论中国画的视觉艺术与新中式室内空间设计

南开大学滨海学院艺术系教师/高渤

中国画作为我国传统的艺术形式，是经过数千年中华文明积淀与美学传承的丰富载体。其布局、章法、笔墨色彩与思想内涵，无不体现着中华民族特征与人文精神。就现代室内设计而言，人们越来越重视室内空间的风格化表现，特别是党的十八大以来关于“文化自信”的提出，各行各业都兴起了一股关于民族文化的热潮，新中式风格设计就是在这一时期诞生的，既是民族意识的复苏，又是中式风格的延续。中国画的视觉表现手法“枝繁叶茂”，在其浸润下，新中式风格设计的发展融合传统思潮与现代理念，焕发出了新的艺术生命。

1.中国画的视觉艺术表达

中国画的视觉表达模式是形神合一的，画家将观察到的物体或景致，经由主观的感悟转化为作品传达给观者，从造型描绘到精神风貌，其自内而外的通透感，引起观者的精神振奋和思想共鸣。视觉感官的传达从根本上讲是特定信息的艺术形式以视觉为媒介传达给观者，并对其产生影响的过程。中国画的视觉艺术体现在构图、用笔、用墨与敷色等方方面面。区别于西洋画以面为构图的法则，中国画作为平面视觉形式最直观的是以白为底、物体的动静、穿插、起伏和变化，以及明暗与透视关系，都是以线条为主来表现的，因而中国古典美术可称为线条的视觉艺术。线条的使用不仅描绘实体，也可传达画家的主观感受。张彦远在《历代名画记》中提出了肯定又直白的“无线者非画也”，画家用线条直叙地描绘着实体的同时也暗示了物体或景致的立体感和气势。如八大山人笔下的花鸟鱼虫，白纸一张，三两笔勾勒出物体的身躯，其中以眼睛的表达最为惊艳，圆中一点，冷漠和不平之气深藏其中，似画家颠沛艰苦的情状。中国画的构图法则也称“布局”“章法”，作为传达形象的基础，中国画的构图是画家主观意志自由控制的结果，有全景式、之字、甲字、由字、须字、边角构图，也有折枝式、竖直线形等多种方式，浓处不浊、淡处不松，讲究物体与空白之间的节奏感。构图与画面内容紧密结合，又有独立的视觉审美，动静结合与虚实相通，打破了时空的限制，实现了视觉艺术与精神追求的自由。同时，中国画中的色彩语言也具有高度的概括性，不同历史时期的中国画色彩运用有着很大的时期特征，画家在选色方面更着重展现思想和情感，例如经济高度发达的盛唐时期，追求金碧辉煌和生活情趣，唐代画家周昉的《簪花仕女图》描写了贵族女性赏花游园的美好情景，其敷色技巧体现在面部晕色、慵懒神色等，无不显示出悠闲的生活情调。相较有形的表达，无形的意趣也是中国画的精髓所在。黄庭坚云“凡书画当观韵”，中国画借物抒情、以景达意，融汇了虚实矛盾而体现气韵生动，从局部到整体，“形”与“神”贯穿始终，山水、花鸟、人物等形象都寄托着画家的理想。

时代发展至今，多元的视觉艺术形式表现在各个设计领域，而中国画所蕴含的鲜明个性不论在历史时空还是现代生活中都发挥着巨大的影响作用。中国画的线条、构图、色彩等视觉传达手法在现代室内设计中经过提炼和融合，在对空间里点面形态的重塑、画面的重组、动线的串联与延伸、空间的开敞与过渡，甚至材质的转换等方面的影响上都可见一斑。软装方面还有各式纹样的漏景窗和窗棂格、富有文化基因的屏风、各种古玩香炉茶具等带有叙事象征或人物纹饰的器物，黑白基础色调上局部点染活泼色泽的古典家具，都让室内设计的主题得以溯源，走进空间宛若走入画境一般。灵动饱满的精神享受是室内设计给予人最具人情味的关怀，观者用眼睛丈量实物、用心灵感受万象，是对中国画艺术精神的最好传承，也是现代室内设计领域对珍贵文化遗产最真诚的延续。

2.中国画的视觉艺术元素在新中式室内空间设计中的体现

新中式风格是建构在传统中式风格基础上的二次演绎，有着与传统一脉相承的独特艺术魅力，却不是单纯的复古和元素堆砌，是将现代材质、表现手法、设计元素基于现代人的审美需求和功能需求融汇而成的新艺术形式。此“新”既符合古典审美的纲常，又增添了空间与装饰的层次感，既含“金木水火土”的元素规律，又讲究阴阳平衡和禅宗情境，使观者达到修身养性的精神境界。中国画的视觉艺术语言在新中式风格室内设计中的融合，是对传统中式风格精髓的延续，也在传统中探寻现代模式的共鸣，赋予室内设计新的内涵。

