，德沃夏克从美国诗人朗费罗的叙事诗《海雅孔塔》中获取灵感，对美国这片新大陆的自然风光进行详细描述，同时用音乐种种表达了对祖国的思念和赞颂之情。第三乐章同样是在读完《海华沙之歌》后，他在已有的谐谑曲曲式框架内，依据情节走向合理安排速度变化，通过增加或减少音乐紧张度来展现泼普基威舞蹈的独特韵味。德沃夏克把美国千奇百态的生活和民族素材、思乡之情如此自如的用音乐的形式展现给世人，体现了他过人的创作思路与手法，并值得我们去反思当下的创作方式。

《自新大陆》的影响之大、传播之广、运用之多也不容忽视。回望音乐历史长河，让人耳目一新的作曲手段贯穿始终，拼贴便是其中一种形式。拼贴音乐，顾名思义，它是指结合了20世纪以来不同时代和风格的几种音乐元素的音乐。德彪西《儿童园地》中的“木偶步态舞”便引用了瓦格纳的音乐元素，《黑与白》中又引用了巴赫。时间推回至21世纪，也有许多流行乐作品灵活运用后现代拼贴技法进行创作。譬如周杰伦的大量音乐作品当中就呈现出鲜明的拼贴化风格，总体创作主要集中于不同曲风、不同民族地域音乐、音乐与非音乐元素的拼贴。大众们耳熟能详的歌曲《霍元甲》就将中国传统元素与摇滚音乐Rap巧妙结合，中间高潮部分的假声模仿中国戏曲的典型唱腔，后半段又以摇滚乐作为主基调，整首作品既传唱了经典，给古老中国音乐元素迎来新春的机会，又与当今主流音乐风格切实结合起来，有资格称之为该类创作技法的典范。

德沃夏克的作品之所以能够流传深远的一个重要原因，是其在音乐形式与内容上独具个性化风格，且每首音乐作品都有想要表达的内在精神含义。浓厚的民族性和爱国主义情感让听者为之动容，并能从中获得心灵上的启迪。不论是过去、现在或是将来，国家和民族的利益与个人利益一直是相互依托的关系，想要在目前的生存空间中取得一席之地，就必须要依附于祖国和民族的保护伞之下。弹指一挥间，我们伟大的中国共产党已走过100个光辉岁月。在今年，全国上下举办了多种形式的文艺活动来庆祝这一伟大历史节点。作为音乐学院的一名在校生，我在参与文艺汇演的过程中深深感受到祖国的繁荣昌盛，感慨祖国母亲给我们创造了良好的学习生活环境，并励志用自己的方式去弘扬爱国主义精神，把青春力量挥洒在建设美丽中国的路途中。

（二）在音乐传播上的思考

在音乐传播层面，德沃夏克在生活、作曲等方面也给予后人不小的启示。德沃夏克一生心系祖国和人民，作为极具有民族性风格的作曲家之一，他把传颂和发扬捷克民族音乐作为自己的毕生事业去践行完善，这种大无畏精神值得敬佩。透过他对捷克传统音乐传承的所作所为，让我也意识到中国传统音乐在现如今的传承与发展。

国家主席习近平在多次文艺工作座谈会中强调：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。”因此近十年间，全国上下十分重视中国传统文化的建设与传承工作，中国传统音乐也不例外。2018年底，一档用现代唱法和曲调来演绎传统经典的文艺类节目《经典咏流传》瞬间引起国人的广泛关注。节目采用唤醒加强化的形式，来实现国人对本民族文化的认同和自豪感，由此树文化之自信，颂中华之文化。这其中也有很多和德沃夏克第二乐章情感类似，体现“乡愁”的节目。比如《故乡》《天净沙·秋思》等等，这种题材类型的节目能够深深触碰到观众最敏感之处，从而达到巩固文化记忆的效果。此外，中西方音乐广泛交融、古今中外音乐作品的相互借鉴，给现如今音乐领域的发展开辟了广阔道路。现如今的流行音乐有许多仅仅是昙花一现，这背后的原因之一就是思想高度缺失，没有与过去经典相呼应、引发听者共鸣的元素。我们应以德沃夏克的创作手法为脚本，避免过多作品出现无人问津的现象，将古典与流行巧妙结合起来。这种方式既能有效地对古典音乐进行传播，同时为现当代音乐作品迎来新的春天。例如基于瓦格纳《婚礼大合唱》创作的《今天你要嫁给我》。

一个国家一个民族能够长久鼎立在世界之巅的必要条件之一就是拥有植根于本民族的传统文化，且长期维护，发展壮大它。德沃夏克在20世纪就意识到这一点并且用自己的方式发扬捷克民族音乐，博得了世界人民的眼球与尊重。在高速发展的和谐社会下，我们更应该把维护好发展好本民族传统文化为己任。

结语

作为浪漫主义时期民族乐派的代表作曲家之一，德沃夏克用一生的时间去讲述捷克民族音乐，并用人类易懂的表达方式去传播发扬它。在整个创作当中，作曲家深受古典主义时期风格影响，在交响乐和室内乐等作品中都有仿效贝多芬、海顿等人创作风格的痕迹。他将古典主义与浪漫主义时期的风格有机地结合起来，用音符锻造出这极其富有艺术性与哲理性的艺术珍品。传递其深厚民族情怀和精神内涵的《e小调第九交响曲（自新大陆）》运用优美的旋律、丰富的配器等手法，向听者传递了他在美国任教时的所见所闻、所思所想，并通过捷克民族民间音乐表达对祖国大地和人民的敬仰之情。本文通过依据第二乐章改编成合唱作品形式以及在现代作品中的应用情况进行分析，我们可得出在音乐创作应具有创新头脑、音乐传播上应利用多种途径去弘扬它。本文从第二乐章应用、改编情况和给予我们的启示意义中深刻致敬德沃夏克本人的伟大和其在音乐领域对后世的贡献。