高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学改革创新初探——以山东青年政治学院舞蹈学院为例

张晓博

（山东青年政治学院舞蹈学院,山东济南 250103）

舞蹈与音乐是紧密结合、不可分割的艺术表现形式，视唱练耳课程可以有效提高舞蹈专业学生的节奏感、音乐听辨能力及音乐感知力，增强对音高以及节奏的把握能力。通过对视唱练耳课程进行教学改革与创新，旨在提高学生的音乐舞蹈综合能力，为学生未来走向社会、踏入音乐舞蹈综合工作岗位时，打下一定的理论及实践基础。

一、舞蹈学院专业设置及生源情况

以山东青年政治学院舞蹈学院为例，现有舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导三个本科专业、舞蹈一个专业专业。学院以实践性教学为基础，旨在培养相关行业对口的应用型舞蹈人才。本科生源大多为普通高中毕业生，入校之前几乎均无器乐或声乐学习的经历，音乐基础较为薄弱。

二、视唱练耳课程的教学现状

（一）学生对视唱练耳课程的重视程度不足

很多舞蹈专业的学生，在主观上认为：自己能把舞蹈专业学好了就可以了，把视唱练耳课程当作“业余”课程来看待，觉得没有必要付出太多努力，没有意识到音乐与舞蹈之间的联系是非常紧密、息息相关的。

以山东青年政治学院舞蹈学院为例，舞蹈专业的学生每天都要进行早、晚功训练，舞蹈教师上课时教了新的动作或是推了新的动作组合后，学生都会在早晚功时间进行复习、认真练习，加深记忆。而对于视唱练耳课程，在教师课上布置了作业的情况下，课后也只有极少量的学生主动复习，绝大多数学生都是在上课之前几分钟看一下书而已，对视唱练耳课程的重视程度不足。

（二）学生对视唱练耳课程内容存在“紧张、畏惧”心理

不论是音高关系，还是节奏分析，舞蹈专业的学生因为缺乏音乐知识的积累，也未接受过长期的器乐或声乐的专业训练，从而面对课程时显得陌生、紧张，甚至充满畏惧感。很多学生不愿意面对视唱，因为唱不准音、跑调，找不到标准音高，因此恶性循环：一唱跑调就感到尴尬、自卑，从而越来越不敢张嘴唱。在节奏方面，大多学生的认知，还只停留在舞蹈教师教动作时口中数的拍子：“一二三四五六七八、二二三四五六七八……”。对于前八后十六、十六分音符、附点音符、三连音、切分音等节奏型，几乎一无所知。而且在进行视唱时，需要打着拍子、唱着节奏以及找准音高等等需要兼顾的问题，会让学生更加的手忙脚乱，顾此失彼。

（三）教师在视唱练耳课程的教学中存在“双专业”知识融合的欠缺

视唱练耳课程的教师一般均为音乐专业毕业，自身的知识体系都建立在音乐学科上，教师擅长进行单纯音乐课程的授课。而且视唱练耳课程本身，也主要是针对音乐方面的各个专业领域来进行研究教学的。但是在为高校舞蹈专业学生（无音乐专业学习经历）授课时，就需要授课教师学习舞蹈专业相关知识，了解舞蹈的起源、发展以及分类，知晓每种舞蹈的风格特征特性等；掌握不同种类的舞蹈对于音乐的需求及要求，以及在舞蹈节奏上的共性与特性。因为只有跨专业进行“双学科”知识融合，才能有效地将音乐与舞蹈的专业知识及内容真正联系起来进行教学。同时教师需要站在舞蹈的视角，在舞蹈专业的人才培养方案的要求下，来审视视唱练耳的课程内容及教学方法。

