上原广美The Tom and Jerry Show的演奏技巧分析

孙 莹

一、作曲家简介

（一）生平简介

上原广美，日本新生代爵士女钢琴家，1979年出生于日本静冈，是一个在舞台上充满活力与激情的乐手。上原广美6岁开始学习钢琴，她的启蒙老师是爵士乐迷，受其影响，天资聪颖又勤奋努力的她，7岁进入知名山叶音乐教室系统学习，小学还没毕业就小有名气，开始举办音乐会，中学时便去东欧与捷克爱乐联合演出，获得一致好评，随即荣获“当代天才型年轻演奏家”称号，17岁获得美国爵士乐大师Chick Corea的赏识合作，引导她成为一代爵士乐巨星。20岁时去美国波士顿被爵士乐大厂牌Telaec签约，2003年发行了首张专辑，大放异彩，2004年与Tony Grey（贝斯手）及Martin Valihora组成了“广美三重奏”（HiromiTrio）录制了第二张专辑之后，重回家乡日本。随即他们的第三张专辑，获得了日本爵士乐杂志Swing Journey的年度之星、年度最佳专辑与乐手等三大奖项。上原广美拥有非常扎实的古典音乐功底，并且学习了各种各样的作曲理论，因此其创作的爵士乐包含各种各样的新爵士音乐元素，人们总能从上原广美的音乐里感受到新的创意。上原广美本人对于音乐的创作思路也是巧捷万端，充满着奇思妙想，有时候既古典又现代，古典音乐与其他丰富的音乐类型相结合，给人以惊喜。她的演奏风格充满激情和活力，细致入骨的情感表达，轻巧的指音，急如闪电轻如微风，仿佛整个灵魂都融入音乐之中。她总是能创作出各种即兴音乐，随着情绪的起伏，在音乐中尽情地表达、释放。这种强大的感染力也使听者产生共鸣，给人以愉悦之感。

（二）主要作品及获奖记录

2003年6月发行An other mind日本版，创下日本爵士乐唱片销售纪录。2004年4月21日发行第二张专辑Brain并赢得美国音乐奖项——最佳新进艺人奖。2005年12月推出第三张专辑Spiral，赢得JAZZDISK大赏之日本爵士奖。2007年发行第四张专辑Time Control。2008年5月发行Beyond standard。2009年9月发行钢琴独奏专辑Place to be。2011年2月获得第53届格莱美奖。同年7月发行专辑VOICE。

荣获波士顿音乐奖最佳爵士演出奖、健力士爵士音乐节最佳新人奖、Jazz Life杂志金唱片奖、日本乐评人协会年度日本音乐家奖，更数次获选为Swing Journal杂志最佳爵士艺人、最佳专辑、2011年度格莱美最佳专辑，近年来日本最受瞩目的新星等。

二、作品简介

The Tom and Jerry Show是上原广美以Tom and Jerry这部动画为素材改编的一首爵士钢琴作品。片中的汤姆猫和老鼠杰瑞是一对水火不容的冤家，汤姆猫经常使用各种计策和道具来抓杰瑞，场景也是变化多端，如在女主人的家里、在海滩、在草地，但是结果却不尽如人意；杰瑞也使用各种手段来对付汤姆。它们的关系时好时坏，时而亲如兄弟时而变成仇人。此曲惟妙惟肖地表现了猫和老鼠之间游戏追逐的场景，仿佛让人身临其境地看到了猫抓老鼠的场面。作者将这部作品邮寄给当时还健在的爵士钢琴大师奥斯卡·皮特森（Oscar Peterson）当即决定收她为徒。

三、旋律的演奏

旋律是乐曲的灵魂。对于爵士钢琴音乐来说，旋律在作品中更是不可缺少。The Tom and Jerry Show这部作品旋律性非常强。把握好旋律的演奏可以使我们更好地展示音乐形象。作品分为快板、慢板、快板三部分。快板的跑动部分要求右手颗粒清晰，用指尖触键，弹出干净利索的声音，手腕放松，掌关节发力，正确的指法运用，以及谱面上标注的保持音记号、跳音记号等都要表现出来，而且要注意弹奏时音乐的流动性。左手的跳音和八度要坚定有力，有时左手的低音是旋律音，且有重音记号的标记，因此同样要表现出来。

