对传统民族器乐曲中的文学性因素与音乐欣赏的思考

□王文倩

[王文倩/安徽大学艺术学院（公共艺术教育中心）]

文学性因素属于传统民族器乐曲中的主要特征。多数传统民族器乐曲能流传至今便在于创作者与演奏者融入了文学性内容，让人们可以从深层角度来体会传统民族器乐曲独有的美感。当人们了解器乐曲中的文学性因素后，便可以在音乐欣赏中感受到其不为人知的一面。因此，我们有必要对传统民族器乐曲进行研究。

一、传统民族器乐曲中的文学性因素分析

很多传统民族器乐曲在传承过程中成为经典。而经典的器乐曲往往可以在历史中找到明确的记录，这也是器乐曲文学性的一种外在体现。因为后人可以通过文献来了解器乐曲创作意图，并结合个人理念来还原器乐曲的意境。文学性因素在古琴曲中的表现较为突出，因为几乎每首经典传统古琴曲都可以在典籍中找到出处，并且能够引经据典地还原成文学内容。例如，从《高山流水》中能够了解伯牙鼓琴遇子期的故事，而《胡笳十八拍》则含有蔡文姬归汉的典故。这种例子在琴曲中数不胜数。文学依据不仅可以助力如今的人们感受器乐曲的魅力，还可以帮助人们回忆历史中的各种具有文学性质的重要事件。如琵琶曲中的《十面埋伏》，便可以让人感受到古时楚汉相争的战争场面。从音乐美学出发，器乐曲虽然无法通过文字的方式直观展现细节内容，但是可以结合人们家喻户晓的文学历史故事来帮助听众进行联想，采用刺激、激烈等一系列音乐表现手法，为听众营造出身临其境的氛围，而听众所联想的各种内容便是器乐曲中文学性的依托。

民族器乐曲中有很多都在描述人类对自然的向往，如《渔舟晚唱》《夕阳箫鼓》等乐器便可以让人们不自觉地沉浸到其所表达的美好景象中。这部分器乐曲不仅与听众的生活息息相关，其标题还能够帮助听众更好地切入主题，让文学性的体现变得更加简单。同时，在传统民族器乐曲中，曲牌则是我国古时选词配乐的一种表现。作为具有独立性的器乐曲，曲牌可以看作一种风格。很多器乐曲在将曲牌名字更换之后，其内在寓意将出现变化。每种器乐曲的表现方式往往各不相同，我们对其进行分析，就可以找出其所包含的文学性，深入了解器乐曲。

二、传统民族器乐曲中的标题创作与欣赏

在以歌曲为核心的声乐作品中，歌词能够加强对音乐的诠释与表达。而器乐曲作为以纯音乐形式出现的音乐作品，音乐与文学性之间的联系就会变得更加隐晦。从音乐创作角度出发，音乐本身便与文学性有非常紧密的联系。在传统器乐曲中，器乐曲的标题往往可以看作对音乐内容、主题的诠释与概括。而从音乐欣赏层面出发，标题则能够为人们划分想象的范围。人们在结合标题进行音乐赏析时，能够理解音乐作者想要表达的内容。所以在器乐曲中，我们可以将音乐标题看作欣赏音乐的关键，虽然作者、演奏者、听者的文化素养、气质往往各不相同，但是都可以在器乐曲中感受到音乐的美。需要注意的是，器乐曲欣赏期间不能过多依赖标题，否则标题内容就会限制思维的发散。通常情况下，器乐曲的标题越具体、琐碎，就越容易禁锢人们的思维，并给音乐欣赏造成干扰。对于器乐曲而言，作品的主要表达方式便是音乐本身，通过赋予少量文学性因素能够为人们提供更多想象的空间，若在标题中强行加入音乐的具体表现内容，就会导致音乐的整体表达能力下降。例如，二胡曲《红旗渠水绕太行》《大寨红花遍地开》这一类过于具象化的标题就会给听者的思想带来限制，进而降低听者对音乐内容的期待。这种现象虽然与当时的时代特征有直接关系，但我们依然能在器乐曲标题中感受到音乐内容的局限性。传统民族器乐曲是历史传承下来的文化瑰宝，我们通过进行器乐曲赏析，能感受到音乐与历史文化、文学性的关联。而合适的标题与音乐的结合可以为器乐曲的传承提供非常大的助力。

