张晓彦没骨花鸟画的艺术特色

西北师范大学美术学院讲师/宋丽娜

没骨花鸟是中国传统花鸟画的技法之一。线是中国画的造型支柱，但没骨不像工笔画需要勾线，而是直接用颜色或墨色绘制物象。没骨的“没”是指没有和掩盖的意思，即不用墨线勾勒，或隐去线条，强调运笔和设色的统一。在作画的过程中，要胸有成竹，一气呵成。“骨”字出自南宋技法理论名家谢赫的“六法论”，是指在中国传统绘画中所勾勒的墨线。

没骨画法介于工笔和写意画法之间，此技法既不像工笔那样比较注重线条细致工整、墨色匀净，又不同于写意那样纵笔挥洒、墨彩飞扬。而是融合了工笔和写意画法的特点，在作画时可以根据自己的画面需求选择兼工带写的技法。

传统没骨法的主要技法类型有意笔法、勾勒法、渲染法、点垛法、破墨法、积墨积色法、撞水撞粉法、纸上调色法、色墨混用法等常见方法。

张晓彦没骨花鸟画的特点：

1.清俊淡雅，意趣天然

初识张晓彦画作是第十二届全国美术作品展览中的《一品红》，第一次看到如此大幅没骨花鸟作品，不由得被深深吸引。整幅作品设色清新典雅，笔致俊秀飘逸，意境悠然恬淡。画面色调以灰绿为主，红色的花用朱砂平涂，用笔灵动。花头的位置有聚有散，有疏有密，枝干毫无拘束地张扬着姿态，配着红色的花头像一群淡然天真的小姑娘。画面的整体刻画顾大局又不失细节，一品红枝干的穿插关系和虚实浓淡处理得恰到好处。图中的三只麝香鸭一左二右前后呼应着，使画面顿时有了活跃的气氛，左边单只鸭子张开翅膀激起的水波纹和一片正在盛开的一品红，构成了一幅热烈而又静寂的画面。此幅作品通过轻松的笔墨和淡雅的色彩，给人一种暖意的格调。

临摹是学习传统绘画的最佳方式，张晓彦学习没骨花鸟画最开始是从宋、元花鸟画入手的，这一时期是中国花鸟画的鼎盛期，因此，更有利于经验学习和技法积累。中国花鸟画有着悠久的历史，在长期的发展过程中，古人运用各种技法积累了丰富的经验。画家可以通过临摹古人的绘画作品，用心去领悟他们对笔墨、色彩和线条的运用，从而在探索学习中选择最适合自己的性能材料和方法。张晓彦在没骨花鸟的绘画过程中运用了石色与水色相结合的方法，两者结合可达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。

张晓彦笔下的没骨花鸟画与传统有所不同，虽初学宋元没骨花鸟，但画风细腻、淡雅、唯美。在传统没骨花鸟画的基础上用笔更为严谨，在花瓣、枝叶、茎、坡石的表现力上，用笔更显干脆利落、洗练且笔法灵动不乱。在深色与浅色的衔接处、前后关系的叠加位置留白更能表现出画面的空间感。他的没骨花鸟静逸超脱，淳朴单纯，安静悠闲，有一种说不出的盎然古意。墨法有唐风宋韵，静静欣赏其画作，有股清爽静气自画中弥漫开来，萧萧然却不觉寒意，意味悠远却不致迷失。他的没骨花鸟画介于工笔和写意之间，比传统没骨花鸟画要工整一些，比工笔画要豪放一些。勾线和三矾九染是工笔画的显著特点，而张晓彦的没骨花鸟画中所有的颜色都是一次完成。传统没骨花鸟画篇幅都不是太大，但是他的画有很多大幅作品，并且以接近完美无瑕的意境和构图呈现给观者。

2.安静悠闲，沉稳内敛

俗话说：人品第一，人品即画品，有好的道德品质才能画出好的作品，作品是艺术家修养最直接的表达。处世要淡泊，心态要摆正，心正才能笔正。从张晓彦的作品中我们可以看出他的心性，从不随波逐流、人云亦云，而是追求本心，坚定不移地走自己的路。因为在他的心中，有一份独有的境界，享受安逸，享受创作。他在绘画过程中始终继承中国传统文化的优秀品质，努力研究传统的技法和技能，并在此基础上，继续寻求新的变化，为自己的创作开辟了一条崭新的道路。