三、教学改革与创新的具体实施内容

在教学过程中，建立在正常的教学内容基础上，笔者对自身所担任的视唱练耳课程作出了一些改革与创新初探。例如：增加声乐发声训练、加强音阶及各度音程构唱练习、视唱与练耳环节均与舞蹈专业内容进行联系教学、音乐与舞蹈综合素养知识提升、合唱与指挥等内容的讲授。并且通过开展合唱教学，进行公开课汇报展示等实践活动，能够有效地带动学生学习视唱练耳课程的积极性，激发学生对音乐专业知识的兴趣，为学生日后从事音乐舞蹈相关工作时，打下一定的理论及实践基础，使学生具备能跳、能唱、能排演歌舞、能进行合唱教学等能力，实现“一专多能”的人才培养目标。

（一）增加声乐基础发声训练

声乐演唱能力不论对于学习视唱练耳课程的学生来说，还是对于未来从事音乐相关工作的要求来看，都是非常重要的。增加声乐基础发声训练，可以帮助学生掌握科学的发声方法、发挥声带的功能，以及提高运用气息并且控制气息的能力，更好地进行演唱。

例如；进行“哼鸣”练习，通过“开口哼鸣”与“闭口哼鸣”的方法，训练学生稳定的气息、口腔内部的打开与喉部肌肉的放松状态，使学生演唱的声音更为集中且具有穿透力。

（二）加强音阶及各度音程的构唱练习

对于学习音乐专业的高校学生来说，基本音阶与音程的构唱是相对比较简单的，因为他们大多都有器乐或声乐练习的基础，对于固定音高的掌握较为准确。而舞蹈专业的学生，在无音乐专业功底的情况下，非常需要练习音阶及各度音程的构唱，这些构唱练习可以有效地帮助学生建立音高概念、提升音高的准确性，并且训练音乐听觉的敏感度。

例如：在教师弹奏钢琴的带领下，学生构唱三度音程上行与下行“do mi、re fa、mi sol、fa la、sol si、la do、si re、do；do la、si sol、la fa、sol mi、fa re、mi do、re si、do”的旋律。除构唱之外，教师需要讲解三度音程（大三度、小三度）的音高关系，还可以通过构唱两音级之间的音阶，或者搭桥练习来把握音级间的音准。

不仅是三度音程，各度音程构唱都可以进行训练。这些训练方法对于提升音准，是非常有效的。

（三）视唱与练耳环节均与舞蹈专业内容进行联系教学

因为专业的不同，舞蹈学生对于音乐领域的知识内容了解较为匮乏。因此，视唱练耳课程如果只是进行单纯音乐方面的教授，学生会觉得没有兴趣且枯燥乏味。反之，所有课程内容均与舞蹈专业挂钩进行联系后，学生学习的兴趣和积极性会被较大的激发出来。

例如：

1.在进行视唱练习新疆民歌《掀起你的盖头来》时，首先教师带领学生熟悉旋律，“sol do do do mi,re mi fa mi……”，然后向学生讲授新疆民歌的特点：节奏活泼鲜明、情绪热情欢快，主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫等等相关音乐知识。同时结合新疆维吾尔族舞蹈的特点进行讲授：维吾尔族的人民能歌善舞，从生活中提炼了许多典型的舞蹈语汇，动作要素主要包含体态、节奏、动律等。并且可以通过播放维吾尔族舞蹈的视频，让学生综合理解维吾尔族音乐与舞蹈的特性。在此基础上，再次让学生视唱民歌《掀起你的盖头来》时，学生就不仅只是演唱音高了，还带有了明显欢快的乐感和音乐律动感。

2.在进行节拍听辩练习时，教师首先为学生讲解各类节拍的基本特点，体验节拍的重音、明确节拍的类型。在学生掌握了基础的知识体系后，结合舞蹈作品中的音乐来进行听辩。

例如：芭蕾舞剧《天鹅湖》中的选段《四小天鹅舞曲》，旋律欢快活泼。教师首先为学生播放舞剧《天鹅湖》视频，了解剧中该段故事梗概：王子决定要解救被恶魔施法，已经变成天鹅的公主，四只小天鹅得知后，高兴的跳起了舞蹈。学生们通过视频对该舞剧选段的音乐、舞蹈动作、节奏韵律都有了进一步的了解，当教师再次用钢琴演奏《四小天鹅舞曲》的音乐时，学生们通过强弱拍的分析，听辨出了该段音乐的节拍为4/4拍。