三、案例分析

（一）器乐曲海青文化性分析

我们从历史文献进行溯源分析，能够发现海青在历史传承中留下的文化足迹，进而了解“海东青”以音乐形象表现在器乐作品中的文化价值。

1.唐代至两宋

海青在历史资料中，最早出现于李白的《高句丽》，在诗中以“翩翩舞广袖”的方式体现了高句丽的民间海青舞蹈。从李白的诗句中可以发现，海青作为民间舞蹈在地域流传的过程中，给人们带来了非常深刻的影响，这也是海青具有地方民族代表性的一种表现。

关于人们对海青的信仰可以追溯至契丹民族，如《契丹国志》中表现了对海东青的崇拜。古时，契丹人对海东青的信仰近乎狂热。因为海东青的主要栖息地在女真海东一代，所以契丹人每年都需要去讨要海东青，而女真人在契丹庆典等重要日子会以赠送海东青的方式来表达和平。对于契丹、女真而言，海东青可以看作两族和平的象征。在宋朝时期，不但帝王会将海东青的形象印入器具、配饰用于赠送，而且人们捕捉到海东青后还会进行庆功，庆功中的音乐与舞蹈为海青器乐曲的出现埋下了伏笔。

2.元朝琵琶曲

元朝的礼乐制度与其他朝代的礼乐制度差异极大，传统礼乐制度以教化为中心，而元朝的礼乐重视“乐”的部分，具有更强的音乐性。在元朝历史背景下，琵琶在民间的传承非常广泛，其中《海青拿天鹅》正是元朝盛行的一首琵琶曲。创作者通过胡人擅长的琵琶将“海东青捕捉天鹅”的场景融入器乐曲后进行了广泛传播。

3.明清及以后

明代李开先在书中记录了河南琵琶演奏家张雄演奏《海青拿天鹅》时的场景，清代的《顺天府志》提到了海东青歌，这意味着海青在历史传承中得到了人们的认可。虽然海青文化在不同时期传承中融入了各自朝代的背景与历史，但是其本质仍然在于人类对海青的向往。海青文化萌芽于唐代，在宋朝出现了民间歌舞，在元朝兴盛。各个民族的文化皆受到了海青的影响。辛亥革命后，社会局势进入了动荡时期，此时出现了《海青拿天鹅》更名《平沙落雁》的情况，这代表着人们对海青的了解出现了断层。据专家研究表明，由于战乱，人们的眼光较闭塞，很少有人见过栖息于北方的海东青，所以人们将其想象成为一种“雁”。直至后来随着科学、经济的全面发展，人们了解了海东青，才让《海青》器乐曲重见天日。

（二）器乐曲海青音乐欣赏

通过从历史中找寻海青，可以发现海青如同文化符号一般在民间存在各种音乐形象。不同音乐形象的文化背景与文学性质各不相同，但是会包含不同时期、不同地域独有的音乐色彩。在海青器乐曲中，各地的民间乐曲以鼓吹器乐曲为主，其他诸如戏曲曲牌、琵琶、古筝等器乐曲形式相对较少。这是由于器乐曲在传承过程中，会自动融入当地的地方器乐特征。

1.鼓吹乐中的海青

鼓吹乐中的海青数量是器乐曲传承下来最多的类别，因为鼓吹在军阵、宴会、祭祀等各种场合都可以得到广泛应用，所以在民间得到了普及与发展。需要注意的是，鼓吹乐虽然沿袭了古代宫廷礼乐文化，但是其民间风俗习惯同样根深蒂固，因此其能够直接反映出不同地区音乐形式的差别。

