琵琶协奏曲《云想·花想》演奏技巧分析

程秋睿

一、乐曲概括

该作品的灵感来源于唐代诗人李白的诗作《清平乐》第一阕中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”这一诗句。乐曲旋律柔婉激进、节奏多变，每一部分都体现了人物不同的心理，能够很好地体现女性内心中的情感纠结。

(一)作品概括

乐曲中涉及了唐代诗歌《清平调》和唐代舞蹈《霓裳羽衣舞》，旋律上运用了琵琶古曲《月儿高》。从选题和风格来看，整个乐曲具有浓厚的中国民族音乐特点，并加上作者自身对这首乐曲的理解，融合了新时代的见解。古代文学和音乐舞蹈结合，创作出的《云想·花想》既有文曲的优雅轻盈，又有武曲的激烈磅礴，乐曲整体音乐内涵丰富，音乐层次逐步深入。

乐曲整体分为四个部分。引子部分由钢琴导入，琵琶出现的部分运用了轮指和琶音来营造哀婉的氛围。呈示部则是弹挑、轮指交错运用，与衬托在旋律下方的钢琴声部互相交错缠绕，营造了优美朦胧的氛围。展开部是全曲的一个难点。乐曲进入了小快板，多变的音型以及跳跃的音区增加了演奏的难度，对演奏者左手有很高的要求。到最后的再现部则是重复了前面的主题旋律，运用激烈的扫拂、扫轮将乐曲推向高潮，旋律气势磅礴、宏大辉煌。下文就来分析该乐曲的结构。

(二)乐曲结构分析

乐曲主调式为A调，大致被分为以下四个部分。

1.引子部分(1—19)小节

乐曲引子运用4/4拍，节奏自由，旋律零散。开头先由钢琴缓缓带入旋律，钢琴的旋律流动漂浮，稍后琵琶接住钢琴的音，以弱起的四点轮开始，缓缓进入旋律。引子部分琵琶用轮指、琶音等技巧将旋律展开。其中部分的音乐素材来源于琵琶古曲《月儿高》，作者引用了《月儿高》第一段“海岛冰轮”中第一句的音乐素材，并贯穿了整首乐曲。

2.呈示部(20—73)小节

整个呈示部乐曲比较优美朦胧，琵琶和钢琴的声音相互依托，相互缠绕。琵琶的琶音、轮指和弹挑与气息的配合，旋律在音区之间的跳跃变换，给人一种娓娓道来的叙述感。66—73小节为连接句，运用四个小节的钢琴过渡，乐曲由此进入展开部。

3.展开部(74—165)小节

展开部旋律与前面舒缓的氛围不同，乐曲在这里进到了小快板。节奏也变成了3/4拍，无论是钢琴还是琵琶速度也稍微加快。以琵琶泛音为开始，乐曲过渡到一个小快板的乐段。在B乐段中加入的新旋律，乐曲情绪整体被向上推动，情绪变得更加饱满。由于乐曲旋律的层层递进，节奏音型也变得丰富。小快板中的切分、前十六后八、前八后十六、休止符等节奏音型使旋律跳跃欢快，这里也非常考验演奏者的左手功底。递进的旋律和多变的旋律将乐曲整体情绪逐渐向上推进，听觉上旋律热烈跳跃，表达出杨贵妃内心情感的起伏。

4.再现部(166—271)小节

再现部把主题进行了重复变化，将原来运用轮指的旋律改用扫轮，使得旋律变得激昂，让乐曲情绪达到高潮。前半部分引用展开部的音乐旋律，中间部分琵琶独奏运用琵琶左手快速模进的技巧，后面部分是华彩乐段，乐段加入大量的扫拂、扫轮技巧，使再现部呈现出宏大辉煌的演奏效果，结尾的不完满终止也给人以无限的想象。

二、《云想·花想》中演奏技巧的运用与解析

作品运用唯美的女性化的旋律、灵动雀跃的舞蹈型节奏，从女性的角度，细腻地展现了一个女人一生情感与性格的变化。在乐曲中，弹挑、轮指、连续扫拂、左手琶音等不同的指法出现在乐曲不同段落，烘托了不同乐段中不同的情感。下面就来详细分析一下这些指法出现的段落、指法练习难点以及练习方法。

