群文曲艺里的一朵花——三人评书和多人评书

◎李云

随着群众文化生活水平的提高，人们已经不再满足传统的曲艺舞台一人或站或坐在桌后，手持醒木，讲述评书故事，而是有了更为丰富的形式，增加了群众舞台的观赏性。

评书，是曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，讲述历史及现代故事。评书起源于宋人平话，形成于明末清初，以江南的扬州、杭州、苏州、南京一带为基地，人称扬州评话。最早而且最有名的评书艺人，是明朝末年的柳敬亭——他也是至今说书人所尊的祖师。柳敬亭生于泰州，艺术活动则以淮扬地区（包括南京、淮安、扬州、镇江、盐城、泰州等地）为主，北方语系通称评书，南方多称“评话”，也有称“评词”的。张次溪在《人民首都的天桥》里说：“评者，论也，以古事而今说，再加以评论，谓之评书。”

评书有很好的群众基础，在群众文化演出活动中很受欢迎。它故事性强，如果演员表演精彩，分寸拿捏恰到好处，人物性格鲜明，语言风趣幽默，表演细腻，演出效果将会非常好。这对演员的功底要求非常高，演员需要具备多方面的素养。好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，唯有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。”

语言类节目在群众文化中向来担纲重头戏，因为依靠语言，能够最准确地传达出活动或演出的主题，宗旨及意义。常见的形式是小品，音乐剧，故事，评书，情景剧，朗诵等等。

评书因为比较专业，开场的定场诗一出，醒目一拍，能吸引观众的注意，基本上都能赢得满堂彩。

再者，评书故事性强，好的评书故事，好的评书演员，讲的评书引人入胜，能够牢牢抓住观众的注意力，让观众欲罢不能。

还有，评书的评，可以紧贴时代潮流，还能够和观众互动，引起共鸣。

从宋人评话到明末的柳敬亭，再到新中国的评书十大家，评书都是一个人说的。但是，到了20世纪90年代，随着近年来群众文化的交融，创新与发展，衍生了音乐评书，音舞评书，双人评书，三人评书，甚至多人评书等新的形式，成了群文曲艺里的一朵花。这种形式的创新，是否背离了曲艺的主体，业界也有不同的声音。我个人认为，这取决于演出的主题，面对的观众。

当面对的是曲艺大赛，尤其是高规格的曲艺比赛，或者说是专业的曲艺大赛，那么，评书就要纯粹，回归本体，平叙说表，手眼身法步，全靠演员的功夫，评委或者观众看的就是演员的艺术水准。如果面对的是群众文艺，群众演员参与的广场演出，那就不能一概而论了。

第一，因为演员的功底不可能和专业演员相媲美，所以，形式就一定要创新，或者说，舞台上的花样要多，要花哨，有可看性，不管是加入了演员人数还是加入音乐舞蹈，总之，舞台饱满好看，弥补演员的不足。尤其是近年来，舞台上很多艺术形式打破壁垒，向兄弟艺术学习借鉴，取得了很好的舞台效果，但是牢记一点，不能把主体丢掉，比如四川谐剧，当年王永梭先生创造出它的时候，赋予它的表演特点是“一人独演，独演一人”，多年来，一直是一个人在演，但是近年来，谐剧也在与时俱进，比如谐剧《麻将人生》，就是由四个演员来完成，但是，每个演员都遵循谐剧的表演特点“一人独演，独演一人”，在舞台表演中，他们都在自己的角色中，在自己表演的时间段内，“一人独演，独演一人”，形式创新了，更好看了，观众也觉得很新鲜，但是很好地保留了谐剧的本体，没有人看了以后会觉得，这样创新后的谐剧不是谐剧。我们评书的创新也应如此，并不是说为了创新，丢掉了评书的本体，我们仍然保留了评书的特点：平叙说表，保留了曲艺“跳进跳出”的特点，只不过，为了舞台的可看性，加入了一些手法而已。

第二，因为群众文化曲艺中的评书演员，不可能与专业评书演员相比。前面我们说过，评书演员“一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。”这个要求，对群众曲艺中的业余评书演员，是有相当难度的。评书入门的门槛很高，并不是能讲好普通话就能说评书，那得是从小练的童子功。再加上传统评书在进行群众演出时必然要面对的一些困难：业余演员绝大部分没有基础，手上有醒木，还要比划动作，嘴里要讲故事，进人物，而且通常人物还好几个，要跳进跳出，一人分饰几角，演员手忙脚乱，尤其是当评书故事里的人物比较多的时候，演员没有经过专业的训练，嗓音或感觉，以及形体无法区分人物，会造成观众观剧的困扰。舞台艺术是听觉和视觉的艺术，观众手上没有文本，观剧完全是一次性的，不能像看书似的一段没看懂可以翻来覆去地看，一旦演员技巧达不到，人物区分不开，观众就完全昏头了。而业余演员演出一般排练时间有限，不可能长期排练，要的是短平快，经常排练四五次就要上场表演，这时候，双人评书，三人评书，或者多人评书的优越性就体现出来了。