慢板部分则是歌唱性旋律。歌唱性旋律要求连贯，因此就不需要像快板部分的指尖触键。而是需要指腹触键，需要慢下键，声音需要柔美和饱满。右手是旋律部分，虽然有双音以及和弦，但是旋律还是在高音声部。而且这里和弦也不能弹奏得太有爆发力，而是要随着音乐的起伏，突出旋律音，缓慢下键。因为钢琴不能像小提琴、二胡一类弦乐，通过右手的弓子和左手按动琴弦就可以直接拉出完美的乐句。钢琴乐器的构造是几根琴弦构成一个音的发声，每根琴弦是独立的，每个音也是独立的，所以我们就要靠手指、手臂改变动作来达到连贯旋律的目的。这就需要用到力量转移，通过手臂手腕的放松、力量根据音的走向得到传递，可以使我们弹奏时每个音力度一致。在前一个音弹奏完的同时，下一个音贴着琴键就已经缓缓地弹下去了，每两个音之间的声音不是断开的。做到了这些之后也必须要做到心中有旋律，内心的歌唱对于演奏有辅助作用，演奏者心中有细腻如歌的旋律才能演奏出来。因此，演奏者还可以广泛涉猎旋律性音乐作品，以此来增强乐感。或者在练习的过程中边练边唱，富有感情地把旋律音唱出来，两者结合，方能更好地表现音乐。

四、技术难点分析

The Tom and Jerry Show虽然是一首爵士钢琴曲，但是因为作曲家是古典钢琴演奏出身，所以这首乐曲中也包含了古典钢琴的演奏技法。

（一）音阶快速跑动的训练

音阶的跑动一直是钢琴演奏的一个重点及难点。需要手指有非常清晰的颗粒性及敏捷的触键和连贯性，不拖泥带水，一气呵成。在弹奏音阶中我们容易出现的问题是，上行穿指与下行跨指过程中的不连贯。换指的时候大拇指容易弹得重，或者因为穿指或是跨指没有提前准备，而导致节奏不稳。所以在练习的时候首先需要我们将穿指与跨指单独练，穿指需要我们在二指落下去的同时将大拇指完全藏在手掌下，动作要快，且这个时候也需要将手腕向需要换指的方向缓缓移动，向上或向下，还要用心听大拇指换指的声音与其他手指弹奏的音量是否一样大。如果大拇指音量太大则需要控制住，弹出均匀的声音；跨指则需要我们在大拇指弹下去的同时将需要换的手指跨过一指，站在琴键上，同样力度也要和弹其他手指一样。左右手皆是如此，需要反复练习。比如在C大调音阶上将这个动作反复练习，那么其他调的音阶也可以迎刃而解。如图1所示。

图1 27～29小节

曲中的音阶带着临时变化音，因此在弹奏的时候首先要明确指法，按照谱面标注的指法弹奏就可以事半功倍。练习的时候首先要放慢速度，换指的时候将手指提前准备在下一个琴键上，让每一个音弹奏得清晰均匀，练好之后再慢慢加速。

（二）分解八度的练习

在乐曲的第三页中，左手有一大段十六分音符的分解八度。如图2所示。

图2 35～38小节

这里的分解八度就好像是在描绘猫和老鼠的跑动，速度快且敏捷，烘托了活跃的气氛。左手的五指要弹出重音，将低音体现出来。八度本来跨度就大，分解八度更是会使弹奏者的手臂以及手腕酸痛，并且每组分解八度之间的音程距离较远，而且又是十六分音符，速度快，弹奏大量这样的片段会使手腕和手臂感到酸、累。因此，我们首先要将手掌架子撑住，然后手腕和手臂要放松，通过手腕的上下晃动使演奏者不至于肌肉紧张。这样大篇幅的分解八度也不会感到非常累。

我们也可以通过哈农中的分解八度练习来练它。首先练一个八度内的十六分音符震音，慢速练习，手指一定要贴键，然后手掌架子牢固不变，尤其一直和五指要有一个框架，再用手腕上下晃动，就好像在手里抓着一个球并且晃动它的感觉一样。手腕和手臂一定是放松自如的，并且距离远的每组分解八度还需要演奏者快速地移动手指位置，准确弹奏在下一个音上。因此，在弹奏上一个音的时候我们就需要提前看准下一个音的位置，通过手臂的快速移动来达到目的。

