古筝演奏中音色的体现及把握探析

杨媛

摘 要：古筝是我国古老的弹拨乐器之一，起源于秦朝，鼎盛于唐朝，凭借惊艳的音色，逐渐受到了现代人的青睐与喜爱。基于此，深入分析影响古筝演奏音色的外部因素和内部因素，并提出相应的音色把控策略，以更好地提升古筝演奏的表现力，促进古筝演奏艺术的传承。

关键词：古筝演奏;传统民族乐器;音色把控

注：本文系吉首大学张家界学院2019年教学改革研究项目（Jxjg1907）研究成果。

古筝蕴含着丰富的民族底蕴与传统文化底蕴，是我国流传范围最广的民族乐器之一。古筝自诞生以来，历经数千年的发展，逐渐受到了现代人的青睐与喜爱，越来越多的乐器爱好者参与古筝演奏学习，通过对古筝演奏中的音色进行科学评判，可以精准地判断出古筝演奏者的实际演奏水平。因此，古筝演奏者需要精准地把控影响古筝音色的各种因素，理性地选择更加科学、更加优质的弹奏方法，精准抒发乐曲的情感，以确保古筝独特美妙的音色淋漓尽致地展现。

一、古筝的演奏音色概述

古筝演奏中的音色由基本音色、变化音色和特殊音色构成，其中基本音色是指由演奏者弹奏而产生的声音，它是演奏者基本功的重要体现，考验演奏者对古筝音色的驾驭能力。为了保证基本音色的输出效果，首先，古筝演奏者需要具有扎实的古筝弹奏的基本功，需要长期进行规范性的训练。其次，古筝演奏者需要解决触弦角度的问题，确保琴弦与指甲处于平行状态，无论是提弹还是夹弹，都需要利用指甲的三分之一处触弦。最后，基本音色的优劣通常由演奏者选择的弹弦方式与弹弦角度所决定。如果古筝演奏者选择的弹弦方式或者弹弦角度有偏差，基本音色自然就无法得到有效保障，也无法精准获取更深层次的变化音色。变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也可称为应用音色，可以达到刻画和塑造音乐形象的效果。变化音色对古筝演奏者的演奏水平具有极高的要求，演奏者需要在古筝演奏中合理地选择多种演奏手法，以更好地呈现音色变化。而特殊音色通常被应用于古筝演奏者的自主创作中，它可以最大限度地发挥古筝变化音色的作用与优势，能丰富古筝的变化音色。比如：可以借助噪音来展现狂风呼啸的场景，如《战台风》;利用敲击琴面的方式展现舞蹈场面，如《幻想曲》;通过拍击琴码右侧弦面展现鼓声，如《汨罗江上》等。

二、古筝演奏中音色的核心影响因素

音色是音乐语言中最核心、最基础的构成要素，由声音色彩与声音特性构成，是音乐表现手段的核心构成部分，同时也会给音乐内容带来巨大的影响。无论是描述何种音乐形象或何种声音的音色，都具备一定的多重性特征与塑造功能。通常而言，古筝演奏中音色的影响因素主要有外部和内部两个方面。

（一）外部影响因素

古筝演奏中的音色主要会受到义甲材质和演奏场地等外部因素的影响。具体而言，在古筝演奏中，所使用的义甲会给音色带来影响。古筝演奏这项艺术传承至今，延伸出了包括古筝义甲在内的一系列产物，这是由于在发展初期，演奏者通常利用真指甲和肉指开展演奏，但随着时代的快速发展，这种方式难以满足难度日益提升的古筝演奏需求，于是古筝义甲正式作为人体指甲替代物而出现，因此命名为义甲。实际上，由于古筝演奏对音色的要求较高，古筝义甲从选料环节到制作工艺都极为考究，制作好的义甲能对古筝演奏者的手指起到良好的保护作用[1]。通常情况下，古筝义甲由牛角、塑料、玻璃等材料构成，不同材质的义甲可以演奏出不同的音色，因此古筝演奏者必须科学选择古筝义甲，这样才能保证古筝弹奏的音色质量。除此之外，古筝演奏场地也会对古筝演奏音色造成影响。具体而言，古筝演奏场地选择较为多样化，既可以是学校操场、小型剧场、大型商场，也可以是专业的古筝表演舞台，而不同场地所配备的音响设备不同，也会给演奏音色带来较大的影响[2]。

