超脱自我的情怀——紫砂壶“梅竹双清”创作谈

王六初

(宜兴 214221)

璞玉浑金是中国文人传统的一种审美理想，意思是天然美质，未加修饰，而这种推崇质朴、其外而美蕴于内的审美理想，与中国传统讲求的“文与质”之美有异曲同工之妙。在紫砂茶壶中，文与质达到了高度的统一，它们的材质之美既是内在的质之美，也是外在的文之美。紫砂壶是中国传统本色美的代表，是中国文人最理想的茶具，它从诞生起就有着与生俱来质朴却高贵的气质，又随着时代的发展，在人们的智慧传承下被赋予了更为丰富的艺术内涵，它所承载的早已不仅是茶文化，更是中国文人的理想，是灿烂辉煌的中华文化。

1 紫砂壶“梅竹双清”的造型赏析

紫砂壶大致可分为仿生形态的“花货”与几何造型的“光货”，其中“花货”的制作周期长，因造型装饰的不规则而工艺难度大，费工费时，制作数量较少。紫砂壶“梅竹双清”（见图1）是典型的花器作品，此壶以自然界中的梅、竹为创作题材，以抽象和具象相结合的方式成型，表现出独特的自然气韵。欣赏一把紫砂壶绕不开形、神、气、态四个字，顾景舟先生认为，只有形、神、气、态这四个方面贯通一气才是一件优秀的好作品。形是指外形，态是指仪态，神是指精神，气是指气质，形态是基础，只有外形得当、仪态优雅才能表现出精神气质。紫砂壶“梅竹双清”以圆器为基本形制，圆润饱满的身筒充满着张力，端庄稳重、线条流畅，给人以蓬勃的生命气息；壶底设以三足鼎，均匀分布，三足鼎源于古代青铜鼎的设计，极具历史感，增加了作品厚重的历史韵味，同时三足鼎的设计拔高了身筒，给人以挺拔大气之感；壶盖与壶口严丝合缝，形成统一的整体；流、把、钮皆采用花器装饰工艺成型，壶流如同一段粗壮的竹节，凸起的竹节线彰显着劲拔之感，壶流粗短，流线向上，有盎然之气，与厚重的身筒相呼应，给人以生命的张力；壶把、壶钮模拟梅树的形态，圈把、桥钮如同一段梅桩，其上树瘤凸起，开裂的纹路显示着岁月的痕迹，苍劲的古拙感油然而生。此壶还采用贴塑的装饰技法在壶身及盖面饰以梅花，梅花枝干顺着把、钮伸展开来，如同从粗壮的梅树上自然生长起来，立体生动，枝干上点缀了各种不同形态的梅花，或盛放、或含苞，细节精致，仿若闻到阵阵梅花的幽香。作品选用优质原矿紫泥制作而成，泥质细腻、质地坚韧，色泽厚重紫润，给人以幽静庄重之感。整壶泥料、造型与装饰各方面搭配和谐，壶体饱满、胖瘦相宜、结构精巧、虚实得当，装饰锦上添花，与壶体融合将“梅竹双清”的幽雅意境诠释得淋漓尽致，可谓形神气态兼备，让人爱不释手。

图1 梅竹双清壶

2 紫砂壶“梅竹双清”的文化意蕴

万物有灵且美，中国人敬畏自然，崇尚“天人合一”的境界。中国人喜欢在花草树木、奇石假山中寄托自己的感情，怡情养性的同时也使花木草石脱离或拓展了原有的意义。正如中国文人称其为“四君子”的——梅兰竹菊，更是表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。其中，高洁傲岸的梅花和虚心直节的竹子，在文人审美尤为受到青睐。而在后期与文人审美紧密相联系的紫砂壶，也自然而然地将“梅竹双清”作为了常见的创作题材。在紫砂壶的创作中，有的创作者着意表现的是梅、竹耐寒孤高的秉性，往往强调遒劲的梅枝与挺拔的竹竿。还有的创作者着意表现的是梅、竹盎然坚强的生机，梅竹交错，重重叠叠、影影绰绰，宛如无穷生命力喷薄催生而出，赋予梅竹自强不息、昂扬不屈的创作情怀……自古以来，“清”是中国文人们最崇尚追求的一种境界，草木萧疏、朔风凛冽之时，梅、竹二物皆能不改其操，文人士大夫把梅、竹比作君子，常常踏雪寻梅、卧斋听竹吟咏之间，提笔写就敬其不畏严寒，效其正直清逸。紫砂壶“梅竹双清”借用梅、竹抒发胸臆，达到物我交融的艺术境界，反映了中国士大夫及文人墨客闲适的写意生活，这种文人情怀从古至今在中国人的血脉里延续，在生活日益忙碌的当代社会这种情怀也是不减，无数人生活在城市中却向往着幽居、向往着田园、向往着超脱自我，紫砂壶“梅竹双清”所流露的这种清幽的意境与情怀是每个现代人所憧憬的，正因为如此，玩壶人在泡茶赏壶时才能放松身心，从中感受到悠闲雅致的情趣。

3 结 语

宜兴紫砂壶的兴起与茶文化的发展变迁有着密不可分的关系，它是因茶道的发展而生，可见任何事物的发展都要有所突破。紫砂壶繁荣至今，扎根于优秀的传统文化，以传统文化为沃土，秉承传统手工制作，始终保持着它的民族性，但是要想紫砂艺术屹立于世界文化艺术之林不倒，必然要紧跟时代的步伐，在继承的基础上不断创新，以现代观念的参与构成新的创意主题，体现时代精神又不能流于表面，如此才能真正走进现代人的内心，让人感受到深刻的艺术美感。