他勤奋好学，在艺术道路上，用一颗赤子之心观察万物，终能厚积薄发，艺术创作渐入佳境。他的花鸟作品安静生动，从他的画中可以看到其沉静、稳重的性格，诚实而又友善。他的画并不浓烈，也没有过多的颜色，却更加引人驻足。他笔下的鸟儿安静悠闲，沉稳内敛，显示出一种淡然天真、安静素朴的心性，仿佛就是他当下内心情绪的流露，其中鸟的丝毛画法最为精彩，虚实相间、层次分明，大多用散笔丝毛，也有单散结合，生动有致，别开生面。花朵、禽鸟、猿猴等等在他的笔下显示出它们最天然的样子，这就是张晓彦的墨境，超凡脱俗，足以打动人心。

他的画除了传统花鸟的闲情逸致外，还会有一些城市原野、湖泊和森林等等素材的创作，让欣赏者在感受到壮丽景观的同时，不禁对美丽的大自然发出由衷的赞叹。正是由于这份对大自然的真挚情感，才能使作品做到情景交融。张晓彦的画远离了城市的喧嚣，更显安静、平和、悠闲，清新自然，毫无浮躁之感。画家追求品格的高尚，寻求真理，凭借自己善良的心性和对大自然的赞美形成了淡然天真的绘画风格，所以他的没骨画才显得质朴恬静、与世无争。

3.乐观向上，顺其自然

在艺术创作过程中，我们经常会遇到各种各样的问题。例如，如何在作品中形成自己的风格？张晓彦的态度是顺其自然，从不过于强求。风格是一种绘画语言，是画家在长期绘画学习实践中形成的个性化展示，和画家的表现手法、气质和气息是分不开的。但是，画家的独立风格不是一开始由自己定的，而是随着能力和技术的不断磨炼、不断提升，逐渐形成的，是通过大量的作品绘制自然生发的东西，逐渐形成的个人特征、审美感受，并将此风格呈现在艺术作品之上，具有不可替代性。绘画风格的形成不仅是一个画家完善自我、认识自我的过程，更是一个画家的立身之本、成事之基，所以张晓彦认为这是一个水到渠成的过程，不能刻意追求，应该随着时间的积累而自然流露出自己的绘画个性。自然界中的每个人和物都会因其独特性而存在，画作也是如此。不要过分追求自己的绘画风格，因为过分追求会扭曲一些东西，失去本真，它是生活积累的一种自然表达，所以我们不能为了追求某一种风格而刻意搞怪，真正的好东西应该是真、善、美的表达。绘画风格是一个画者区别于其他画者主观方面具有相对稳定的显著特征，它存在于画者的身上，而通过其作品表达出来，即“诚于中而形于外”。绘画风格的形成有很多种因素，包括画家的成长经历、个性特征、爱好、修养和知识等。张晓彦认为，与其追求别人表面之象，不如去发现自己的本真，到自然中去寻找适合表达自己思想的载体，少一份顾虑，多一份勇气。中国没骨花鸟画是一条漫长而艰辛的路，虽然画家的风格迥异，但也有境界的高低之分，真正的高境界还需要画家去不断修炼，提高知识素养，摄造化于笔端、出淤泥而不染。

最后，张晓彦还认为，悟性是一个优秀的艺术家必备的条件之一，有较好的悟性便成功了一半。当然还要有勤奋学习的精神和善于思考的能力。画家要有丰富的情感，这样可以使画者的思维更活跃，感知物象之美，增强创作的兴趣。同时还要有敏锐的洞察力、丰富的想象力、较好的造型能力和组织画面的能力，这样可以更直接完美地表达画者的意图，做到神形兼备。所以我们平时要养成随时观察身边美好事物的习惯，比如路边的野花，抓拍的野猫等等，这些都可以运用到我们的创作中来。创作要寻找规律，把自己所观察到的物体和环境经过自己的再组织并加以适当的夸张、取舍来完成作品。艺术家应该让自己的作品与自己的眼界和境界高度统一，这样才能创作出优秀的作品。