(一)弹挑

弹挑，是琵琶右手技法中的基础技法，初学者学习琵琶右手技法时，通常都从弹挑开始学习。正确的弹挑，应该在手臂、手腕和手掌自然放松的状态下，运用大关节带动小关节，将力量沉于指尖，运用一瞬间的爆发力将琴弦弹响。作为最基础的技法，弹挑看似简单，实则技巧性非常强。只有掌握了弹挑的正确演奏方法，才能以此为基础适应各种乐曲的演奏需求。

乐曲的引子与呈示部，作曲家运用了大量的弹挑烘托氛围。在开头处，轻柔的弹挑带出乐曲的主题乐句，烘托了开头朦胧、哀婉的氛围。此处的弹挑应该在手部完全放松的情况下将食指与拇指送出去，这样弹出的弹挑轻柔不生硬，符合此乐段的整体情感。快板部分随着速度的加快，节奏型也变得复杂多变，此处弹挑的速度也随之变快。从114小节开始，节奏型以小切分、十六分音符和前十六为主，音在一弦和二弦间来回跳动。此处的弹挑与前面引子部分和第一乐段不同，这里的弹挑转换成了快速弹挑，食指与大指不必全部弹出去，可以用“捻豆子”的手法，演奏时将两根手指的指心聚拢摩擦，减少手指弹出、收回的时间，加速弹挑的速率，提高弹挑的速度，将手指力量与演奏重心全部放在指尖。由于音在两根琴弦上跳跃，这里也需要注意左手与右手的配合，避免手指摁不实而导致音模糊的状况出现。

(二)轮指

轮指，作为一种同时运用到右手五根手指的右手技法，具有旋律性和歌唱性的特点，它要求在演奏时每一根手指发出均匀饱满且富有颗粒感的音色。经过发展与演变，轮指种类变得丰富多样，并且广泛应用于不同类型的乐曲中。

就《云想·花想》而言，呈示部大量地运用了轮指、四点轮，旋律线条感非常强，与钢琴的琶音互相交衬辉映，很好地衬托出了呈示部凄婉、缠绵悱恻的氛围。此处演奏轮指时，演奏者应该演奏出声音的强弱对比，并且要求轮指速率相对稳定。在运用强轮指将乐曲整体氛围向上推动的时候要注意不要用到指根发力，在演奏时运用指根发力的轮指声音死板，且轮指速率会不自觉变快。虽然轮指同时运用到五根手指，但其原理是和弹挑一样的，都是要将声音送到指尖，弹出饱满有弹性的声音。在平时练习过程中可以侧重稳定轮指速率的练习以及加强指尖力量的训练，注意轮指时指尖触弦的角度，并且多多拉伸手指间的韧带，尤其是无名指与小指间的韧带，这样演奏轮指时声音就能够更加饱满，速率更加稳定，在乐曲中就能收放自如，演奏出的旋律情感更能贴合乐曲。

此处还应强调，开头引子的轮指并不需要弹得非常响亮。如若开头音量过强，后续呈示部的旋律便会被引子的强度压住，乐曲便无法向上推动。引子部分的轮指以轻柔为主，要演奏出缥渺的感觉，将听众缓缓引入呈示部，从而进入主题。

(三)扫拂

扫拂，可以说是琵琶弹挑的进阶版，将在一根弦上的弹挑放大至四根弦上同时进行。扫，即运用食指，向着一弦的方向将四根弦快速弹响；拂则是运用大指，将四根弦向四弦的方向快速挑响，将这两个指法连起来就叫扫拂。扫拂是一种运用到大臂、手腕以及指尖的指法，要求演奏者手指力量为主，指尖要顶住琴弦，演奏时过弦速度要快，四根弦的声音要统一的出来，不能有声音先后出现的现象。

在再现部大量地运用了扫拂与扫轮，全曲达到一个小高潮。从扫轮到扫拂，右手演奏速率越来越快。这一段乐曲旋律张力非常大，需要演奏者运用到大臂将声音弹响，这就导致部分演奏者演奏到这一段时手臂会不自觉夹紧，继而导致力量并不能沉到指尖，从而扫拂声音僵硬，手指不能均匀地弹响四根琴弦，声音浮在琴弦上面。所以在平时练习的过程中，要靠大臂的惯性将声音“甩”出去。这里需要演奏者注意放松大臂，将力量沉到指尖，避免用大臂推动指尖导致指尖划过琴弦这一现象。在演奏乐曲的过程中还要注意，扫拂需要根据乐曲情绪走向变化而进行强弱变化。在渐强处可加大手臂扫拂幅度，渐弱处则可以侧重于手腕发力，达到扫拂“弱而不虚”的效果。

