无伴奏合唱《善哉！嵩山少林》创作技法浅析

姜豪宁，宋菲菲，肖伟光

（1.黄河科技学院，河南 郑州 450063；2.郑州市第二十中学，河南 郑州 450000；3.郑州市中原区建设路小学，河南 郑州 450000）

0 引言

自二十世纪八十年代以来，河南省群众性合唱活动蓬勃发展，使得合唱艺术水平不断提高，不断涌现出大量的合唱新作，其中无伴奏合唱《善哉！嵩山少林》就是一首非常好的合唱新作品，它的创作者王澄泉教授，怀有很深的河南情结，四十余载的音乐生涯中，创作了大量的带有浓厚民族风格的音乐作品。其中的合唱作品很是受到大家的喜爱，特别是这首无伴奏合唱《善哉！嵩山少林》。

在这部合唱作品中，王教授在创作技法上做了大胆的尝试，鉴于缺少对他的音乐论文的分析，笔者将从音乐美学、民族音乐学、现代作曲技法以及哲学思想的角度进行分析。另外，笔者还采取访谈的方式和王澄泉教授近距离接触，从中受益匪浅。希望通过对这首作品的浅析，让我们能够对他的创作技法有所了解，使这首合唱新作品得到更广泛的传唱，使指挥和表演者能对此作品有更深的了解，为我国合唱事业的发展腾飞添上微薄之力。

1 音乐创作的动机

1.1 创作的文化背景

《乐纪》中提出“凡音之起，皆出于心也。”并且描述了音乐是怎样以不同的声音来表达哀心、乐心、怒心、精心、爱心等六种人的不同心情的。在拜读完王澄泉教授的这首无伴奏合唱之后，曲作者那种稳若泰山般的创作心境深深地打动了笔者，没有深厚的文化功底，怎能创作出有如此神韵的合唱作品。

王澄泉教授是一位酷爱中原文化的老艺术家，对蜚声海外的少林文化自然是情有独钟。嵩山少林寺，中国佛教禅宗的发源地，少林武术享誉世界，历代文人墨客、高僧英杰、帝王诸侯，无不为这块土地所倾倒，赞曰：“海内灵岳，莫如嵩山。山中道场，滋为盛殿。”

曲作者置身少林，贴身感受，少林文化像一条清澈的小溪，在王澄泉教授的心中流淌已久。“音乐，是一种借助音响来表达思想感情的艺术。”曲作者按捺不住创作的冲动，音乐的溪水在他的笔下款款流出，勾勒出一幅天籁之作──无伴奏合唱《善哉！嵩山少林》。

1.2 创作的音乐动机

无伴奏合唱《善哉！嵩山少林》最初的版本是一首男中音独唱，而后将其改编为无伴奏合唱。我们由曲目可以看出，这是一首弘扬少林精神、发扬中华禅武精神的新作品。

而曲作者的音乐创作，除了深厚的河南文化底蕴外，音乐动机精巧典雅，形象鲜明，它源自古刹少林寺“晨钟暮鼓”相伴的诵经之声。

少林寺的钟楼和鼓楼，是寺院晨钟暮鼓的场所。早晨听到钟声，僧侣们到经堂来念经，为了保持诵经之声的统一，其中还有领唱，一般由老和尚或寺里的主持、班首、执事来担任，晚上也是如此。他们唱的经文旋律很美，带有浓厚的中原风格，以此为音乐动机，运用模仿、调性对置等手段展开材料，便是开始部分的音乐主题。

以此为音乐动机，就形成了很强的佛教风格，如入无人之境，坦然优雅，宁静以致远，给人以想像空间。曲作者一气呵成之笔，成了我们所喜爱的佛家天籁之音。

2 合唱的曲式结构分析

无伴奏合唱《善哉!嵩山少林》这部作品的结构为复三部曲式。这部合唱从歌词上讲，并没有太华丽的辞藻，古朴典雅的歌词创造了一种文化氛围，用音乐勾勒了一幅幅耐人寻味的画面，听完后却给人以肃然起敬的庄严肃穆之感。