（1）线条、构图与室内空间尺度感

线条是中国画的基本视觉元素和重要组成部分，特别是传统工笔人物画中用线来塑造形象以及搭建整幅作品的框架，有“以线立骨”之语，既是外在的造型表达，也有内在的绘画情趣。在新中式室内空间设计中，常使用线条进行空间的打散与重构，追求空间的分割和变化，讲究功能分区的层次感。使用软隔断线条来区分开敞空间与私密空间，或经由长线形的走廊设计营造空间的层层递进之美，如山水画长卷一般表现丰富的视点和内容，虚实相间、似有似无。删繁就简、因景互借等手法也常用于此，使整体空间大而不空、厚而不重。不同于西画的焦点透视，中国画的构图形式常常打破透视学的范畴，以美为规则展现典型化的时空，例如北宋张择端的《清明上河图》，以全景鸟瞰式构图形式，描绘了当时清明时节汴河的人情市井风光。各种街区生活场景伴随着纵横的线形道路，将一派车水马龙的纷繁光景错落有致地展现于画面之中。此手法在新中式室内空间设计的使用中最常见于动线的串联和延伸，也类似古典园林隔景、漏景、框景等造园手法，如图1所示，走廊的设计带着明确的方向性，以线性形式铺陈，行走其中观者可体会到不同的观赏视角，直角转弯处更是营造了空间的意与形，立足于此再借由窗框框景，让室内陈设和室外绿植等自然画境遥相呼应，充满了中国画“由近及远”的意境。

（2）色彩、留白与室内空间形式美

前文所述，中国画的色彩观讲究“借色抒情”，如写意画中的墨破色，明快大胆、酣畅淋漓，是墨与色的绝妙交融，一笔一画都讲究画面的虚实关系和干湿浓淡，具有极强的视觉冲击力。新中式室内空间应延从传统艺术处理手法，在立面以墨或白为底蕴，在吊顶、铺装、家具陈设方面可用朱、赤、绿等色系作为点缀，搭配各类花卉或绿植，让空间有更强的形式美。也可使用筒灯、反光灯槽等现代照明手段对中国画装饰品进行重点呈现，光影的介入会使空间更富高雅的效果。留白是中国画创作中的常用艺术手法，极具中国美学特征，章法精美而有意，留有饱满的想象空间。例如齐白石虾图中大胆简洁的概括、灵敏活泼的形态，用墨色的深浅浓淡和留白传达出了有虚有实的透视感，观者能感受到清澈的水，这是画家胸有丘壑的高层次境界。在新中式风格室内设计中，留白的使用不仅限于色彩方面，还有空间布局和软装陈列上的留白。室内空间配色不可杂乱无章，要主次分明、突出渲染设计主题，立面、吊顶和软装陈设要注意张弛和节奏，不能过于拥挤或者单纯做线性陈列，特别是墙面要做适当留白，达到空间的疏密有致。人工照明借用虚实相生的处理方法，使有限的空间具有无限的形式美。在不同的功能空间中，图2和图3为典型的新中式风格室内设计，前者为茶室设计，采用简洁的直线条、棕色系软装陈设，辅以些许绿植，展现自然和谐的画面；后者为影音室设计，将留白与着墨结合，简化了色彩内容，营造出悠然沉静的氛围。

图1

图2

图3

（3）意境神韵与室内空间韵味

新中式风格室内空间设计，对于中国画视觉艺术语言的传承不仅要涵盖形态元素的提取，还包括隐喻等形式手法。中国画讲究“气韵生动”，画家用有限的笔触传达无限境界，明代画家董其昌说“气韵生动不可学”“自有天授”，独特的艺术语言诉说着亦柔亦刚、直中还曲的天地自然。如沿用《溪山无尽图》深远悠长的视觉画面，将精神意蕴延伸到小面积的室内空间中，也可营造出绵延的景深和多方胜景、咫尺山水的艺术境界。新中式室内空间设计可谓是中国画意境神韵的审美回归，在满足实用性基础上完美地实现了精神层面的升华。中国画中天人合一、道法自然、虚实相生等哲学思想应更深层次地注入现代设计中，让观者沉浸式地感受禅意白与纱白、水墨黑与石材、彩色系与陈设品的共鸣，在欣赏美的同时扩大脑海中画境的深度广度，在时与空的交融中完成中国画视觉艺术的全新演绎。

3.结论

多年以来经过不断地解构、颠覆、创新，设计者在观念上对民族文化有空前的理解和体会。新中式风格室内空间设计从理念的角度，让人们更加关注人文精神和艺术载体。中国画为现代设计领域提供了宝贵的视觉艺术信息，其形式与内涵都值得被深入地探索和延续，以创新的思维将两者有机融合，对弘扬和传承传统文化具有深刻的现实意义。