书画融合：在读写画中感悟线条的语言之美

韦建新

【摘 要】水墨画和书法关系密切，两者的产生和发展相辅相成。线条是水墨画和书法的基础和灵魂，是其得以存在的重要载体。水墨画与书法在线条的形态、质感等方面变化无穷。教师通过融合的方式展开教学，容易使学生理解，能够使学生在读中体悟书法的结构、水墨的韵味、线条的质感等。写的练习，能够使学生进一步体会书法和绘画线条的变化之美。教师配合老藤的写生、名画的助读等，引导学生在读、写、画中渐次感受中国书画的线条之美。

【关键词】融合 中国书画 线条 读写画

欣赏一幅中国书画作品时，欣赏者首先认知的是线条。通过线条，欣赏者可以获得精神上美的享受，以及心灵上的慰藉、净化和震撼。欣赏者可以把线条作为审美对象，从视觉上把握作品的深层内涵。并且，书画家也把线条看成其作品的一种生命象征。如何引导学生欣赏具有抽象性质的中国书画线条，让学生切实感受到线条的魅力，从中发现美，由此尝试美，进而创造美？在教学过程中，教师要做到由繁化简、变难为易，采用的教学方法、策略等要适合学生的年龄和认知特点。

下面，笔者以苏少版美术第十册第三课“线条的魅力”教学为例，谈一谈如何在读、写、画中感悟中国书画线条的语言之美。

一、读写“三”与书法“三”的融合教学，寻绎艺术真谛

对小学生而言，书法线条的美是比较抽象的，存在于水墨画中的线条变化更不容易被其理解。在“線条的魅力”一课的教学中，教师要让学生领悟水墨线条的魅力，感悟以书入画的艺术之美，需要教育的智慧。

印刷体的“三”横平竖直，具有规律美、秩序美;书法艺术的“三”俯仰有致、粗细错落，极尽变化之美。两者在形态上的对比能让学生很好地感悟书法线条的魅力，进而感悟艺术的价值。

（一）读重复的“三”

（出示第一根线）

师：同学们，你们看到了什么？

生：一个又黑又直的横。

师：无论是“一”字，还是“一根线”，说一说，它有什么特点？

生1：它很直。

生2：它很黑。

（出示第二根线）

师：你又看到了什么？这两根线在一起，有什么共同点？

生1：一样长。

生2：一样宽。

（出示第三根线）

师：看一看，这三根线组合在一起，有什么特点？你感觉像什么？

生：中间的空档一样。

师：（总结）三根线长短、粗细、间距等都相等，有规律美，但同时也缺乏变化。

书法线条之美是抽象的。要想让学生找到“解锁的密码”，教师就必须找到最简单而又行之有效的切入点。印刷体的“三”简单之中存在着规律，书写更加规范，易于识读，就美感而言也有其存在的价值。学生对其美感的认识过程也需要教师进行精心设计。

在教学中，教师首先在屏幕上展示一根直线。学生会直接感知直线的粗细一致和平直形态的特点。接下来，教师出示第二根形状相似但稍短一点的直线。这一次是两相比较，找出共同点。学生能非常容易地找出两根线在粗细上一样、长短上略有区别的特点。第三根一模一样的直线再次出现，只是长度更长一点，其重点就在感知三根线的位置了。学生的回答抓住了本质：“中间的空档一样。”教师再引导学生回忆学过的“对称美、秩序美”。“三根线长短、粗细、间距等都相等，有规律美，但同时也缺乏变化”这样的感受也就自然生成了。

（二）读书法的“三”

书法体的“三”在艺术美感上要比印刷体的“三”复杂得多，这也是书法之所以存在的根本。学生要想有更深的理解，就必须细细地品味与解读。

以颜体书法的“三”为例：

（出示第一根线）

师：这一根线和刚才的线有什么不同？

生1：长短不一样。

生2：粗细不一样，一根线的开始、中间和结尾都有变化。

（出示第二根线）

师：这一根线又和第一根线有什么不同？

生1：长短不一样。

生2：曲直。

（出示第三根线）

师：同样是三根线，请找出它们与前面三根线的不同之处？

板书：

形状：长短、粗细、曲直;布局：聚散、俯仰

第一步的三根直线只是一个铺垫和比较的对象，接下来出现的书法的“三”才是重点。将第一个短横与前面的直线进行比较后，学生很快能比较出线的长短、粗细不一样。对于线的平直和倾斜，教师要引导学生进行深入观察进而产生共鸣。第二根线出来时，基本的形态比较已经不用教师教了，学生自己就能感知。教师要做的是将两根线拟人化：两根线像两个躺着的人，收尾部分比作人的头部，第一个横的头部上仰，而第二根的头部却是下俯的。拟人化的教学手段会让书法线条的领悟不再抽象，使学生接受快、兴趣高。最后，教师再引导学生比较印刷体的“三”与书法体的“三”的角度。书法体的“三”中，横线都是向右上角倾斜的，自然会在视觉上带来向左下角下滑的态势。书法家又是怎样在险中求得平衡的呢？其实不需要做太多，只要加重每一横的收尾，重点是第三横的收尾，再加上第三横的长度能完全托住上面两横，整个字也就平衡了，这就是书法艺术中的先“造险”再“平衡”的技巧。