3.当节拍听辩练习熟练后，教师可以将学生的基训课程《芭蕾舞基本功训练》中的伴奏音乐进行弹奏，让学生不仅听辩节拍，还可以将舞蹈动作的“数拍子”转化为乐曲中的节奏。

《芭蕾舞基本功训练》中的“划圈组合”音乐，划圈音乐的旋律较为轻松、流畅，速度适中。伴奏音乐以歌曲《雪绒花》为例，教师首先为学生演奏一遍，使学生根据强弱拍的对比分析得出节拍为3/4拍。然后教师以ppt展示的方法，为学生分析曲谱，使学生了解在他们口中所数的“一嗒嗒、二嗒嗒、三嗒嗒、四嗒嗒”，在乐谱中实际为四个小节，每个小节三拍，共12拍。带领学生哼唱旋律“mi sol re，do sol fa，mi mi，mi fa sol，la sol”，使学生领悟舞蹈中所数的拍子与音乐中的节奏、旋律有机结合在一起。

4.在进行节奏练习时，首先通过单一节奏型的朗读及听辩，使学生学习掌握后，就可以进行节奏组合训练。而节奏组合训练往往时枯燥乏味的，学生们一直重复着各类型节奏的“嗒嗒”声的朗读，难免会产生厌倦感。通过与舞蹈中的节奏相结合进行练习，能明显提升学生的兴趣及积极性。

例如：山东鼓子秧歌中节奏型的训练。山东鼓子秧歌传统民间舞蹈，是为庆丰收而载歌载舞的一种民间艺术形式。舞蹈中的一切调度、演出节奏，都是在大鼓的指挥伴奏下完成的。节奏清晰、明确、有力。其中非常典型的一段节奏有：“咚个隆咚，咚咚，哐个类忒；咚个隆咚，咚咚，哐，嗒”。这段节奏教师用音符的形式写出来后，带领学生朗读，“嗒嗒嗒嗒，嗒嗒，嗒嗒嗒嗒；嗒嗒嗒嗒，嗒嗒，嗒，嗒”，此时学生的积极性就被调动起来了，大家热情高涨，甚至还有同学一边朗读节奏一边兴奋的跳起了鼓子秧歌的舞蹈动作。通过这段节奏训练后，学生们进一步学习并且熟练掌握了附点音符、前八后十六、空拍等节奏型。

（四）音乐与舞蹈综合素养知识提升

近年来，随着我国高等教育的普及率越来越高，大学生数量不断增大。而许多大学生在毕业初入社会时，为了提高自身竞争力，努力考取各种证书，以便于更好地求职。

舞蹈专业的学生亦是如此，很多学生在毕业后想要应聘中小学音乐教师职位，就需要考取音乐教师资格证书，以及参加音乐教师招聘考试等。而大学期间主要学习的是舞蹈专业相关内容，在音乐方面就相对缺失。因此，在课程内容中，进行音乐与舞蹈综合素养知识提升，对于学生步入社会，从事音乐舞蹈综合工作，有很大帮助。

例如：

1.增加曲式与作品分析的基础内容

在学生已经完成了《音乐基础理论》课程的前提下，使学生了解和声的基础知识，掌握一部、单二部、单三部，以及其他常见的曲式结构（复三部、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等）。

以勃拉姆斯的《摇篮曲》为例，讲授单二部曲式类型，也称“二段体”，用A＋B图示表示，在乐曲及歌曲的创作中广泛的应用。使学生掌握曲目结构是由两个同等重要的部分构成的，每个部为乐段或相当于乐段规模的段落，并且两部分的音乐内容通过乐思进行发展，既对比又统一的结合在一起。单二部曲式分为两类：再现单二部曲式、并列单二部曲式。勃拉姆斯的《摇篮曲》属于带引子部分的并列单二部曲式。