全曲共80小节，有三个部分，为d小调。

（1）第一部分（1—17）共17个小节，3个乐句。三个乐句保持着很好的统一性，其原因就在于三个乐段都紧紧抓住音乐动机，运用模仿手法连续展开。而合唱色彩上，主要通过改变伴唱声部的母音、音量、和声色彩来表现。

（2）第二部分（18—46）共 29个小节，5个乐句。（18—26）小节，嵩山的线条渐渐清晰，由女声部陈述材料，男声部在女声部长音保持一拍后，以固定音型在其上方三度下行级进行，一直到女声部再次陈述后长音保持，保障了合唱整体上的流动感。虽然已经开始陈述新的展开材料，但从色调上还是偏暗。接下来部分，女声部把旋律陈述的主动权交给了男声部，从弱拍强进，音量变强，色调变亮，山清水秀，颜色分明，给人以豁然开朗的感觉。

（3）第三部分（47—67）共21小节，2个乐句。这部分是全曲的动力变化再现部分，有很强的推动性，在上句发展到“棒喝杀声”的时候，已经做好了推动的力量准备，这部分和第一部分的主题陈述形成了强烈的气氛对比（所陈述材料展开的需要），乐曲的第一部分，以静的景物勾勒为主，到这部分的时候，是对人物战斗特征的素描，喷发出很大的震慑力。这时候的声部主要突出男声部，用男声部刚健结实浑厚有力的声音，表现出他们至刚至纯的英雄色彩，这也是为何开始用不稳定的T6和弦烘托陈述变化主题的原因，增加了推动力。

（4）尾声部分（68—80）共 13小节。

由于动力变化再现部分强大推动力的惯性，虽然声音弱了下来，内在的推动力并没有消失，这部合唱，看似平静，实则波涛澎湃，全曲很像是在看海，时而平缓，时而潮起潮落，这部合唱按照多样统一原则，展开陈述材料，模仿在全曲的运用是这部合唱的一个亮点，层层叠置，分布展开，使全曲的布局一目了然，整齐统一，音乐的动机以及大二度民族和声的运用，增加了作品的宗教风格特征。

3 合唱的风格技法剖析

3.1 丰富的合唱色彩对比

这首无伴奏合唱并非取材书画作品，但在曲作者心中却有一幅画面，用视觉映像构思音乐，用音乐勾勒了几幅色彩不同的“交响音画”。

第一部分：音乐的音响效果是朦胧而含蓄，就好像是透过朦胧的云雾依稀可见晨曦中的嵩山本色，或许是千年古刹少林寺佛气的熏陶，此段用音乐勾勒的仙境山—巍峨的嵩山，听上去也有了“佛”的意蕴（主要是佛教风格音乐主题的渲染）。

合唱的第一部分在旋律陈述主要有男低女低来担任，音域很低，即使是男高和女高的进入，最高音也只是到小字一组的a，男低和女低的声部音乐都在其下方运作，而合唱中的男低和女低在此音域的声音特点是：“很浓厚，但音色无光泽，应充分发挥胸腔共鸣的作用，同时也不应忽略头腔共鸣。”在韵母上，我们的歌唱发音中的引长部分字腹（韵母），分为四类，称为“四呼”：“开口呼，齐口呼，撮口呼，合口呼。”无论是开始的哼鸣，还是后来的伴唱声部的“屋音”（属于合口呼）。两个方面都给人以灰色暗淡的空灵之感，同时也从色彩上道出了佛家经常讲解的一个字──“空”。

第二部分：色彩明亮。这时的音乐线条清晰，仿佛看到了嵩山雄浑壮美的肌肤，我们可以用图表来清楚地看到每一页画面变化（见表1）。

表1

第三部分：彩旗飘飘。心中的感慨之情达到了一个高潮，似乎整个山野都插满了宣扬的旗帜。在最后的一两小节，无论是音高还是在力度上都达到了最高。音乐速度上的渐慢，就预示着九九归一后的平静与和谐。到尾声，又进入到空灵的色彩之中，静默得似乎能催人入眠。

3.2 极富个性色彩的大二度音程的和声运用

贺绿汀在上海音乐学院的即席讲话中讲道：“我刚从广西回来，那里有很多民间合唱，其中有很美的大二度和声音程，这是我们特有的音乐。”对大二度和声的运用，可谓是对民族音乐的继承和再创造。