(四)左手快板与跳把

在乐曲展开部，旋律速度加快，且节奏多变。不仅对右手指尖颗粒感要求加强，同时也考验了演奏者左手指尖力量与手指灵活度。

114—121小节，琵琶旋律以切分和十六分音符为主，中间穿插一弦至二弦的跳弦以及左手的跳把、拉弦，对演奏者的左右手基本功是个不小的考验。在这段旋律中，节奏型多变，音多在一弦、二弦跳跃变换。且就指法而言，这段的指序并没有运用常规指序，反而多运用跳把、跳弦，这就对演奏者指尖的力度控制有一定的要求。由于速度比起之前的旋律稍快，左手会由之前相对放松的状态变得紧绷。针对这种情况，在平时练习时可以将基本功中的指序练习从一弦上改至四弦进行练习。由于四弦比其他琴弦粗，所以在练习时将同样在一弦上的音挪至四弦练习，对左手强度要求更高，所以练习时对于左手力度提高的幅度会更大。在四弦上进行指序练习后再去其他弦上进行演奏，演奏者会觉得演奏起来轻松很多，左手指尖的力度会得到明显的提升。左手指尖力度提升后，不管是跳弦或提速，都会有一定的进步。左手不灵活，很大一部分的原因是左手指尖力度不够。随着指尖力度的提升，左手灵活度也随之提升。在人的五根手指中，无名指与小指的力量相对薄弱，所以在练习时，要针对无名指与小指，这两根手指的力度提升后，整个左手的力度也会随之提高，左手整体的灵活度也随之提高。为了演奏时将每个音都清晰分明，要将每根手指着于琴弦的力度练得相对均匀，所以在平时的练习中要将无名指与小指作为重点进行练习。同时也要注意在演奏时减少不必要的小动作以此来提高演奏效率。演奏快板时，演奏者有时会不受控制地将左手指尖抬得过高，一抬一落的动作在无形中会增加演奏负担，影响演奏速度。所以练习此段旋律时，左手应不要离开琴弦太远，尽量贴近琴弦，以达到迅速落到琴弦，与右手配合恰当，稳定弹出旋律的目的。

谱例1：《云想·花想》114—116小节

除去多变的节奏型对左手力度有所考验，147—153小节处的左手多次跳把对左手也有很高的要求。

谱例2：《云想·花想》145—149小节

此处左手的指法大多在三把位和四把位。三把位与四把位在琵琶上的位置较低，演奏出来的音也较高，品与品之间的距离也较小，这就导致左手摁音时容易将手指尖摁在品上。此处在平时练习时要注意，左手手指应该指尖立于琴弦，而不是用指腹着弦。每根手指的小关节应站立起来，而不是把手指尖趴在琴弦上，增加手指与琴弦的接触面积。手指要稳稳地立在琴弦上，尽量减少手指与琴弦的接触面积，提高手指间跑动效率。而在换把时，演奏者应提前做好准备，手腕与指尖要相互配合，脑子里要清晰地知道自己的指尖应该落至下把位具体哪一个音，演奏时将手迅速稳定地下滑或上行跑动到该演奏的位置，这样就能最大程度提升换把速度，将乐句顺利演奏出来。

结 语

琵琶协奏曲《云想·花想》整体层次丰富，既有引子与呈示部的柔婉清丽，也有再现部的辉煌宏大，整个乐曲中演奏者演奏时的气口和旋律要紧紧贴合，演奏者的气口决定了乐曲情感的整体走向。在创作的时候，王丹红老师给演奏者留下了很大的二度创作的空间，所以说，这是一首由作曲家和演奏者一同完成的乐曲。正如王丹红老师所说：“年轻一代作曲家应该紧紧依托民族民间优秀文化，并将其提炼、升华，创作出直通大众心灵的音乐，唤起人们审美情感共鸣的艺术力量。”[1]不仅是年轻一代作曲家，作为演奏者的我们在演奏的同时也要思考，如何跳脱出技术的限制和依赖谱面标记这两种思维定势，将中国传统音乐中东方人含蓄、内敛与现代音乐所强调的个性化张扬以及凹凸有致融为一体，创作出直通大众心灵的音乐，唤起人们审美情感共鸣的艺术力量。

注释:

[1]王丹红.生命·情怀·希望——从我近年来的创作谈起[J].艺术评论,2015(07):46—51.