拿三人评书举例，它很好地解决了演员一人难饰多角的问题，比如剧中人物也就那么几个，那三个演员一人演一个或两个就搞定了，创作与排练的时候注意让角色相对固定，演员表演难度就会大大降低（当然，更可以量体裁衣，角色精简为三个就更方便）。比如三人评书《包勉之死》就是这样，一开场，三位女演员精神抖擞地走出场，站在三张评书桌后面，一个起势之后，定场诗一说，一拍醒木，非常帅气，观众反应强烈，现场气氛极好；表演上，三个演员各饰一角，包勉，包公，嫂娘，人物贯穿（固定哪个演员演哪个角色后，不交换角色），同时每个演员都可以跳进跳出，既可以是剧中人身份说话，也可以跳出成为故事的讲述者，点评者（不能弱化评书作为曲艺跳进跳出的特点），显然就降低了表演的难度；再有，传统的评书一般演员是一个人站在评书桌的后面表演，而三人评书因为增加了人物，演员之间可以相互交流，甚至演员可以离开桌子，不一定局限在桌子后面表演，他们的表演区可以扩大到桌前，表演区扩大了，舞台上也会更有画面感。比如三人评书《包勉之死》中就有这样的一个场景：当包公要铡包勉的时候，嫂娘赶来求情，包公不答应，嫂娘声泪俱下述说当年对包公的养育之恩，包公万分感动，但是王子犯法，与庶民同罪啊！包公为取得嫂娘的谅解，说事实，讲道理，最后嫂娘含泪点头同意（铡了自己的儿子）。演员这段令人潸然泪下的表演，就放在了评书桌前面的表演区，而没有像传统评书那样在评书桌后面表演，当嫂娘含泪点头同意之后，扮演包公的演员转身走到评书桌的后面，高举醒木，一声断喝：“铡！”醒木一拍，观众是拍手叫好！

当然也不是说角色就一定从头到尾不能更换，不同作品处理不同，比如三人评书《血染建文峰》，一开场，三位年轻小伙子着藏蓝色青年装上场，他们开扇，用醒木，一人一句定场诗：

甲 山河含悲痛，

乙 血雨带腥风，

丙 枪炮声犹在，

齐 血染建文峰！

说完最后一句后，三人一拍醒木：

甲 话说1949年11月26日下午，我中国人民解放军，突破国民党在重庆巴县南泉虎啸口防线，正准备继续向前推进，接到情报：大批胡宗南的精锐部队已赶到建文峰布防。

乙 这建文峰海拔五百多米，是整个南泉的制高点，东南北三面都是悬崖，西面坡度稍缓，只有一条小路连通进去，正所谓：“一夫当关，万夫莫开”，历来都是兵家必争之地。解放军必须占领建文峰，打赢这一场恶仗！

丙 夜幕降临，“呜——”起风了，大风吹过，树林摇摇晃晃，“哇，哇哇！”乌鸦在树林上空盘旋，建文峰黑魆魆地伫立在最高处，格外阴森恐怖。

三位演员一人一段，迅速交代出整个事件发生的时间地点背景，既降低演员背词的难度，舞台上话赶话的表演，增加了紧张的气氛，演员之间切换说话，更有可看性。

甲 程连长大手一挥：“追！”解放军战士贴着敌军脚跟脚地冲上了主峰。守卫主峰的敌军压根儿还没反应过来怎么回事，这，这，这是什么个情况？这国军和共军什么时候混编在一起了！

乙 “报告团座！共军冲上主峰了！”

丙 “不可能！”

乙 “您自个儿看看吧！”

丙 “赶紧开枪啊，你还在这儿戳着干吗？”

乙 “没法开枪啊，他们和我们自己人混在一起了，而且，这漫山遍野都是啊！开枪也开不过来啊！”

甲 说话的功夫，解放军的喊杀声已经越来越近了。

丙 “还在这儿愣着干吗？撤呀！”

演员甲扮演的是程连长，演员乙是敌军小兵，演员丙是敌军团长，演员甲跳出来的时候又成为故事的讲述者。

丙 这边，战士们一边修工事，一边拿小李子打趣。

乙 “小李子，等会儿可能是最后打一仗了，马上重庆就解放了，全国都解放了，你娃想做啥子耶？”

丙 “我想读书！”

乙 “未必就不想娶个媳妇儿啊？”

丙 “读了书，才有知识有文化，才能娶个有知识有文化的媳妇儿！程连长，你呢？解放了，你想做啥子？”

甲 “我想先回老家看看！”

根据故事情节的需要，演员乙的角色发生转换，讲述的是我军战士，演员甲仍然讲述的是程连长，演员丙讲述我军号手小李子。三人这一段激战之前的缓和，演员可以到评书桌前面来表演，轻松，幽默，为后面的血战做铺垫。

我甚至还排过多人评书，舞台上一字排开十二支站架话筒，清一色的小伙子着青年装，演出多人评书《红岩丰碑》，主要讲渣滓洞屠杀烈士那一段。因人物众多，精简后的烈士角色都有七八位，还有国民党特务头子，监狱看守，讲述者等等，如果仅仅靠一位群众演员来演，排练和表演难度就太大了，采用多人评书来表演，很有形式感，观众一看，眼前一亮，很有眼缘。但是这样的形式，演员最好不要换角色，一演到底，尤其是注意不能既演烈士又演特务，不然观众完全要被搞糊涂。当然，对话筒要求也比较高，因为普通的群众演出，音响这一块一般都比较简单，所以，多人评书在实际运用中比较少看到。双人评书和三人评书相对来说更容易满足群众演出的条件。

总之，多年群文基层经验告诉我，当面对的是群众文化，群众演员，我们就要想办法， 尽可能地丰富舞台表演形式，弥补演员的不足，当作品需要多个人物出现的时候，要求普通的群众演员既当讲述者，又要在多个人物中跳进跳出，确实难度太大时，就可以采用双人评书，三人评书甚至多人评书的形式，演出难度降低，同时更具可看性。