（二）内在影响因素

除了外部影响因素之外，内部影响因素也会对古筝演奏中的音色体现造成影响，主要包括古筝演奏者的演奏状态、义甲佩戴方式及与现场观众的互动效果。首先，在古筝演奏中，演奏者应确保身心处于绝对放松状态，以手指为全身着力点，如果古筝演奏者的手掌厚实且宽大，那么古筝演奏音色会略显深沉、浑厚。反之，如果古筝演奏者的手掌比较小巧，那么古筝演奏音色会更为轻快、明亮。其次，古筝义甲的佩戴方式也会对音色造成一定的影响，所以古筝演奏者应确保义甲佩戴合理，提升指肚与甲片之间的契合程度。除此之外，古筝演奏者的触弦力度、触弦速度、触弦方法以及触弦深度也是演奏音色的内部影响因素。古筝演奏者应尽量避免出现力度过大、触弦力度过小及触弦过深等问题，应使手指处于张弛有度的状态，同时确保触弦灵活多变、舒缓有度，借助触弦深度改变音色。需要注意的是，古筝演奏者自身的演奏水平也会影响演奏音色，如果古筝演奏者具备深厚的演奏功底，则可以将乐谱中的演奏技艺一一呈现出来，与作品风格保持高度契合，并显著提升音色效果。最后，古筝演奏者还应加强与现场观众的互动，清晰展现自身的演奏技艺与演奏意志力，完美呈现古筝演奏的音色。为了达到这一目的，古筝演奏者应在日常训练中通过反复唱谱和弹奏的方式完成训练，形成良好的演奏心态，并且试着与观众展开必要的互动与交流，激发自身的演奏潜力与演奏热情，使现场观众产生情感共鸣[3]。

三、古筝演奏中体现完美音色的方法

古筝之所以能在众多中华民族古典乐器当中受到人们的青睐，离不开其独特的艺术魅力及演奏音色。因此，古筝演奏者可通过五种方式更加精准地呈现演奏音色，提升自身的演奏水平。

（一）科学选择演奏乐器

由于古筝的长度、宽度及制造材料不同，呈现出的音色也会有很大的差异。部分古筝弹奏出的音色更加接近于钢琴弹奏出的音色，轻快且明亮，还有部分古筝弹奏出的音色较为暗淡、柔和。因此，借助同一把古筝乐器并不能演奏出不同风格、不同类型的音乐作品。古筝演奏者在正式演奏之前，需要对乐曲风格及乐曲特点展开深度分析，掌握乐曲风格，选择与之相对应的古筝来完成所需音色的演奏。如果乐器自身的音色较差，或者与古筝作品所需音色存在较大的差异，則会给古筝演奏的音色带来巨大的影响与阻碍[4]。

（二）科学选择古筝演奏方法

通常而言，为了保证古筝演奏效果，演奏者需要科学选择、科学把握演奏方法，这也是精准还原古筝作品内涵、把握古筝演奏音色的基础条件。为了达到这一目的，古筝演奏者应精准掌握基本音色演奏技巧及变化音色演奏技巧。基本音色是古筝演奏者弹奏的声音“底色”，是古筝演奏者基本功的一定体现。通过对基本音色的判断，可以精准得出古筝演奏者的乐器驾驭能力与掌握能力。在古筝基本音色的发挥与基本音色的体现方面，古筝演奏者可借助触弦、点弦的方式，确保古筝演奏呈现出更加清晰、更加圆润、更加结实饱满且富有弹性的音色。因此，古筝演奏者应注重手指弹弦的基本方式，以确保手臂肌肉始终处于灵活运转的状态，并且在弹弦后迅速还原，这样才可以保证呈现出最为自然的演奏音色。如果古筝演奏者无法精准掌握触弦位置，则会严重影响到演奏音色的分量。在古筝演奏过程中，精准掌握弹弦角度与弹弦方法是提升演奏音色的基本保障。古筝演奏者需要在掌握基本音色演奏技巧的同时，尽量使音色具备多样性特征。这就需要涉及更深层次的变化音色。具体而言，变化音色是指古筝演奏者在演奏环节中引入不同的演奏风格与融入不同的演奏情感，以呈现出不同的音色。可以说，每一首古筝音乐作品都具备固定的创作思想、创作情感及音乐形象，而演奏者的演奏情绪和演奏思想，也会产生不同程度的起伏与变化，从而引起古筝演奏环节当中的音色变化。为了进一步刻画多元化的音乐形象，古筝演奏者应精准掌握各类音色变化。比如，选择“轻快”的弹弦法，如果弹弦速度慢、力度轻，类似演奏者在摸弦而不是在弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法，即弹弦的速度是快的，力度是轻的，尽管此法产生的声音比较弱，但仍旧是有亮音的。因此，古筝演奏者应在演奏过程中不断调整触弦位置、触弦速度和触弦力度，呈现出特殊音色，消除音色单调这一问题，从而顺利弹奏出更加丰富多彩的音色。

