项目化教学模式的研究与应用——以“动画角色设计”课程为例

□何奇珍

（何奇珍/肇庆学院）

在培养“创新型应用人才”总目标的指导下，为了培养具有一定实际操作能力的技术型人才，更好地实现校内教育与社会职业需求的对接，我校对很多专业进行了培养目标、教学模式等环节的调整与改革。动画专业的课程改革就是其中之一。

动画是一门技术与艺术相结合的视听综合艺术形式。它以传统的艺术门类为基础，使没有生命的视觉艺术符号，通过角色表演、镜头运动等技法拥有生命。这个从没有生命到有生命的过程，从静止的画面到动态的影像所要经历的各个环节，就是动画创作者和学生所要学习的内容。这些环节大致包括：剧本改编、角色设计、分镜头设计、原动画绘制、场景绘制、后期合成等。因此，动画专业学生需要具备深厚的美术功底、影视编导创作等专业技能。

“动画角色设计”课程作为本专业的基础课程，首先需要学生熟练掌握人体结构的造型及比例关系、动物的造型及比例关系，其次需要学生运用相关的设计理念加以综合塑造，最后在相关绘图软件中设计制作。这一课程对学生的造型能力有较高的要求，本身具有很强的实践性。如何在课堂上有效地培养和提高学生的应用能力，是本门课程首要解决的问题。因此，在课程中引入具体的设计项目来进行教学是很有必要的。

一、项目化教学模式的含义

项目化教学模式是以传统理论教学为基础，将学生所学的理论知识运用到引入的实操项目中，使学生的实践水平得以提升的教学方式。简单来说，项目化教学模式就是将理论知识融入项目，使理论教学与实践教学相互渗透。项目教学法是“行为导向”教学法的一种，一个计划好的项目有固定的开始时间和结束时间，原则上项目结束后应有一件较完整的作品。在课程实施过程中，课程项目就像一根绳子，将零散的知识串联起来，将知识和实践融合成一个有机的整体，能帮助学生更好地掌握和运用知识，获得设计能力的提升。

二、项目化教学模式在教学过程中的优势

（一）使教学更具趣味性和针对性

本课程引入的项目内容为选取大家儿时看过的经典影片，对影片中的角色进行梳理和分析，结合原著剧本的剧情和对角色的描述，将这些角色进行重新设计。学生选取《中华小当家》《疯狂动物城》《宝莲灯》《名侦探柯南》等影片作为再次设计对象。学生通过对影片剧本中的时代背景、角色性格、服饰特点等内容进行分析和梳理，确定人物造型风格，再运用所学知识并查阅相关资料，重新设计出一组属于学生自己的角色形象。这极大地调动了学生的积极性，比凭空让他们设计一组角色更有针对性。

（二）让学生明确动画角色设计的制图标准

在课堂教学中，教师通过理论讲述和动手示范的方式向大家讲授关于角色设计的方法——夸张、变形、提炼、几何化处理、结构与重构、疏密的处理等。但是教师单纯的讲解和示范，还不足以让学生完全掌握和应用这些知识。所以，教师在课程实施过程中需要组织大量的实践活动，让学生自己动手训练，独立创作，这样才能让他们真正掌握每个环节的核心知识。课程选取的影片都是已经播出的动画作品，不仅角色的性格特点和表演任务学生都比较了解，还有现成的角色设计案例作为参考，学生能够更深刻地理解和掌握行业标准，为以后的学习和工作明确方向。

（三）充分调动学生学习的主动性

学习是一个主动建构的过程，学生学习的主动性直接影响教学效果。在项目化教学模式的引入下，学生能够围绕这个影片(项目）的剧情和角色表演，打破原来的造型形象，积极主动地去构建属于自己的角色形象，充分培养自身的创造力。

三、项目化教学模式实施前的课程现状

“动画角色设计”课程是动画专业不可缺少的专业基础课。动画角色设计这个环节在动画影片的创作过程中，占据非常重要的位置。它决定了影片中角色的外在形象，不仅包含角色的面部特征、体态特征、性格特征，还包括角色与角色之间的比例关系等内容。在课程教学内容的安排上，人体的比例与造型结构、动物的结构与造型特点、鸟类昆虫的造型特点、服装款式设计、道具设计等都有所涉及。每周的教学任务和实训目标都是根据不同模块进行的，课程中每个环节的实操训练都有涉及。从目前的教学情况来看，“动画角色设计”课程还存在一些不足：首先，每周训练的内容虽然有针对性，但是比较孤立和松散，平时的训练作业和考试作业“各自为政”，没有很好地结合起来；其次，角色设计的前提是要有比较完善的剧本，对角色做出全面翔实的描述，目前这个剧本范例相对来说比较少，所以训练对象也比较单一。因此，课程需要引入一个比较完善的项目，使角色设计的各种技法在一个或者几个角色案例上全部体现出来。