在合唱的开始部分，曲作者根据和声色彩的需求以及画面场景烘托的需要，巧妙加入了大二度和声音程，从调式上分析，这部合唱应为小调调式，如果仅用现代和声技法分析，大二度关系音程在属七和弦中解释比较合适。这里的大二度和声音程的运用，是主调基础上加入了偏音，是我国多声部民歌常用的创作技法，这种技法的运用也正是王澄泉教授音乐创作的风格特点之一，既保持对传统和声音乐的追求，又大胆借鉴科学的和声理论。

这部合唱的基本骨架是小调调式，和声运用却是借鉴了多民族和声音程的特点。在我国，随着经济的发展，民族艺术逐渐走向了恢复阶段，很多艺术家开始发掘和整理运用民族和声理论，如“高山族凯鲁的合唱多用二度和声音程，歌曲《向男人们招手之歌》，多次出现的宫—商大二度和声音程。”壮族和瑶族的歌手要求密集的和声音程效果，要唱的像蜜蜂嗡嗡叫，他们把大二度的和声音程的叠唱，称之为“碰”。

3.3 创作技法上的大胆借鉴和再创造

这部合唱，从总体上讲有较充实的低音，和声效果可以表现得较丰满，取得了雄厚而完整音响的满足感。这是一部好的合唱作品所必须具备的，而每一部好的合唱都有其精巧之处，王澄泉教授在这部合唱中创作技法的运用值得我们研究。

（1）第一部分是模仿复调手法的充分运用，借鉴了赋格曲呈示部的写法。在（1—5）小节，先由女低声部进入进行主体陈述，紧接着男低在其下方进入进行答题，紧接着的是男高和女高在其上方四度（下属答题）和五度（属答题）的连续答题。到了（6—8）小节由男低陈述主题，而后就变作了间断性的片段主题动机答题再现。虽然第一部分采用借鉴赋格曲呈示部的写法，但接下来的第二部分和第三部分并没有继续，所以在创作技法上我们也只能是大胆的借鉴和运用。

（2）模仿在整首合唱作品中的应用。这部合唱通篇都可以感受到模仿的创作技法在作品中的运用，但却丝毫没有感觉到听觉上的厌烦和疲倦，这主要是曲作者巧妙运用了变奏曲式的“多样统一”的原则。在第一部分，模仿式的复调创作，到了第二部分音乐材料逐渐展开，多样统一的原则得到充分的发挥。伴随着色调的变化，每一个新材料的加入后面都有变体的模仿：b1与b1下行五度的模仿。在紧接着的四个乐句中，所展现的画面虽然不一样，由于色调趋于一致，也采用了同一材料的不同变体，在声部的运用上做了相应的变化，由不同的声部陈述材料。到了第三部分的材料陈述则是根据情绪的高涨作了旋律上行的处理，把音乐推向了一个小高潮。到了尾声采用模仿复调的形式，卡农进行到结束。

4 结语

这首无伴奏合唱，既表现了他对祖国大好河山、历史文化古迹的由衷赞美，同时也从一个侧面表达了作者对佛的理解，对宗教的理解，体现了作者对人类和平生活和幸福的祈求，对人与自然和谐共处的渴望，以音乐的形式道出了一个字“和”。我们特别要注意的是对于王澄泉教授在作曲技法上的学习，对于音乐素材的运用。在中原的大地上，在河南这片故乡云下，王教授勤奋耕耘四十余载，用一生的时间致力于风格性较强的作品创作。

在艺术表现方面，王澄泉教授走在了河南音乐创作的前列，用行动在改变中原艺术氛围，不去盲目的追求西方技法，更不是固执己见，民族的东西是永恒的国宝。王教授锐意进取，执着追求，追寻二者的结合点，用一生的时间去实现自己的河南音乐风格梦，直到现在，王澄泉教授一直致力于风格音乐的创作。他的多部作品已经走出了国门，和国际接轨。我们对他的创作技法上的借鉴学习是非常有必要的，特别是他在素材运用和创作技法上的学习。