在内蒙古的鼓吹乐《海青歌》中，其整体节奏较为平稳，曲调豪迈，以中声部为主，能够很好地体现出蒙古唱腔的特征。吉林的《拿天鹅》则整体节奏偏向欢快，从旋律到音阶排列皆与其他区域有所差别。天津吹歌是民间流行的一种音乐形式。《拿天鹅》正是当地吹歌的主要代表乐曲，通常以庆典的方式进行表演，因此天津的海青器乐曲会显得更加隆重与盛大。山西鼓吹乐《海青拿鹅》是海青器乐曲民间传承的一种代表，在当地民俗礼仪中具有非常重要的功能，传统民俗礼仪具有礼乐合一的一种观念。在山西礼乐祭祀中，鼓吹乐是祭祀神灵中必须存在的一种演奏形式，所以当地的鼓吹乐具有沟通人与神灵的重要功能。鼓吹乐作为接近生活的一种民间器乐种类，在人们的日常生活中有所体现，各种活动往往都离不开鼓吹乐的影子。

2.戏曲曲牌中的“海青”

曲牌在不同的地域中形成了具有不同特色的内容。曲牌可以分为词曲结合的声乐曲牌与纯音乐形式的器乐曲牌。对于器乐曲牌《海青歌》而言，其在江苏、河北、北京流传得更为广泛。昆曲作为中国戏曲的起源，其历史极为悠久。在所有戏曲曲牌中，昆曲《海青歌》可能是年代最为久远的一首。谱例1 为昆曲《海青歌》。

谱例1

昆曲曲牌《海青歌》共一段，器乐曲利用了起承转合的结构形式，短小、简洁且规整。在正式演出时，演奏人员可以结合需求及实际情况来开展多次叠奏。在器乐曲中，骨干音为5236，演奏人员通过对核心音调延展并进行具有变化性的叠奏，可以有效体现出具有中国特色的音乐内容。全曲共有三个乐句，其中第五小节与第一小节采用同头的方式进行写作，而第六小节则为渐进式展衍，第八小节属于第四小节的倒奏，因此曲目整体显得规整与对称。在第八、九小节中，曲目使用了极具我国传统特色的旋律发展“鱼咬尾”，随后曲调整体表现方式为渐进式展衍。

河北梆子是我国北方较为古老的剧种，因为地区差异问题，其在北京、天津等地衍化出了不同的派系。《海青歌》作为河北梆子中较为常见的一种器乐曲牌，无论唢呐、竹笛独奏，还是戏曲过场娱乐，都可以听到独属于河北梆子的《海青歌》。河北梆子中《海青歌》的最大特征便是多数音区都处于高音区，因此人们在听的过程中会感受到曲目的高亢与嘹亮。这种音乐表现形式与北方人豪爽的性格特点极为相似。而且音程的大跳也同样极具北方特色，这种旋律发展在北方的民间音乐中非常常见，可以给人一种心潮澎湃的感觉。河北梆子与昆曲曲牌在《海青歌》中同样有着相似之处，即两者的核心音调区域贯穿整个曲目。此外，京剧作为我国在国际最具影响力的剧种，其多数内容均为古老昆曲与地方风格结合后的产物。在《海青歌》中，京剧会从情节出发，配合动作来完成气氛渲染并吸引观众。《海青歌》的起落音相同，符合传统音乐创作特征，这也是我国传统民族音乐审美的一种表现。

（三）传统民族器乐曲民族性审美的文化现象

“海青”器乐曲是在复杂文化背景下产生的，其出现与当时的社会文化环境有直接关系。海青曲调本身并没有如同“茉莉花”等曲调一样长久盛行，因为我国始终是以汉族居多的国家，所以起源于少数民族的海青的普遍性无法保障。但是海青能够经历长久的时间逐渐流传进入汉族地区，并得到人们的认可，便是民族音乐审美共同性的一种表现，而且当其与各地民俗融合后，将会进一步增加音乐的地方性特征。“海青”器乐曲数量分布较为分散，这意味着不同地区的器乐曲审美具有一定程度的重合，只要器乐曲能够与当地文化相融合，就可以在不同的地区发展传承。

总而言之，传统民族器乐曲作为文化传承中的瑰宝，不仅代表着我国传承至今的音乐审美，还具有一定程度的文化内涵。我们对传统民族器乐曲进行研究时，应同时兼顾音乐性与文学性因素。相信随着更多人了解传统民族器乐曲的重要性，传统民族器乐曲一定会得到更好的发展。