（三）写线条之美

师：书法艺术是线条的艺术。为什么三横组合只是大写的“三”字，而这样写出来就能叫书法艺术？

（学生小组讨论，汇报交流）

生1：右边的有笔锋。

生2：书法家写的就是不一样。

生3：左边的比较单一。

师：是的，线条的丰富变化，加上富有形式美感的组合，构成了我们美丽的中国书法，而这一切的基础都是由充满魅力的线条构成的。

（学生练习书法的“三”，对比点评，进一步感受书法的线条之美）

至此，其实学生已经无限接近书法艺术以及一切艺术形式的真谛了。这时，教师引导学生讨论比较印刷体“三”与书法体“三”的不同之处，总结书法“三”在长短、粗细、曲直等方面给人的形态变化之美;在俯仰、疏密上呈现的关系变化之美;显现出的虚实、轻重等线条質感上的变化之美，将这些汇聚成一个词，就是“变化”，变中求美，变中生美。

二、书法线条与绘画线条的融合，感悟线条的魅力

赵孟頫提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。而他的书法名列“欧、颜、柳、赵”四体之一，其书法成就较之绘画艺术造诣更胜一筹。苏教版美术教材在“线条的魅力”一课中安排欣赏赵孟頫的《秀石疏林图》，也是考虑到了画家在画中体现出的书法线条之美。

如何让高年级学生读懂画中蕴含的书法用笔之美，体会中国文人画的韵味，找到解码中国画线条魅力的密匙，是需要教师深入思考的问题。

师：俗话说，书画同源。刚才我们探究了书法艺术中的线条，下面，我们来认识一下中国水墨画中的线条。

（一）读老藤的美

师：你看到了什么？

生：苍劲、有力的老藤。

师：试一试，用毛笔蘸墨，你能否只用一两笔画出这根老藤？

（二）画老藤的美

学生试画（时间一分钟），点评重点：线条的变化及构图。

教师示范，提醒：注意看老师的笔在纸面上的变化。

师：你看到老师的笔是怎样在纸上行走的？站着（中锋）、躺着（拖锋）、斜着（侧锋）、翻滚、快慢。

学生再画（时间一分钟），前后作品对比，点评重点：线条的变化。

教学中，教师选取山中老藤的形象为原型，利用老藤简洁、苍老、遒劲的特点，引导学生欣赏感悟自然形象的线条韵律，用笔墨尝试画一画。这时，学生的作品大都缺乏变化，他们还不知道怎样充分利用毛笔的特性，自由、奔放地用笔。教师通过示范绘画，以笔在纸上“行走”来引导学生的目光，能更好地引导学生感受线条的变化来学习用笔、用墨的方法。首先，教师要讲透用水、调墨的基本方法;其次，要让学生认真观察其行笔时的快慢、节奏，笔与纸的角度、力度等，充分体会笔在纸上运行的丰富变化，在此基础上引导学生比较教师画的老藤与自己画的有什么不同之处。学生自然会发现两幅画在“浓、淡、干、湿、焦”五色上呈现的不同的笔墨韵味，从而初步明白中国水墨画用笔的变化规律。这时，教师再让学生画一次，比较自己前后作品的不同，将使其体会更深入。

（三）读大师的画

师：在中国书画艺术中，线条具有非凡的表现能力。下面，我们来欣赏一下元代大书画家赵孟頫的《秀石疏林图》。你能从中找出线条的哪些变化？

生1：深浅、粗细。

生2：浓淡。

生3：线条多和少。

师：画家将书法笔法融入绘画中，画面线条有枯润、浓淡、粗细、虚实等的对比，展现了中国画非凡的表现力和迷人的魅力。

欣赏《秀石疏林图》时，结合对书法用笔的理解和对中国水墨画丰富的用笔体验，原本蕴藏在画中的书法线条会浮现在学生眼前，原本难以理解的“书画同源”概念也变得不再抽象。学生读到的是画家将书法笔法融入绘画中，画面线条有枯润、浓淡、粗细、虚实等的对比，展现了中国水墨画非凡的表现力和迷人的魅力。

中国书法以形态、气韵之美取胜，而中国绘画则是建立在书法艺术基础上的意象之美。书法的用笔是中国画造型的语言基础，而国画的线条、墨块等，处处透露着书法用笔的抽象之美，有着独立的审美价值。

课堂上，学生边读、边写、边画。平直的线与书法的线进行对比、学生前后写生的对比、线条在书法与绘画之间游戏、书与画在不经意间慢慢地融合等，使学生体验更加深刻。将书画艺术中抽象的线条之美具象化，更加适合学生去体悟中国传统书画中线条语言的美感，进一步感受线条的丰富变化，从而感受到中华优秀传统文化的精华与魅力。