2.增加中国音乐史、西方音乐史相关内容

通过理论讲授，使学生了解中国古代各朝代的音乐形态、乐器、记谱法等知识；中国近现代音乐代表人物、著名作品、音乐贡献等；以及西方音乐史各个时期的音乐特点、代表人物及作品等。

例如：为学生讲授中国近代音乐概况，以及重要代表人物——著名音乐家、教育家贺绿汀先生。他的主要音乐作品有《嘉陵江上》《游击队之歌》《四季歌》；管弦乐《森吉德玛》；钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》等。其中的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获得俄国作曲家齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中的一等奖和名誉二等奖。

除进行理论讲授之外，教师还可以带领学生学习其中经典歌曲的演唱，例如《游击队之歌》。伴随着轻快活泼的曲调，进行曲风格的节奏，生动地刻画了机智、勇敢、顽强的游击队员形象。在此过程中，学生们不仅增强了演唱能力，还学习了革命先烈的精神，激发爱国主义情怀。

3.增加中国民族民间音乐（结合中国民族民间舞蹈）的相关知识

教师向学生讲授中国民族民间音乐的五大分类：民歌、名族器乐、民间舞蹈音乐、戏曲音乐、说唱音乐，以及各类音乐的风格特点、经典作品等，并且结合中国民族民间舞蹈的知识进行综合进行讲授，帮助舞蹈专业的学生更好地理解与掌握。

例如：“花灯”是汉族民间舞蹈音乐中具有代表性的音乐，花灯主要流行于中国的西南汉族地区，如云南、贵州等省份。花灯主要有两种类型：一种是载歌载舞，偏重于舞蹈；一种花灯小戏，偏重于人物、故事。花灯常用的曲调有《采茶调》《鲜花调》《黄杨扁担》等。并且结合舞蹈课程《云南花灯》的动作特点（“崴”步的动律）介绍，帮助学生更好地掌握民族民间音乐舞蹈的相关知识。

（五）增加合唱与指挥的基础教学

合唱与指挥，是舞蹈专业学生较为缺乏的一项能力。因此，增加相关基础知识的理论及实践学习，能为学生未来从事与音乐相关的工作时，打下一定的基础。

首先，学生需要了解合唱的基本队形及排列方式，以及合唱的不同形式：童声合唱、女声合唱、男生合唱以及混声合唱、同声合唱等。其次，明确合唱的要求：单一声部的高度统一以及声部之间的旋律和谐。同时，学习指挥的基本手势和动作，以及指挥的肢体语言和情感表达等。在讲授指挥手势动作环节时，需要使学生了解相关的基本要求、重要注意事项等，除了教师为学生示范动作之外，还可以通过分组练习、排演合唱等方式，让学生互相观摩学习，每个人都有机会体验“成为指挥”，从而提升学生们学习的积极性，提高指挥动作的质量及水平。使学生掌握合唱与指挥的基本内容，并且得到实践锻炼，为今后从事合唱教学等音乐相关工作，打下扎实的基础。

结语

高校舞蹈专业视唱练耳课程对于提高舞蹈专业学生的综合素养能力有着重要的作用，通过对视唱练耳课程进行教学改革与创新，不仅可以提升课程本身的教学质量，同时也为学生未来就业，提供了专业上更为宽广选择的可能性。教师需要结合课程设置、课时量、授课时长，以及学生的生源等实际情况，因材施教，制定不同的教学方案和教学内容。优化教学模式，不断激发学生的学习兴趣及积极性，使学生学有所得，未来才能学以致用。教师应对此不断探索、研究、改进、创新，提高教学水平，提升学生的音乐舞蹈两专业综合能力，力争培养出更多优秀的人才。