（三）左手低音与双音的交替

低音与双音之间的音程距离很远，并且是跳音，在谱面中常见的就是十度音程以上，如图3所示。

图3 62～65小节

因此需要弹奏得准确及清晰有力。需要演奏者在弹奏完低音的同时通过手臂将手移动到下一个音的位置，仿佛是在空中画了一个弧线。落下去的时候手指要贴在琴键上，以此来准备下一个跳音，下一个跳音同样也是跳完以后落在下一个琴键上，如此循环往复。移动的过程中手的架子不能变，手掌不能软，尤其左手的五指要抻住，最好是直的，才能将重音弹出来。因为速度快且距离远，如果手的架子不牢固、经常变化就会使弹奏者找不到音，而且如果手指不坚硬声音就会软弱无力，从而影响了弹奏速度。然后手指准备要贴键跳，将下一个音弹出来，就这样循环往复。慢速练习的时候力度要均匀，双音弹奏才会整齐。

（四）震音的练习

在The Tom and Jerry Show的右手中出现震音，如图4所示。

图4 64～65小节

这里的震音也体现了猫和老鼠跑动的动态感，仿佛猫和老鼠在山上爬坡追逐。每个双音上都有重音，并且每组双音和单音之间的音程距离较远，这对于演奏者来说又是一个挑战。

在《哈农》中也有关于震音的练习。本首乐曲中的震音因为有音程和单音，因此训练的时候很容易使手臂、手腕酸疼。所以一开始需要慢练，并且手指要贴在琴键上，先将手臂的力量放在琴键上，将双音与单音均匀整齐地弹奏出来，然后双音还要突出上边的冠音，因为这部分的旋律在冠音上出现。因此，需要演奏者在手掌架子撑好的前提下，双音靠掌关节整齐地弹下去。如果一直用手腕的力量，那么弹奏几小节手臂就会特别酸。因此要靠掌关节，掌关节是一体的，一个动作。当然，每组震音之间的跨度也大，因此需要演奏者快速移动把位。

五、速度与力度的处理

在一首乐曲中，拥有合理的速度和力度才能更好地体现作曲家的意图，展示作品形象。这部作品是一首爵士钢琴作品，爵士乐的重音非常重要。正是这种非古典的、不规则的重音出现，才体现出了爵士乐的魅力。因为爵士乐不同于古典音乐，有一定的即兴表演。因此，在谱面上标有力度标记的地方需要演奏者将其表现出来。且快板部分的速度标明very lively，176，演奏速度不能太慢，太慢则无法更好地表现猫与老鼠跑动的音乐形象。因此，在快板部分即要将重音表现出来，且速度也要合理。

慢板部分相当于标明的速度为Rubato espressivo，70。说明有一些自由的成分，演奏者可以根据自己对音乐的理解适当地将音乐延长与缩短。慢板部分的强弱作曲家也在谱面上写得非常细致，音区越往上，力度越强；音区越往下，力度越弱。因此，演奏者在慢板部分不仅要做到旋律的连贯，力度也要随着标记做出来。

六、结语

日本新生代爵士女钢琴家上原广美的演奏既充满激情又活力四射，她说：“我觉得演奏音乐时最重要的是要忠于你自己的内心……在情感上能打动人的才是最伟大的艺术！演奏我喜爱的音乐时我真的是发自内心地弹奏，不管外在的表现是什么。”所以这可能是她在钢琴演奏中能让人感受到火一样的热情的原因吧。本文通过对上原广美的生平、创作特点等方面的了解，并结合自己在练习The Tom and Jerry Show中的演奏技巧，以音阶的快速跑动、分解八度的练习、左手单音与双音的交替、震音的练习这几个方面进行重点分析，希望通过对这首作品演奏技法的研究，可以为钢琴演奏以及爱好者对上原广美的爵士钢琴音乐有更加深入的了解与把握，在演奏这首作品时提供丰富而有益的理论参照。