（三）提升演奏者的音乐感知能力

英国著名哲学家休谟曾提出：“人与人之间在敏感上生来就有很大的差别，但是可以通过训练和学习来提高。”经过系统的听觉训练，古筝演奏者可以精准掌握音色的差别，同时演奏者还应结合演奏现场的音响特点，选择最优的弹奏技巧，确保自身的演奏音色、演奏风格、艺术素养能与演奏现场完美融合，从而呈现出独特的古筝音色。比如，在古筝曲《高山流水》演奏过程中，古筝演奏者需要精准把握揉、吟、按、滑等技法，体会高耸入云的磅礴气势及幽深山谷的宁静气息，这样才可以将演奏意境清晰地呈现出来，向人们展现滚滚东去的江河水及川流不息的清流，合理运用演奏音色呈现出流水形态的千变万化[5]。

（四）提升演奏者的音色调控能力

在古筝演奏过程中，为了保证演奏效果，古筝演奏者需要具备极强的乐曲把控能力，并且还要有丰富的想象力及敏锐的音乐鉴赏能力、听觉分析能力和高超的音色调控能力。因此，在日常的训练过程中，古筝演奏者应不断地欣赏古筝名曲，提升自身的听觉敏感度及对作品的把控能力，学习各种各样的乐曲分析方法，把握作品风格，并对各种代表性作品开展独立训练。比如：在《林冲夜奔》的弹奏过程中，古筝演奏者就需要通过古筝演奏呈现出林冲的英雄气概和投奔梁山的决心，刻画林冲百感交集的内心世界。古筝演奏者可用刮奏开始全曲，由弱到强，使音乐像语言一样具有呼吸感，像一句句话语、一声声叹息，用夸张的手法表现出林冲心中的悲情色彩和对命运的无奈。通过古筝演奏者对乐曲的深度理解，再搭配高超的演奏技巧，可以精准地呈现出林冲的内心变化，音乐由弱渐强，和前面的音乐形成对比，低沉而有力，音乐形象由凄凉转为悲愤。需要注意的是，古筝演奏者个人的兴趣、文化修养及艺术造诣不同，艺术听觉能力及艺术鉴赏能力也有较大的差异，因此在作品演奏过程中，古筝演奏者需要结合自身的理解，选择最为优质的音色来展现音乐内容[6]。

（五）提升演奏者的内在素养

古筝演奏者应不断提升自身的文化知识储备和艺术修养，以确保自身能够更好地把握古筝的演奏音色。在古筝演奏中，演奏者需要对古筝乐曲的内在情感及内在思想具有深刻的理解，同时还需要具备一定的艺术想象力、音色鉴别能力，还要有敏锐的听觉能力及艺术鉴赏能力，对古筝乐曲的核心内涵展开深入分析与多方面的考量，从而将古筝作品的演奏风格及独特音色清晰地呈现出来。除此之外，古筝演奏者在开展古筝演奏时，不仅需要精准把握演奏音色，而且还需结合现场反馈及时调整音色，以最大限度地消除外界影响因素造成的音色失准。古筝演奏者需要通过敏锐的听力开展科学判定，探索音色的独到之处，并且选择合适的演奏技巧，清晰地呈现出原作品的演奏音色、演奏风格。需要注意的是，古筝演奏者必须明确过犹不及的道理，并始终保持对音色变化的敏感度。然而，古筝演奏者也不能过分关注音色的细微变化，而应从局部与整体开展综合调整，以确保作品风格与古筝音色可以更加完美地统一起来，从而呈现出自然而优美的古筝演奏音色。

四、结语

古筝演奏过程中的音色会受到内部影响因素与外部影响因素的双重影响，因此古筝演奏者应在精准把控各种影响因素的同时，科学、理性、合理地选择古筝演奏方法，提升自身的素养，清晰呈现完美的古筝演奏音色，保证古筝演奏效果，促进古筝演奏艺术的传承与弘扬。

参考文献：

[1]杜玫.对现存古筝流派演奏方式及演奏形式的分析探讨：以潮州筝与客家筝为例[J].黄河之声，2021（10）：86-88.

[2]刘娜.文人音乐精神在古筝演奏与教学中的美学价值：以《谿山琴况》《乐记》为例[J].艺术研究，2017（4）：124-126.

[3]张丹丹.探析现代筝曲中昆曲音乐元素的运用[D].长沙：湖南师范大学，2018.

[4]伍钦.审美视域下对“女性”英雄人物形象考略：以抗击疫情古筝作品《花木兰》为例[J].中国宽带，2021（7）：157.

[5]高珊.浅谈音乐情感表达的不确定性：以筝曲《飘飘何所似，风起舞动时》为例[J].北方音乐，2019（10）：96，98.

[6]毛丽华.古筝二度创作中乐感的培养和提升：以《林冲夜奔》为例[J].文教资料，2012（8）：98-100.

作者單位：

吉首大学张家界学院