四、课程实施的重点与难点

课程重点：利用所学知识和合适的技法创作出一组外形特点突出、性格鲜明的动画角色。这也是将理论转化为实践成果的关键环节。

课程难点：主要表现在学生设计思维的欠缺和技法表现不够成熟方面。

在课程开展过程中，教师首先要强化学生的设计意识，改变他们的创作思路，这是课程实施中重点要解决的问题。其次，动画角色设计是为动画影片服务的。动画角色就像电影演员一样，要为剧情服务，展示角色的性格。与真人电影中的角色不同，动画角色的表演做不到像真实人物那样细腻。所以，角色设计需要具备更加强烈的类型化特点——角色的特点需要利用合适的造型元素去塑造，通过外在形象及衣着服饰等内容表现出来，让人能一眼辨别出角色的美丑与善恶。这也是项目化教学实施过程中需要解决的问题。最后，动画影片在国内的受众大多是儿童及青年人，在这两大受众需求的影响下，角色设计不用过于追求真实，更多的是追求“可爱”与“美”。如何用合适的技法去表现角色的“可爱”与“美”，这也是课程实施过程中需要解决的一大问题。而其他问题如角色比例关系、外形差异化处理、色彩选择等，也是在这个实施过程中需要注意并解决的。

五、项目化教学模式的实施过程

（一）教学目标

“动画角色设计”课程是针对本校动画专业大二学生开设的专业基础课程，让学生了解各种风格的动画角色设计，掌握角色设计的设计要点并熟练运用，引导学生绘制出角色的效果图、转面图、角色比例图及色标图等角色设计环节中必备的设计图稿。

（二）设计要点的讲解与示范

项目化教学法以启发式教学为主要教学方法，通过理论讲述与技法示范相结合的方式进行教学。教师先讲授理论知识——角色设计的含义、角色设计的重要性及设计风格介绍等内容，然后动手示范——人体结构、头身比例关系，角色的归纳与简化方法，夸张与变形的处理，剪影法等角色设计的设计要点。

在这一环节，教师要让学生了解设计与写实的区别，转变学生的创作观念和习惯——由写实再现变为设计与创造。另外，通过教师对角色的示范，学生能够掌握角色设计的基本原则和主要技法。

（三）项目的选取

笔者决定从经典的动画影片项目入手，选取一部经典的动画影片，让学生对影片剧情和角色进行全面的梳理和分析，将影片中的主要角色进行再次设计。在此次设计的过程中，学生要注意避免与原来的角色形象雷同。这就需要学生具有创新精神，并对角色的外在造型重新定义与外化，同时要注意体现出角色的性格特征。

（四）分组实施

在实施过程中，笔者将全班学生分为13 个小组，每组选取不同的动画影片。每个小组分别搜集资料，将影片中的角色设计原稿打印出来进行观摩、筛选、提炼信息，并不断与教师、组员进行沟通，相互协作，设计出属于自己的原创角色形象。在这个环节中，教学方式不再以讲授为主，更多的是以学生为主导进行实际操作。教师在学生创作的过程中，有针对性地对每个角色的外形、服饰道具、色彩搭配等进行指导和启发，着重培养学生的设计能力。

在此阶段，学生将之前所学的知识全部融入项目，不仅要确定影片角色的造型风格，还要确定影片各个角色的比例关系。

（五）课程成果与反馈

课程的最终任务为每小组提交3 个以上角色设计成稿，包含角色效果图、三视图、角色比例图等，这些设计图全部要求上色。然后各小组组长分别在大屏幕上公开展示自己组的设计作品，并对作品的设计理念和风格等进行阐述。学生之间的互评和教师的评价获得良性反馈，能够让学生更深刻地了解自己作品的优缺点，促进以后的学习。

（六）部分教学成果展示

学生设计的作品如图1～图5 所示。

图1 周诗琪 《中华小当家》角色再设计1

图2 周诗琪 《中华小当家》角色再设计2

图3 唐诗 《宝莲灯》角色再设计1 效果图与三视图

图4 唐诗 《宝莲灯》角色再设计2 效果图与三视图

图5 谢佩珊、郑秋霞、周茉 《疯狂动物城》角色再设计比例图

项目化教学模式在“动画角色设计”课程中得到有效实施，也收获了很好的教学效果，学生基本能够很好地掌握角色设计的原则和方法。通过这次项目化教学模式的实训，学生都设计出了较好的角色造型，发挥出了很好的角色设计水平，课堂教与学的氛围空前浓厚，教学成果最终在学院展厅进行公开展览，并在学院微信公众平台上进行线上展览，受到了师生及社会人士的广泛好评。项目化教学模式与传统的教学模式相比具有很多优势，笔者会在接下来的教学中将此教学模式继续贯彻下去，以此助力我校着重培养创新型、复合型、应用型人才的转型目标，也希望通过动画专业的专业基础课程、理论课程、专业选修课程等课程的全面改革和创新，为社会培养出更多具有较高专业水平、职业道德、综合能力的应用型动画人才。