画中日月浑忘老，笔下乾坤别有天

倪 莉

唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画。”传统的儒家思想里，一个好的国画家集合文人、画家、书家的多样技能于一身，以形驭神，神采为上。文人画不是海市蜃楼般虚幻缥缈的，而是画家用笔墨雅化了的心迹表象，所以文人画称“写”而不是“画”的原因就在于此。近代国画名家皆追求一种寂寞而淡泊的求成之路，其中不乏默默无闻、艰辛跋涉在艺术道路上的众多追梦人，让我们走进甘肃画家李小同先生的艺术世界，探索他的“文人画”心路历程。

多年如一日心摹手绘陆俨少、黄宾虹等大家的画作，使他的作品深受其染，他擅于用笔墨虚实突出主题，画作重气势、着落，笔无虚设，各尽其用，创作的山水画有纵横其峻之妙，大得古意，甚有文人画之神韵。自诉曾“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多端。秉承作品风格，疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息”。许地山有诗：“乾坤虽小房栊大，不足回旋睡有余。”

《结庐在人境 而无车马喧》 李小同/作

其作品汇集文人画之流韵，重水墨而轻色彩，以表现内在神韵为至高无上的艺术追求，主张古人那种“思入画、以心入画、以情入画、以理入画、以趣入画、以意入画、以文入画、以诗入画、以书入画。遗形写神，笔墨简约，以情造文，笔不妄下”的绘画风格。

“文人画”的由来可以追溯到汉代。画风提倡诗中有画，画中有诗。历代文人画家追随者众多、画派林立，蔚然成风，代代相传。近代国画宗师陆俨少先生，擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅、刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩渺，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。李小同先生多年心摹手追大师画风，并融会贯通另一位画派大宗师黄宾虹的用墨之道，他认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界就是“有笔墨”“有神韵”。他的代表画作《山居图》《北国山色》《寻友图》等，笔墨上以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点。画面一眼望去山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有山居参差，前后错落有致，山峦厚重险峻，树木丛生，人物简括凝练，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立，往下又曲径通幽。画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但仍清妍秀润、意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。这与他长期的艺术实践和对艺术的追求分不开，他所执着追求的是使画作达到“逸品”的境地。

《山居图》 李小同/作

李小同的花鸟画运用了写意画法。通过多年深入领悟画论并临摹名家作品，并在风格方面另辟蹊径，他创作出了富有生活气息的绘画作品。他在白石老人“似与不似”画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到花鸟世界里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出清新自然的精神境界，使花鸟画活了起来。他的水墨梅竹图，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹花鸟画是他又一种“文人画”理论的实践。

艺术家的艺术生命在于孜孜不倦地追求无限的艺术境界。他们笔下创作出的每幅作品，都是他们心中激昂、澎湃的意识形态的具体表现。而文人画家们最终追求画作表现出重哲理、重理念的内涵，摒弃匠气化的创作和一味追求个性、另类的表现。“画中日月浑忘老，笔下乾坤别有天 ”，吾将与李小同先生共勉之！